A.K. Lyadov "Imágenes fabulosas": "Baba Yaga", "Lago mágico", "Kikimora"
Los cuentos populares rusos son familiares para muchos desde la infancia. Durante siglos, las personas han contado historias buenas y morales llenas de magia y fantasía a sus hijos. Del mismo modo, Anatoly Konstantinovich Lyadov admiró infinitamente el folclore popular. En los calurosos días de verano, dejó Petersburgo y se acercó a la gente para escuchar canciones populares y cuentos de hadas. Creatividad de la gente e inspirada para crear una hermosa música sinfónica "Imágenes fabulosas". Aprenda datos interesantes sobre los escritos, y mucho más puede estar en nuestra página.
Historia de la creación
1881 Todo el personal docente del Conservatorio de San Petersburgo fue en vacaciones de verano. Lyadov fue a su lugar favorito. Allí, donde podría seguir haciendo lo que amaba: coleccionar cuentos y folclore. En el pueblo, se familiarizó con las costumbres originales, escuchó las melodías de los pastores, descansó en el regazo de la naturaleza. En un ambiente relajado, Anatoly Konstantinovich podría estar más atento a las obras que leyó. Luego, por primera vez, pudo leer Los cuentos del pueblo ruso, escrito por Sakharov. Quedó particularmente impresionado con la imagen de Baba Yaga. Todo el verano se dedicó a la búsqueda de materiales sobre el malvado guardabosques. Nunca antes un compositor había estado tan interesado en su propio trabajo. Pero el verano pasó desapercibido, y tuve que regresar a casa nuevamente para comenzar el nuevo año escolar.
Solo después de más de veinte años en sus propios manuscritos, el escritor encontró un registro olvidado del héroe fabuloso. En 1904 se terminó completamente la partitura de la primera obra del famoso tríptico. El estreno se realizó en marzo del mismo año en un concierto de la asamblea sinfónica. El conductor fue el famoso Félix Blumenfeld. El show fue extremadamente exitoso. Más tarde, los críticos escriben que el ensayo conmocionó a la audiencia en las profundidades del alma.
El segundo trabajo también se concibió en los años 80, pero el centro muerto no se movió hasta 1908. Entonces el compositor decidió tomar los materiales de su propia ópera y terminar el trabajo iniciado. "Magic Lake" en sus puntos de vista debe transmitir plenamente un ambiente fantástico. Este es un misterio implícito. Aquí el tiempo debería congelarse. El trabajo en la orquestación comenzó a mediados de 1908, este proceso no se prolongó durante mucho tiempo, por lo que a finales de año la imagen musical se completó por completo. Por primera vez, los espectadores pudieron escuchar la creación en febrero del próximo año en uno de los conciertos sinfónicos más importantes. El director de orquesta N. Cherepnin hizo frente a la tarea de manera brillante, y el público aplaudió al autor y lo reconoció como un verdadero genio musical. La obra se convirtió en una de las favoritas para el compositor.
La tercera obra de "Kikimora" también fue escrita en 1909. La base del programa del ensayo se puede considerar la colección de Sakharov. En diciembre, se presentó la primera actuación pública. Manejó el estreno de A. Siloti. Por tercera vez, como en un cuento de hadas, el público se mostró positivamente dispuesto y acogió con satisfacción la nueva obra.
Datos interesantes
- El compositor inspiró un estanque cerca del pueblo Volynovka para escribir el poema sinfónico "El lago mágico".
- Un programa explícito para el tercer trabajo del ciclo es el libro de I. Sakharov, que tiene el título "Cuentos del pueblo ruso".
- En el momento de escribir la segunda obra de "Imágenes de cuentos de hadas", la leyenda "Kalevala" de los epos folklóricos finlandeses se tomó como fuente literaria.
- El creador se inspiró en la pintura colorida de Bilibin. A Lyadov le impresionaron especialmente las ilustraciones del cuento de hadas "Vasilisa la Bella", donde Baba Yaga, volando en un mortero, estaba en la primera página. Este fue el prototipo principal de la imagen de la primera miniatura sinfónica sobre un tema fantástico.
- El músico tenía talento artístico. Durante la composición, creó bocetos de imágenes musicales visibles para ellos. En el futuro, el escritor a menudo pintaba para sus hijos, y divertidos dibujos de criaturas mitológicas colgaban por todo el apartamento donde vivía con su familia.
- El trabajo en las obras fue lento, la razón no fue en la pereza o la falta de deseo, sino en el hecho de que Anatoly Konstantinovich siempre trató de crear una obra perfecta. Los amigos cercanos notaron que nunca mostró obras inconclusas, porque era una persona muy tímida. Sin embargo, Lyadov siempre habló con entusiasmo de composiciones ya terminadas, ya que invirtió en ellas no solo el dominio y el talento musical, sino también toda su alma infinita.
- El compositor es un famoso folklorista musical.
- La idea de la composición de Baba Yaga se realizó solo 15 años después de que el compositor buscara activamente materiales relacionados con un personaje fantástico. Era típico de la creación habitual de composiciones.
- Lyadov se utilizó en los fragmentos del "Lago Mágico" de la ópera sin terminar "Zoryushka". La mayor parte del material pertenece a la escena con sirenas. Se suponía que la música transmitía un estado de ánimo especial, místico y misterioso característico del reino submarino.
- A Anatoly Konstantinovich le gustaba mucho el folclore, y no solo el ruso. Fue leído en los cuentos de otras naciones y veneró las tradiciones de la antigua forma de vida.
Contenido de las obras
Cabe señalar que el autor no combinó de forma independiente las miniaturas en un ciclo. Solo estaba interesado en escribir sobre historias populares. Sin embargo, los musicólogos combinan obras en un tríptico, llamándolo "Fairy Tale Pictures". Cada trabajo tiene un programa, y si las dos composiciones extremas representan la imagen de un personaje malvado en la mitología eslava, entonces la miniatura promedio es un esbozo de paisaje de un lugar místico. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de los ensayos.
Baba Yaga
Baba Yaga Lyadova es una imagen musical colectiva. El programa de la obra es un extracto del cuento de hadas "Vasilisa la Bella". Esta es la escena del vuelo de la malvada bruja. Un silbato y en el momento antes de que aparezca estupa. En un torbellino de remolinos, una bruja malvada se levanta. Es de noche en la calle, toda bestia y hombre teme al poder maligno, escondiéndose de ella. Alrededor del silencio solo se puede escuchar cuando el pomelo corta el aire. Así comienza una nueva historia de miedo con un final feliz.
La música demuestra plenamente la imagen de Baba Yaga. El propio autor confirmó la presencia de una imagen brillante y específica. El fantástico sonido en esta miniatura se logró utilizando varios medios musicales y expresivos:
- Silbando al unísono cuerdas e instrumentos de viento de madera;
- Un gran número de flageolets.
- La dinámica luego se eleva aff se calma pp.
- La abundancia de formas comunes de movimiento: los pasajes.
- El movimiento rítmico continuo en varias voces crea una atmósfera de tensión.
El personaje principal caracteriza un tema separado. Por su música se caracteriza no solo la angularidad, sino también la inestabilidad de los instrumentos. Curiosamente, el tema se desarrolla primero en el timbre de un fagot nasal bajo, luego se logra un sonido sombrío al usar el clarinete bajo, el corno inglés le da el sonido más vívido y jugoso al tema. Después de los pasajes absolutamente salvajes de las cuerdas, demostrando el vuelo de la bruja, el tema viene en el xilófono. Poco a poco todo se calma. Una vez más, llega el día, Baba Yaga ha volado por mucho tiempo. Las flautas suenan suavemente contra el fondo de un trémolo, y todo se disuelve en la niebla de la mañana. Si fue un sueño o una realidad, nadie dirá. Lo principal es que hay un cuento de hadas, mientras la música se está reproduciendo.
No se puede negar que Lyadov fue un verdadero maestro de la orquestación, porque logró alcanzar el máximo contacto con la imagen.
"Baba Yaga" (escuchar)
Lago magico
En lo profundo del bosque, donde ni la bestia ni el hombre caminaban, hay un lago. Pero no fluyen simples aguas, sino mágicas. Alrededor del silencio. Solo de noche se refleja en ella la luna y las estrellas. Apenas las olas se mecen del viento. Todo alrededor es fantástico y fabuloso. Todo se congela, el tiempo se ha detenido para admirar la belleza de la naturaleza circundante.
El compositor logró lograr un ambiente tan ingrávido mediante el uso de una variedad de técnicas musicales características:
- No hay temas específicos;
- La transparencia de la armonía juega un papel importante;
- La textura es ingrávida;
- La coloración de las cuerdas con los mutes recrea el susurro;
- Timbres de luz: madera-viento, en particular flautas, arpas, celesta;
- Un gran número de melismas: trémolo, trinos;
- La dinámica de la calma se limita a pp hasta p;
- Ritmo de barcarola (cuarto y octavo).
La forma se elige en tres partes con un medio contrastante y está determinada por la relación relacionada con la palma. Tonalidad - Des-dur.
La orquestación se expresa en imágenes vívidas de imágenes:
- El susurro de la hierba y el balanceo de las olas - cuerdas con un silencio;
- Profundidad del espacio de agua - la lejanía de los registros extremos;
- El resplandor del cielo estrellado - los timbres que suenan en el arpa y la celesta.
"Magic Lake" es uno de los picos de la maestría orquestal del compositor.
"Lago Mágico" (escuchar)
Kikimora
En el mago en las montañas de piedra vive y crece Kikimora. Junto a ella, Bayun, el gato, cuenta sus cuentos de hadas sin ser vistos ni escuchados. En la cuna del cristal puro, mecen y aprecian a Kikimora desde la mañana hasta la tarde. Siete años después, Kikimorka delgada y negra crece y tiene una cabeza con un dedal. Y ella grita y llama a todo el bosque. No hay paz de la mañana a la noche, de la tarde a la mañana, grita con voz inhumana. Ferozmente enojado con las personas y las bestias.
El programa está claramente dividido en secciones:
- Entrada El movimiento cromático roto en instrumentos de poco viento de madera simboliza la situación en un bosque maravilloso.
- El tema del corno inglés es la canción de cuna del gato de Bayun.
- Celesta solo crea un sonido fresco de una cuna de cristal que oscila desde la mañana hasta la noche. La entrada termina.
- Presto es la sección principal que describe a Kikimora adulto. El tema principal consiste en los elementos de entonación de la sección introductoria. Forshlagi - este es el elemento de sonido principal.
- Varios temas de metamorfosis en la sección principal se combinan con una clara pulsación rítmica.
- El clímax se refleja en el motivo de la paliza.
- Conclusión Pizzicato de cuerdas bajas y chillido de flauta de luto.
La obra se ejecuta con un tinte humorístico característico de la obra de Lyadov. Kikimora tiene un carácter ligeramente astuto irónico. Grotesco explícito trae con el género scherzo. El autor usa muchas técnicas expresivas para enfatizar la ironía sobre el mal camino:
- Gritos y caprichos Kikimora - flauta pequeña, oboe, pipas con mudas;
- Saltos - intervalos amplios con forshlagami;
- Temas cortos cromáticos;
- Armonías alteradas;
- Tríada aumentada - imagen "siniestra".
- Haciendo clic en el xilófono.
Todo esto se burla de la imagen del espíritu "maligno" del bosque. Lyadov no ve peligro en él, Kikimora le parece ridículo e inofensivo. Logró perfectamente mostrar toda la debilidad de la criatura. La miniatura sinfónica "Kikimora" es una verdadera obra maestra de la música doméstica.
Las "imágenes de cuento de hadas" de Lyadov son imágenes musicales inusualmente coloridas. La música parece enviar al oyente a regiones previamente desconocidas, donde existen todos los personajes famosos, como Baba Yaga y Kikimora. En la orilla del lago mágico tienen lugar asombrosos milagros. En una palabra, las miniaturas nos devuelven a la infancia. Mientras se reproducen las imágenes sinfónicas, la magia vuelve al mundo.
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