A. Scriabin Poemas Sinfónicos: Historia, Video, Contenido, Datos Interesantes

A. Scriabin poemas sinfónicos

A lo largo de su vida, Alexander Nikolaevich Scriabin creía que el arte era el impulso para la transformación del hombre y del universo. Su música es un reflejo de los conceptos filosóficos de la Edad de Plata, un momento en que las personas crearon nuevas orientaciones espirituales y buscaban formas nuevas e innovadoras para la autorrealización en el arte. Una peculiar comprensión del mundo y su dispositivo encontró expresión en las obras sinfónicas. El grandioso "Poema del éxtasis" y el poema del fuego "Prometeo" es una filosofía expresada por sonidos y símbolos. Es ilimitada, como el espacio exterior, música que encanta al oyente.

Poema de fuego "Prometeo". Historia y características musicales.

Durante mucho tiempo, Scriabin vivió en el extranjero, en 1910 hubo un esperado regreso a su tierra natal. En Moscú, Alexander Nikolayevich enciende la idea de crear el "Poema de fuego". Inicialmente, el compositor planeó terminar el trabajo hasta la primavera, pero debido a su gira por las ciudades de la región del Volga, acompañado por la orquesta de S. Kusevitsky, tuvo que posponer la creación de una partitura hasta un futuro próximo. El viaje duró hasta el verano, después de lo cual el autor pudo volver al trabajo. Enérgicamente compuso un poema hasta la caída.

En la sumisión Scriabin El estreno fue ser un espectáculo masivo y encantador. La multiplicidad se expresó en el acompañamiento del desarrollo musical al cambiar los colores. Las ondas de luz, que se registraron en la línea de luz "Luce", según la idea del compositor, deberían haberse ejecutado en el teclado de color. Se fabricó un instrumento inusual durante mucho tiempo, pero al final no se pudo utilizar en la sala de conciertos, lo que excluyó la posibilidad de la música y la síntesis de colores. El compositor afligido del último día antes del espectáculo observó en la partitura que la interpretación es posible sin usar un teclado de color.

El estreno tuvo lugar el 2 de marzo de 1911 y fue un éxito rotundo. La parte de piano fue interpretada por el propio Scriabin, la orquesta fue gobernada por Kusevitsky. La representación del poema fue el evento más grande en la vida musical del país.

Durante la vida del compositor no se pudo poner el "Poema de Fuego" utilizando efectos de luz. Scriabin no dejó que los seguidores del manual decodifiquen la línea "Luce". Muchos investigadores musicales intentaron comprender la lógica del compositor, pero no lograron descifrar la notación, por lo que las producciones modernas del poema de fuego "Prometheus" pasan con una composición ligera, construida no según la idea del autor, pero compilada por el director.

En los últimos días de marzo de 1915, el poema "Prometheus" se representó en la sala de conciertos principal de Nueva York utilizando efectos de luz. Debido a la ausencia de Scriabin, la interpretación de la línea de luz fue arbitraria. Curiosamente, el equipo fue fabricado durante más de dos años específicamente para el concierto.

"Prometheus" es la imagen más importante en el trabajo de Scriabin. Este no es un héroe de los mitos, es un símbolo semántico. Una idea en la cabeza de una persona es capaz de encender un fuego en su corazón, lo que lo hará capaz de superar dificultades. El fuego es vida. En el trabajo de Scriabin, Prometheus personifica al demiurge, el creador del universo.

La idea muestra el proceso de creación del espacio. Del silencio ensordecedor, nace el primer acorde - "Prometeo". La armonía de la consonancia sigue evolucionando. En el timbre de la trompa, el tema de Prometeo se revela de manera severa y moderada. Gradualmente, cambia más allá del reconocimiento y se convierte en un "tema de la voluntad". El material musical del tema se distingue por el sonido subrayado de una trompeta solista.

El canto que abre una nueva sección de música es un tema oculto y profundo de la razón. El timbre de flauta seleccionado está acompañado por un fagot y una bocina y le permite experimentar la magnitud del espacio.

Particularmente colorido es el piano que interpreta el solo. En la parte de las teclas hay muchos de los temas que antes sonaban. Se vuelven más vivos, ligeros y caprichosos. Particularmente elegante y de ensueño temático suena el movimiento.

El tembloroso tema de la languidez posee una energía interna extraordinaria. En desarrollo, todos los temas están entrelazados. Chocan y forman algo nuevo. El movimiento constante, desprovisto de gravedad, es una metáfora del tiempo que avanza incansablemente. Nada seguirá igual, todo cambiará y avanzará.

La inclusión de un coro que canta motivos separados puede considerarse un dispositivo espectacular en la obra. Una asociación con antiguas canciones populares surge en la cabeza a la vez. Potente soporte vocal surge como vocalista monumental. cuerpo. Este punto culminante significa llegar al himno de la vida. Poco a poco, el calor disminuye, y la música se vuelve suave y conmovedora. Todo se calma, y ​​el alma permanece en silencio, y la luz que calienta el alma.

Un poema de éxtasis. Historia y características musicales.

A fines del invierno de 1904, Scriabin y su familia se establecieron en Suiza en un lugar pintoresco, no lejos del lago de Ginebra, que inspiró nuevas obras. Pero no solo la naturaleza inspiró nuevas ideas, sino también una pasión por la filosofía. Planea presentar los conceptos estudiados en una nueva obra titulada El poema del éxtasis. Se dedicó con entusiasmo a trabajar en una composición nueva y muy inusual, pero su impulso creativo se ve interrumpido por la necesidad de ir de gira a París. Necesita venir a la capital romántica de Francia para mostrar al público la Tercera Sinfonía recientemente publicada.

Otro evento agitó profundamente el alma del compositor: esta necesidad de combinar el destino con el viejo amor, Tatiana Schlozer. Después del exitoso estreno de la Tercera Sinfonía, los amantes van a Italia. Se asientan en la pequeña ciudad de Bolyasco, donde por un tiempo logran olvidarse de todas las dificultades, y el compositor, en completa pacificación, continúa la composición de El poema del éxtasis. Pero la trágica circunstancia obliga a uno a descender del cielo a la tierra: en el verano de 1905, el compositor muere a su hija. Él compra un boleto y el próximo tren va a Suiza. Su ex esposa, Vera, está en profunda desesperación, ya que todos los niños sufren de tos ferina y necesitan ser llevados a otro lugar para que se recuperen más rápido. En Suiza, reside durante unos 10 días, después de los cuales, agotado por todos los trastornos, regresa a Italia.

Escribir música ayuda a deshacerse de la gravedad y el dolor. Se dedica por completo a la escritura, prescribe cada detalle. Alexander Nikolaevich está especialmente atento a la orquestación. Con una excelente audición, Scriabin registra cada voz por separado. Hasta la finalización del trabajo, todavía era necesario completar pedidos urgentes sobre las piezas para piano, así como para realizar una gira a Estados Unidos.

En el otoño de 1907, cuando Scriabin vivía en Lausana, terminó la partitura. Todo este tiempo, el programa también se compuso en forma poética. El autor del texto literario es el propio compositor. El trabajo se aprendió con la orquesta de M. Altshuller y se demostró al público en Nueva York en 1908. El programa no se imprimió en la edición de música, por lo que muchos fanáticos de Scriabin soñaban con obtenerlo.

Entrada Abre el lenguaje lírico del tema. El motivo musical suena tres veces, pero no molesta al oyente, ya que el compositor hábilmente confía su interpretación a diferentes instrumentos. El temblor de los violines crea un fondo inusualmente hermoso que le permite seleccionar la línea musical principal, el solo de trompeta.

Contraste, pero de manera sutil fluye en el flujo general del tema de los sueños. La expresión es acentuada por el timbre del clarinete. El desarrollo del material musical continúa con el apasionante tema del vuelo. La virtuosidad es acentuada por el timbre de la flauta. La cuerda sin peso pizzicato recoge la melodía en relieve de la trompa. Así, la imagen de un sueño alado aparece al oyente.

Tierno el violin invita al oyente a disfrutar de la belleza de "imágenes y sentimientos maravillosos". La melodía cromatizada refinada es especialmente hermosa y refinada en el ritmo lento de Lento. En el idilio del mundo corren bruscamente los "ritmos perturbadores", personificados por acordes de cuernos con mutantes. Están suprimidos por el orgulloso tema de la autoafirmación, basado en la entonación de un cuarto de galón reducido. "La voluntad divina expulsa a los fantasmas con ritmos terribles e inquietantes".

Los temas de lenguaje y creaciones fascinan al oyente con modulaciones interesantes y coloridas. Entonces, "el espíritu del juego, se precipita al éxtasis", lo que crea una atmósfera favorable para el primer clímax sublime y hermoso. Pero en su camino vuelve a aparecer una barrera, caracterizada por la contención monofónica del material temático "ritmos perturbadores". El tema de la autoafirmación se opone a la música de color negativo. La temperatura emocional se eleva al calor, lo que atestigua desde el segundo clímax, la apariencia de su interpretación trágica. Pero el espíritu no se rompe, renace en el tema de la protesta. Los trombones suenan con confianza y de manera amenazadora, seguidos por el tema de la voluntad. La oposición al mundo infernal, las imágenes del mal, tiene lugar juntas.

Como un rayo brillante, iluminando la oscuridad, aparece el tema del placer. Los tonos brillantes se transfieren al tema de la autoafirmación, que suena como un himno victorioso y se convierte en la culminación principal. Después, el compositor recorre todos los momentos relacionados con la lucha y la victoria, como si los disparos principales aparecieran en la memoria. Esta técnica le permite colorear el próximo episodio final en el que aparece el tema de "ritmos de diversión". Este es un tema modificado de "ritmos perturbadores", que se conecta con otros temas y lleva al oyente al punto más alto de disfrute y conocimiento del mundo: al éxtasis.

Rasgos característicos de los poemas sinfónicos de Scriabin.

Los poemas sinfónicos de Scriabin reflejan los puntos de vista filosóficos del compositor sobre el orden mundial. Esta música, en la que hay un calor de pensamiento e intelectualización de los sentimientos. La racionalidad del pensamiento creativo del compositor hizo posible crear sistemas de imágenes que luego jugaron un papel importante en el drama de los poemas. Es condicionalmente posible distinguir tres esferas figurativas que están involucradas en la formación de la línea dramática y el conflicto:

Así, el camino del refinamiento más alto a la grandeza más alta, al éxtasis. En la comprensión del autor, el éxtasis es un poder espiritual, que solo puede alcanzarse con una fuerte voluntad.

El compositor utiliza un sistema de leitmotivs característico de cada esfera. En el proceso de desarrollo musical, chocan entre sí, creando tensión. Por su creatividad sinfónica se caracteriza por una alta temperatura emocional, que no disminuye ni por un momento. Estas imágenes permanentes se convirtieron en símbolos, reflejando las tendencias de la Edad de Plata.

El fundamento del trabajo es la armonía. Es ella quien crea un sonido inusual. Hablando de armonía, es imposible perder de vista el hecho de que el compositor usa el acorde "Prometeo". Su sonido disonante y agudo no era familiar para la audiencia. Sin embargo, el público del siglo XX aceptó fácilmente las innovaciones. La estructura del acorde es la siguiente:

En el futuro, el desarrollo armónico solo es complicado, lo que crea aún más estrés emocional. El flujo de emociones y pensamientos, como una nube de tormenta, avanza rápidamente. La descarga se produce solo al final de la obra, cuando la esfera de la "grandeza suprema" suena épica. La composición del cobre lleva en el fondo de la tuttiorquestra, creando escala y magnificencia. Espacio abierto Gracias a su propia voluntad y al deseo de superar las dificultades, una persona pudo convertirse en un verdadero creador y demiurgo.

Datos interesantes

• El compositor tenía "audiencia de color"Por lo tanto, el genio asocia varios tonos con un cierto color. La capacidad de percibir sonidos en tonos es una rareza. Vale la pena señalar que el famoso compositor Rimsky-Korsakov También poseía audición color-tonal.
• Junto a los gobernantes musicales, en los que se ubicaron los temas futuros del poema "Prometheus", el autor indicó una notación abreviada: b., G., Cr., Black, etc. El compositor no dejó a los seguidores de su decodificación. Se supone que estos registros no son más que las colorísticas de un tema en particular. Muchos musicólogos buscan activamente pruebas, pero no recopilan información de apoyo, ya que Scriabin no proporciona explicaciones.
• En 1908, Scriabin recibió el Premio Glinka por la composición "El poema del éxtasis". Hasta este punto, el compositor ya ha recibido este trofeo por otras composiciones, este premio consecutivo se ha convertido en 11.
• Durante la vida del compositor no fue posible realizar la idea asociada con la interpretación del poema "Prometheus" con el uso de efectos de luz. Desafortunadamente, la idea de sintetizar música y luz no pudo encontrar vida debido a razones técnicas. El dispositivo fabricado para la presentación de la fiesta de luces "Luce" no era adecuado para su uso en la sala de conciertos y solo podía encenderse en espacios abiertos, debido a esto, el compositor tuvo que hacer una nota en el último momento "Se puede realizar sin una cadena de luz".
• Los elementos temáticos principales de los "Poemas de éxtasis" se indicaron en las notas del autor solo después de que el trabajo se publicó, por lo que muchos editores no los designan en las notas.
• El poema de fuego "Prometeo" no tiene programa, el autor insistió en que la obra no está relacionada con el antiguo mito griego. En la comprensión del compositor, "El Poema de Fuego" personifica la renovación, la purificación de la conciencia.
• Hay un programa detallado "Poemas de éxtasis", creado por el propio autor. Ella tiene una gran cantidad de detalles que transmite una imagen musical. El volumen del programa es de 10 páginas. Las ediciones de música por lo general no publican este texto poético, por lo que después de la aparición del programa, inmediatamente se hizo muy raro, era casi imposible encontrarlo en ese momento. Hoy en día, el texto literario del autor se puede encontrar en Internet en el dominio público.

El poema del éxtasis y el poema del fuego "Prometeo" - estas son las principales obras sinfónicas en las obras Alexander Nikolaevich Scriabin. El círculo de imágenes, símbolos confirma la visión filosófica del compositor. Su deseo de conquistar la oscuridad y restaurar el orden. Cosmos contra el caos, mente contra los impulsos y estupidez. Si una persona es consciente de su lugar y propósito en la vida, entonces puede comprender el misterio y experimentar placer real. Él puede convertirse en un creador y dar a la gente un fuego que encenderá en sus corazones una chispa de bondad, luz y esperanza para lo mejor. La música sinfónica de Scriabin es un estrato cultural separado, una galaxia separada penetrada por luz brillante y que tiene su propio dispositivo único.