La danza oriental: la historia y leyendas de los países árabes.
Hablar de danza oriental generalmente se reduce a una danza del vientre o danza del vientre exótica. Fue el balanceo de las caderas, los movimientos ondulantes del estómago lo que formó la base de este estilo. Pero el patrón coreográfico característico es el fundamento. Después de todo, hay una gran cantidad de tipos de danza oriental, que combina las culturas de todos los países árabes.
La historia de la danza oriental: del rito a lo exótico.
La primera mención del estilo de danza oriental se puede encontrar en los templos antiguos de Egipto. En los frescos que adornan sus paredes, conserva dibujos de personas bailando. Imágenes similares fueron encontradas en Mesopotamia, la civilización más antigua. La edad de los frescos es de más de 3000 años.
Encontrar los orígenes y la información precisa sobre la apariencia del baile después de tres milenios no es posible, lo que hace que el estilo sea más misterioso y misterioso. Él está literalmente envuelto en leyendas. Uno de ellos dice que el baile originalmente sirvió como un ritual y ayudó a aliviar los dolores de parto. Las mujeres rodearon a la parturienta e hicieron movimientos característicos de las caderas, alejando a los espíritus malignos del recién nacido.
Un poco más tarde, la danza fue utilizada en rituales asociados con el culto de la Diosa de la Fertilidad. En aquellos días, la tierra para los habitantes de los países árabes era prácticamente la única fuente de alimento. Con el fin de obtener una cosecha generosa, las sacerdotisas en los templos realizaron una danza del vientre, que se asoció con el nacimiento de una nueva vida.
Bajo el poder de la danza sensual estaba todo el Medio Oriente y el Cercano Oriente. Con el tiempo, el estilo comenzó a cambiar: a partir de una danza ritual, se convirtió en un folklore o folclore. Cada grupo étnico que era parte de la región introdujo algo diferente a los movimientos de los bailarines. Hay cientos de danzas populares, cuyo progenitor fue el estilo oriental. Están unidos por dos puntos: el artista es necesariamente una mujer, los elementos principales son los movimientos de las caderas y el abdomen.
Los seductores bailes de las bellezas orientales también fueron apreciados por los comerciantes europeos y los comerciantes que comenzaron a viajar por Egipto a partir del siglo XVI. Fue en este momento que el país se convirtió en parte del Imperio Otomano, lo que permitió a los habitantes del Viejo Mundo visitarlo sin temor.
Los europeos adoptaron las tradiciones árabes, pero Mata Hari los ayudó a extenderse por todo el continente a mediados del siglo XIX. Hablando al público, declaró que estaba realizando bailes rituales indios. Esto despertó gran interés en el arte oriental. En 1889, el primer espectáculo se llevó a cabo en París, donde las mujeres árabes practicaban la danza del vientre. Cuatro años después de este evento, los movimientos de las bellezas orientales ya se estaban divirtiendo en Chicago gracias a Saul Bloom. Desde entonces, los bailarines egipcios dejan de bailar solo para el ambiente del hogar; el público está ansioso por sus fascinantes actuaciones.
La actitud hacia la danza también está cambiando en El Cairo, que se está convirtiendo en una ciudad importante para el siglo XX. Badia Mansabni, una bailarina de ascendencia libanesa, desempeñó un papel importante en este proceso. Abrió un club nocturno al estilo de cabaret europeo en la capital de Egipto. Los bailes orientales se convirtieron en parte de los números de conciertos, y no solo en una fascinación por las bellezas árabes. Además, Badia atrajo a coreógrafos europeos a la formación de niñas. Los maestros combinaron los movimientos del estilo oriental con otras direcciones, creando una escuela de baile única.
Pero no solo la aparición de clubes nocturnos ayudó a Egipto a convertirse en el centro de la danza oriental. En la década de 1940, los musicales comenzaron a rodarse en el país, donde la cultura árabe jugó el papel principal, en particular la música. No realizado en producciones y sin escenas de baile. Al mismo tiempo, los cineastas egipcios buscaron inspiración en las películas europeas y americanas. La mezcla de culturas en el arte y la popularidad de la escuela de danza egipcia en todo el mundo.
En los años 90, Egipto dejó de ser el centro del estilo de danza árabe. La ola de turistas ricos se redujo drásticamente, lo que llevó al cierre de clubes nocturnos, y los extremistas musulmanes que aparecieron en el país prohibieron a las mujeres bailar en público. En este contexto, el estilo comenzó a desarrollarse en Turquía y el Líbano.
Las danzas orientales no dejan de entusiasmar a las mujeres modernas. La edad y el país no importan. Suficiente una vez para ver el movimiento elegante de las caderas, para tener un deseo de dominar este arte. Es difícil decir cuántas escuelas de danza oriental están abiertas en todo el mundo. Dado el interés en esta área, una cosa es segura: su número solo crecerá.
Datos interesantes
Belly Dancing o Bellydance es un término acuñado para difundir el estilo en los Estados Unidos. Se cree que Sol Bloom lo introdujo para agregar a la dirección de la seducción y el atractivo. Como muestra la historia, el político no ha perdido.
La vestimenta tradicional para las mujeres que realizan danza del vientre es un corpiño, una falda que le llega hasta el suelo o unas bragas. Esta imagen se fijó en la mente de la gente moderna, aunque inicialmente el traje era mucho más modesto. Las chicas llevaban vestidos largos y cerrados, y las caderas se enfatizaron con pañuelos. Para encontrarse con un bailarín con el vientre desnudo era una tontería. ¿Qué causó tales cambios abiertos? Hollywood Los directores norteamericanos representaron a Oriente como brillante, brillante y seductor. Esto se convirtió en la base para la creación de una imagen "estadounidense" de una mujer oriental, que, por cierto, se extendió por todos los países ancestrales del género.
Según una hipótesis, las danzas orientales eran originalmente parte de la cultura militar masculina y se originaron en el Tíbet hace unos 13 mil años. Más tarde, las mujeres adoptaron y modificaron el estilo de la danza, haciéndolas más atractivas para el sexo opuesto.
Ecos de estilo oriental encontrados en la cultura étnica de los hawaianos. Cómo explicar este hecho, dada la barrera entre los continentes en la forma del Océano Atlántico, todavía no es posible.
La propagación del género en Europa también se asocia con el nombre de Napoleón. Según una versión, ordenó que decapitaran a 400 bailarines para que no sedujeran a sus soldados con sus bailes. Según otro, el emperador francés estaba tan fascinado por la belleza y la gracia de las mujeres orientales que se rodeó con 400 bailarines.
Los antiguos eslavos también dominaron el arte de la danza del vientre. Para ellos, también llevaba un significado sagrado. Todos los años, el día de la boda, la esposa bailaba para que su esposo permaneciera deseado y joven para él.
- La Biblia ha preservado el mito de la bella Salomé, que encantó las danzas del rey Herodes. Durante su actuación, la niña se quitó los 7 velos, permaneciendo completamente desnuda ante él. El rey admirado juró cumplir cualquier petición de Salomé. Ella pidió la cabeza de Juan el Bautista. Herodes cumplió su promesa. Sea lo que sea lo que se diga en la leyenda, la danza de los siete velos ganó al público e incluso encontró su reflejo en la pintura. Puedes admirar la imagen de Salomé en las pinturas de Maurizia Gottlieb y Benozzio Gozzoli.
Para ganar la atención del Sultán, destacar del resto de las esposas en el harén ayudó a la danza del vientre. En los países islámicos, el estilo adquirió un sonido diferente y se asoció con el arte de la seducción. La delgada línea entre la danza y el striptease sigue siendo controvertida.
Hay una hermosa leyenda de la aparición de la danza del vientre. Dice que la causa de la aparición del estilo fue una abeja común. Ella voló bajo la ropa de una niña, y esto la hizo girar sus caderas y su barriga intensamente. El intento de deshacerse del insecto molesto eventualmente se convirtió en un baile.
La primera bailarina rusa es Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
La cultura del este se convirtió en la inspiración para M. I. Glinka. El compositor reflejó sus vívidas impresiones de la danza de las chicas circasianas en la ópera Ruslan y Lyudmila.
El gobierno egipcio gana unos 400 ml de dólares al año en la danza del vientre. El hecho es que los bailarines están obligados a pagar un impuesto por el desempeño público de Bellydance.
Musica oriental popular
Al tocar la cultura árabe, te sorprenderás por la cantidad de canciones que se interpretan en la famosa danza del vientre. Están compuestos en Egipto, Turquía, Líbano, Irán y otros países del este. La música egipcia de los años 40 fue especialmente popular. Los compositores de esos tiempos lograron ganarse el amor de muchas mujeres en todo el mundo. Te sugerimos tocar la encantadora música del este.
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Las obras de este compositor de origen sirio se podían escuchar en casi todos los musicales producidos en Egipto. Pasó 40 años escribiendo canciones en un estilo oriental. Al mismo tiempo, Farid no perdió la oportunidad de realizar sus composiciones de forma independiente, lo que atrajo aún más la atención a su persona.
"Noura Noura" (escuchar)
"Enta Omry" realizado por Umm Kulthum. La música para esta canción fue escrita por Mohammed Abd-al-Wahhab. El compositor se hizo famoso más allá de las fronteras de su tierra natal: escribió los himnos de Libia, Túnez y los Emiratos Árabes Unidos. En sus obras, Mohammed no solo usaba motivos árabes, sino también europeos. En particular, quedó impresionado por la cultura francesa.
"Enta Omry" (escuchar)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Por su inusual y fascinante voz, este cantante recibió el apodo de "Nile Nightingale". Cantar talento no es lo único que Abdel recordaba. El músico ha creado toda una galaxia de obras que se han convertido en clásicos de la cultura egipcia.
"Gabar" (escuchar)
Welak Interpretado por un moderno cantante libanés, Joseph Atti. El este y el oeste están entretejidos en la obra de José. El timbre aterciopelado de su voz combinado con hermosas melodías le dio fama y reconocimiento al músico.
"Welak" (escuchar)
"Ommi" Marcel Khalifa. Este cantante y compositor libanés dio su primera actuación durante la guerra civil. La sed de presentar a otros alrededor de su trabajo era más fuerte que el miedo a la muerte. Y todavía sus canciones, escritas en estilo árabe tradicional, son populares entre los amantes de la cultura oriental.
Variedades de danza oriental
Se conocen más de 50 tipos de este estilo. Esta diversidad se debe a las características culturales de los países donde se difundió la danza.
Hawai fue más frecuente en Egipto y fue "traído" por gitanos de la India. Tradicionalmente, han actuado haveyzi en las calles. Después de las actuaciones, los bailarines fueron con panderetas invertidas y recolectaron dinero de la audiencia. El detalle característico del traje de esta dirección se considera un pequeño sombrero decorado con cintas y cuentas.
Bandari - estilo iraní. Se distingue por agitación intensa de las caderas y hombros. Bandari está bailando en sus calcetines, sosteniendo un pañuelo.
Haggala es un baile beduino que se realiza tradicionalmente en bodas. Su coreografía incluye palmas y saltos frecuentes que combinan armoniosamente con los movimientos de las caderas. Se presta especial atención a la falda con amplios volantes.
Nubia - un estilo que se ha extendido en Sudán. Se realiza principalmente por un grupo de bailarines que sostienen panderetas o platos de caña en sus manos.
Además, hay escuelas de danza oriental árabe, turca, egipcia y otras. No menos variados y accesorios que se utilizan durante las actuaciones: sables, diamantes, candelabros, chales y abanicos.
La música oriental es difícil de confundir con otras direcciones. Esto es necesariamente el canto de calma. Esta es una figura muy melódica, donde los instrumentos folclóricos son claramente audibles: ritmos y panderetas. Esta es una verdadera historia de Oriente, sin la cual es difícil imaginar el mundo moderno de la danza.
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