L. Beethoven Conciertos para piano y orquesta: significado, video, contenido, hechos

Conciertos de L. Beethoven para piano y orquesta.

El piano es uno de los instrumentos más importantes para los que escribió el gran compositor alemán Ludwig van Beethoven. Viajando por ciudades europeas, el músico creó composiciones que podía interpretar de forma independiente. El género más rentable para la presentación en una sociedad secular fue un concierto. Para toda la carrera de Beethoven escribió 7 conciertos para piano y orquesta. Puede aprender la historia y el significado de los conciertos de piano con una orquesta, leer muchos datos interesantes y escuchar las piezas en nuestro sitio web.

El valor de los conciertos de piano en las obras de Beethoven.

La idea de enriquecer el género del concierto y acercarlo a la sinfonía apareció mucho antes de que Beethoven comenzara a componer. Sin embargo, fue en su trabajo que el concierto de piano con la orquesta tuvo la oportunidad de desarrollarse de una manera nueva.

El tiempo en que vivió el compositor estuvo marcado por el espíritu de las revoluciones y los movimientos de liberación, que no podían menos que afectar a la música. Las principales diferencias del género incluyen:

• Igualdad en la expresividad con los géneros sinfónicos. La composición del concierto se posiciona como una sinfonía con un solo piano.
• El papel del drama ha aumentado, ha aparecido un conflicto.
• Vuelve el principio dialógico.
• Actualizar contenido.
• Temáticamente, la orquesta tiene algo en común con el cantante principal.

Al mismo tiempo, la estructura del concierto se mantuvo sin cambios, manteniendo la conexión del género con la tradición. Por lo tanto, Beethoven tuvo una influencia significativa en el desarrollo y la formación del género de concierto.

Datos interesantes

• En 2007, con la participación del director Bernstein, logró hacer un documental sobre los conciertos para piano con Beethoven.
• El tema de la segunda parte del primer concierto fue la base de muchas canciones revolucionarias, incluida la canción "Young Guard", que fue popular en los años 20 y 30 del siglo pasado en nuestro país.
• El quinto concierto marca un punto de inflexión en la historia de la música, ya que Beethoven escribió de forma independiente una cadencia para el solista. Antes de esto, la cadencia en los conciertos permitía al intérprete improvisar sobre un tema establecido por el compositor. Tales cadencias demostraron la habilidad y el virtuosismo de poseer un instrumento. Las cadencias escritas facilitaron la tarea al intérprete, pero también comenzaron a restringir la libertad creativa.
• Beethoven contrastó su propia música de concierto, llamándola dotada de un significado dramático. Creía que la otra música estaba vacía y la charla ociosa.
• En el primer concierto, Beethoven usó una genuina melodía del Reino Unido.

Concierto para piano y orquesta №1

El primer concierto es la composición número 15 del compositor. La composición se creó durante el período de giras activas en Europa, por primera vez se mostró un ensayo al público de Praga. Dos años después, Beethoven finalizó su propio trabajo y habló el 2 de abril de 1800 en Viena. Los críticos vieron en la obra una gran cantidad de belleza y belleza. En 1833 se imprimió la partitura.

La tonalidad del trabajo en do mayor. La composición es característica del género de concierto, es decir, tiene tres partes:

1. Allegro con brio. (Rápido con fuego)
2. Largo (dibujar)
3. Allegro scherzando (Rápidamente juguetón)

La primera parte se abre con un ligero sonido orquestal, el papel principal se otorga a los instrumentos de cuerda. Pieza elegante y virtuosa para piano, solo está ligeramente apoyada por la orquesta.

La segunda parte refleja plenamente el estilo de Beethoven. El tema musical es interpretado por el solista. Cantilena se construye rítmicamente libremente, periódicamente hay pausas que añaden drama.

La tercera parte está escrita en forma de rondo. La danza es la principal cualidad de la música. Los temas musicales como las imágenes en un caleidoscopio se reemplazan constantemente. Parece que la improvisación prevalece, pero esto es solo una apariencia, pero no la realidad. Un papel separado es jugado por un código fácil y en broma. Por un instante, la orquesta se queda en silencio, la gracia final resulta ser falsa, y después de un largo período, la orquesta completa la pieza por completo.

Muchos musicólogos señalan que el primer concierto tiene una serie de similitudes con las obras de otros compositores de la escuela clásica de Viena. Esto se confirma por los contrastes suavizados, la presencia del humor. Sin embargo, incluso en los primeros trabajos ya se pueden rastrear las técnicas características del escritor.

Concierto de piano con orquesta №5

La composición se compuso en un momento difícil para Austria, concretamente en 1809. Entonces Europa fue capturada por las batallas con Napoleón. Beethoven, en horror, le escribió a su amigo, que Viena estaba sitiada y en decadencia y desolación. El estreno del concierto, programado para el verano, tuvo lugar solo en diciembre de 1811. La sala se regocijó, aunque algunos se quejaron de la larga duración del trabajo. El trabajo fue publicado en forma impresa bajo el título "Gran Concierto para piano y orquesta".

A pesar del gran tamaño, la estructura de la obra es clásica, por lo que consta de tres partes:

1. Allegro (próximamente)
2. Adagio un poco moto (lento)
3. Allegro non tanto (Próximamente)

La primera parte se abre con un piano solo brillante. La orquesta recoge poderosamente al solista y sirve como soporte de sonido completo para pasajes en solitario. Marcha de la entonación claramente trazada. El tema musical desempeña un papel formativo y se transforma en un himno que se cortará. Hay una complicación del conflicto. Usando la técnica dialógica, el compositor desarrolla el pensamiento musical, llevándolo a su conclusión lógica.

La segunda y tercera parte se realizan sin interrupción. La parte media está llena de iluminación, su carácter es íntimo, delicado y refinado. La melodía como si exuda luz cálida, después de ella suena el quinteto de cuerdas, similar en género a la música coral. Sin embargo, la música refinada y elegante da paso a una melodía dinámica y patética. El código de pieza es pequeño, basado en el movimiento hacia abajo del movimiento. Un pequeño grupo después de una pausa combina la segunda y la tercera parte.

El tema de la tercera parte se caracteriza por un contraste insuperable y un desarrollo dinámico. Al mismo tiempo se caracteriza por el manierismo y el orgullo. Suena no solo en un solo instrumento, sino también en una orquesta, lo que subraya una vez más su significado.

Un punto culminante especial del trabajo puede considerarse la adición de timbales en el código de la tercera parte. Esta herramienta permitió transmitir la atmósfera del rugido de las batallas, que gradualmente cede. La paz y la armonía reinan en el planeta de nuevo.

El uso de la música en el cine.

Los conciertos para piano de Beethoven son capaces de reflejar el rico mundo interior del compositor, que está lleno de una pasión inconcebible por la creatividad. Ya en los primeros conciertos se podían escuchar trucos musicales típicos del compositor. Trabajos posteriores revelan su talento infinito para poder entrar en conflicto con la música.