Violín: cuento, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: violín

El violín es uno de los instrumentos musicales más sofisticados y sofisticados, con un timbre de canto encantador muy similar a la voz humana, pero al mismo tiempo muy expresivo y virtuoso. No es casualidad que el violín le haya dado el papel de "reina de la orquesta".

La gran variedad del sonido del violín ha sorprendido a los oyentes durante más de 5 siglos seguidos, y también puede aumentar rápidamente el ánimo, infundir optimismo, hacerlo sufrir y preocuparse. No es de extrañar que el violín se llamara el instrumento de los ángeles o el diablo.

La voz de un violín es similar a la de un humano, los verbos "canta", "gritos" a menudo se le aplican. Ella es capaz de causar lágrimas de alegría y tristeza. Un violinista toca las cuerdas del alma de sus oyentes, actuando a través de las cuerdas de su poderoso asistente. Se cree que los sonidos de un violín detienen el tiempo y lo llevan a otra dimensión.

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El sonido

El canto expresivo de un violín puede transmitir los pensamientos del compositor, los sentimientos de los personajes de la ópera y el ballet de forma más precisa y completa que todos los demás instrumentos. Jugoso, sincero, elegante y enérgico al mismo tiempo, el sonido de un violín es la base de cualquier trabajo que utilice al menos uno de estos instrumentos.

El timbre del sonido está determinado por la calidad del instrumento, la habilidad del intérprete y la elección de las cuerdas. Los bajos difieren en el sonido grueso, rico, ligeramente riguroso y duro. Las cuerdas del medio suenan suaves, sinceras, aterciopeladas, mate. El registro superior suena brillante, soleado, fuerte. El instrumento musical y el intérprete tienen la capacidad de modificar estos sonidos, para incorporar una variedad y una paleta adicional.

La foto:

Datos interesantes

• Athira Krishna de la India en 2003, durante 32 horas, tocó el violín continuamente como parte del festival de la ciudad de Trivandrum, como resultado de lo cual cayó en el Libro Guinness de los Récords.
• Tocar el violín quema unas 170 calorías por hora.
• Inventor de patines, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicales. Para la presentación de nuevos artículos, patines con ruedas de metal, en 1760 condujo a un baile de disfraces en Londres, mientras tocaba el violín. El público saludó con entusiasmo el elegante deslizamiento en el suelo con el acompañamiento de un maravilloso instrumento. Inspirado por el éxito del inventor de 25 años, comenzó a girar más rápido y, a toda velocidad, se estrelló contra un espejo caro, rompiéndolo, el violín y sufrió heridas graves. No había frenos en sus patines.

• En enero de 2007, los Estados Unidos decidieron realizar un experimento en el que participó Joshua Bell, uno de los músicos de violín más brillantes. El virtuoso se fue por el metro y, como un músico callejero, tocó el violín Stradivarius durante 45 minutos. Desafortunadamente, tuve que admitir que los transeúntes no estaban particularmente interesados ​​en la ingeniosa obra del violinista, todos estaban arrastrados por el ajetreo y el bullicio de la gran ciudad. Solo siete de los miles que han pasado durante este tiempo prestaron atención al famoso músico y otros 20 arrojaron dinero. En total, durante este tiempo, se ganaron $ 32. Los conciertos de Joshua Bell generalmente se agotan por el precio promedio de los boletos de $ 100.
• El conjunto más grande de jóvenes violinistas se reunió en el estadio de la ciudad de Changhua (Taiwán) en 2011 y estuvo compuesto por 4,645 estudiantes de escuelas de 7 a 15 años.
• Hasta 1750, las cuerdas de violín estaban hechas de tripas de oveja. El método fue propuesto por primera vez por los italianos.
• El compositor Marini creó la primera obra para violín a finales de 1620. Se llamaba "Romanesca per violino solo e basso".
• Los violinistas y los maestros de violín a menudo tratan de crear pequeños instrumentos. Entonces, en el sur de China, en la ciudad de Guangzhou, se hizo un mini violín de solo 1 cm de largo. El maestro tardó 7 años en hacer esta creación. El escocés David Edwards, que tocaba en la orquesta nacional, hizo un violín de 1.5 cm. En 1973, Eric Meisner creó un instrumento melodioso de 4.1 cm de largo.

• En el mundo hay maestros que hacen violines de piedra, que no son inferiores a las contrapartes de madera en el sonido. En Suecia, el escultor Lars Wiedenfalku, durante el acabado de la fachada del edificio con bloques de diabasa, tuvo la idea de hacer un violín de esta piedra, porque sonidos sorprendentemente melodiosos salieron de debajo del cincel y el martillo. Llamó a su violín de piedra "Blackbird". El producto resultó ser sorprendentemente joyería: el grosor de las paredes de la caja del resonador no supera los 2,5 mm, el peso del violín es de 2 kg. En la República Checa, Jan Roerich fabrica herramientas de mármol.
• Al escribir la famosa "Mona Lisa", Leonardo da Vinci invitó a músicos a tocar cuerdas, incluido el violín. Al mismo tiempo, la música era diferente en carácter y timbre. Muchos consideran que la ambigüedad de la sonrisa de Gioconda ("la sonrisa de un ángel o el diablo") es el resultado de una variedad de acompañamiento musical.
• El violín estimula el cerebro. Este hecho fue confirmado más de una vez por científicos famosos que sabían cómo tocar el violín con placer. Así, por ejemplo, Einstein ha estado tocando virtuosamente con este instrumento desde la edad de seis años. Incluso el famoso Sherlock Holmes (imagen compuesta) siempre usaba sus sonidos cuando pensaba en una tarea difícil.

• Una de las piezas más difíciles de interpretar está considerada como Caprichos por Niccolo Paganini y sus otras obras, conciertos de Brahms, Tchaikovsky, Sibelius. Y también la obra más mística: "La sonata del diablo" (1713) de J. Tartini, quien a su vez fue un virtuoso violinista.
• Los más valiosos en términos de dinero son los violines de Guarneri y Stradivari. El precio más alto pagado por el violín Guarneri "Vietan" en 2010. Se vendió en una subasta en Chicago por $ 18,000,000. Pero el violín Stradivari más caro se considera "Lady Blunt" y se vendió por casi 16 millones de dólares en 2011.
• Alemania ha creado el violín más grande del mundo. Su longitud es de 4,2 metros, ancho 1,4 metros, longitud del arco 5,2 metros. Tres personas juegan en él. Una creación única fue creada por artesanos de Vogtland. Este instrumento musical es una copia a gran escala del violín de Johann George II Schonfelder, que se hizo a finales del siglo XVIII.
• En el arco del violín se suele estirar de 150 a 200 pelos, que se pueden hacer de crin o nylon.
• El precio de algunos arcos alcanza decenas de miles de dólares en las subastas. El más caro es la proa de la obra del maestro Francois Xavier Tours, que se estima en unos 200.000 dólares.
• Vanessa May es reconocida como la violinista más joven que grabó los conciertos para violín de Tchaikovsky y Beethoven a la edad de 13 años. Vanessa May debutó con la Orquesta Filarmónica de Londres a la edad de 10 años en 1989. A la edad de 11 años se convirtió en la estudiante más joven en el Royal College of Music.

• El episodio de la ópera "El cuento del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov "El vuelo del abejorro" es técnicamente difícil de realizar y se reproduce a gran velocidad. Los violinistas de todo el mundo organizan competiciones para la velocidad del rendimiento de esta pieza. Así que en 2007, D. Garrett golpeó el Libro Guinness de los Récords, ejecutándolo en 1 minuto y 6,56 segundos. Desde entonces, muchos artistas intentan adelantarlo y obtener el título de "el violinista más rápido del mundo". Algunos lograron realizar este trabajo más rápido, pero al mismo tiempo perdió mucho en la calidad del rendimiento. Por ejemplo, el canal de televisión Discovery considera al británico Ben Lee, quien interpretó "El vuelo del abejorro" en 58.51 segundos, el más rápido no solo un violinista, sino también un hombre en el mundo.

Aplicación y repertorio del violín.

Debido a la diversidad del timbre, el violín se utiliza para transmitir varios estados de ánimo y personajes. En la orquesta sinfónica moderna, estos instrumentos ocupan casi un tercio de la composición. Los violines en la orquesta se dividen en 2 grupos: uno toca la voz superior o melodía, el otro la inferior o acompaña. Se les llama el primer y segundo violines.

Este instrumento musical suena genial tanto en conjuntos de cámara como en actuaciones en solitario. El violín está en armonía con los instrumentos de viento, el piano y otras cuerdas. De los conjuntos, el cuarteto de cuerdas más común, que incluye 2 violines, violonchelo y viola. Para el cuarteto escrito una gran cantidad de obras de diferentes épocas y estilos.

Casi todos los compositores brillantes no pasaron el violín con su atención, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski y muchos otros compusieron conciertos de violín y orquesta. El violín también fue confiado por solos en conciertos para varios instrumentos. Por ejemplo, Bach tiene un concierto para violín, oboe y conjunto de cuerdas, y Beethoven escribió un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta.

En el siglo 20, el violín fue utilizado en varios estilos de música moderna. Las primeras referencias al uso del violín como instrumento solista en el jazz se documentan en las primeras décadas del siglo XX. Uno de los primeros violinistas de jazz fue Joe Venuti, quien actuó con el famoso guitarrista Eddie Lang.

Piezas de violín populares

Camille Saint-Saens - Introducción y Rondo Capriccioso (Escuchar)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Tormenta de verano (escuchar)

Antonio Bazzini - "Danza de los enanos" (escuchar)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (escuchar)

Jules Masnet - "Meditación" (escuchar)

Maurice Ravel - "Gypsy" (escuchar)

I. S. Bach - "Chaconne" de partita d-moll (escuchar)

Diseño de violín

El violín se ensambla a partir de más de 70 piezas de madera diferentes, pero la principal dificultad de fabricación radica en la flexión y el procesamiento de la madera. En una instancia, pueden estar presentes hasta 6 tipos diferentes de madera, y los artesanos experimentan constantemente utilizando todas las nuevas opciones: álamo, pera, acacia, nogal. El mejor material es un árbol que ha crecido en las montañas, debido a su resistencia a la temperatura y la humedad extrema. Las cuerdas están hechas de vivo, seda o metal. Más a menudo el maestro hace:

1. La cubierta superior de la picea resonante.
2. Cuello, cubierta inferior, rizo de arce.
3. Aros de coníferas, aliso, tilo, caoba.
4. Klotsy de coníferas.
5. Diapason de ébano.
6. Barbilla, división, botón, cabecero de madera de boj, negro o palo de rosa.

Algunas veces el maestro aplica otros tipos de madera o cambia las opciones presentadas anteriormente a su discreción. El violín orquestal clásico tiene 4 cuerdas: desde el "vasco" (sal de la octava pequeña) hasta el "quinto" (mi de la segunda octava). En algunos modelos, se puede agregar una quinta cuerda de alto.

Varias escuelas de artesanos se definen por klots, aros y rizos. Destaca un rizo. En sentido figurado puede denominarse "pintura del autor".

De gran importancia es el barniz, que cubre las partes de madera. Le da al producto un tono de dorado a muy oscuro con un brillo rojizo o marrón. Depende de la laca cuánto tiempo vivirá el instrumento y si su sonido se mantendrá sin cambios.

¿Sabes que el violín está envuelto en muchas leyendas y mitos? Incluso en la escuela de música, a los niños se les cuenta una antigua tradición sobre el maestro y hechicero de Cremona. Durante mucho tiempo intentaron desentrañar el secreto del sonido de los instrumentos de los famosos maestros de Italia. Se cree que la respuesta está en un revestimiento especial: laca, que incluso lavó el violín Stradivarius para probarlo, pero todo es en vano.

El violín se toca generalmente con un arco, a excepción de recibir pizzicato, que se realiza mediante una pizca de una cuerda. El arco tiene una base de madera y una crin de caballo, bien estirado, que se frota con colofonia antes del juego. Suele medir 75 cm de largo y pesa 60 gramos.

Actualmente, existen varios tipos de este instrumento: violín eléctrico (acústico) y de madera, cuyo sonido oímos gracias a un amplificador especial. Una cosa permanece sin cambios: este es un sonido increíblemente suave, melodioso y fascinante de este instrumento musical con su belleza y su melodía.

Dimensiones

Además del violín entero de tamaño completo (4/4), hay herramientas más pequeñas para enseñar a los niños. El violín "crece" con el alumno. Comience el entrenamiento con los violines más pequeños (1/32, 1/16, 1/8), cuya longitud es de 32-43 cm.

Dimensiones de un violín completo: longitud - 60 cm. Longitud del cuerpo - 35.5 cm, peso alrededor de 300 - 400 gramos.

Técnicas de tocar el violín.

Famosa vibración de violín, que penetra en el alma de los oyentes con una rica ola de sonido. Un músico solo puede subir y bajar sonidos ligeramente, introduciendo una variedad y amplitud aún mayores de la paleta de sonidos a la serie de música. También se conoce la técnica del glissando, esta forma de jugar le permite aplicar la falta de trastes en el cuello.

Sujetar la cuerda no es fuerte, simplemente tocando, el violinista extrae los sonidos fríos y originales que se parecen al sonido de una flauta (flageolet). Hay flageoles, donde están involucrados 2 dedos de intérprete, colocados en un cuarto de galón o un quinto entre sí, son especialmente difíciles de realizar. La categoría más alta de habilidad se considera el rendimiento de los flageolets a un ritmo rápido.

Los violinistas también usan técnicas de juego tan interesantes:

• Col Legno - golpea un arco con un bastón en las cuerdas. Esta técnica se utiliza en "Danza de la muerte" Saint-Saens Para imitar el sonido de esqueletos bailando.
• Sul ponticello: inclinarse sobre un soporte da un sonido ominoso y sibilante característico de los personajes negativos.
• Sul tasto - juego de arco en el diapasón. Reproduce un sonido suave, etéreo.
• Ricochet: se realiza lanzando un arco en una cuerda con un rebote libre.

Otro truco es el uso de un mudo. Es un peine de madera o metal, reduciendo la vibración de las cuerdas. Gracias al silencio, el violín emite sonidos suaves y apagados. Esta técnica se utiliza a menudo para realizar momentos líricos, espirituales.

En el violín, puede tomar notas dobles, acordes, realizar obras polifónicas, pero la mayoría de las veces su voz de muchos lados se usa para solos, ya que una gran variedad de sonidos, sus tonos es su principal ventaja.

Historia del violin

Hasta hace poco, se consideraba que era el antepasado de un violín al violín, pero se demostró que estos son dos instrumentos completamente diferentes. Su desarrollo en los siglos XIV-XV transcurrió en paralelo. Si la viola pertenecía a la clase aristocrática, el violín procedía de la gente. En su mayoría campesinos, artistas itinerantes, juglares jugaban en él.

Este instrumento, que tiene un sonido inusualmente diverso, puede llamarse sus antecesores: la lira india, el chirrido polaco (rebeca), el crepe ruso, el rebab árabe, el topo británico, el kobyz kazajo, la fidel española. Todos estos instrumentos podrían haber sido los progenitores del violín, ya que cada uno de ellos sirvió para dar a luz a una familia de cuerdas y los recompensó con sus propias virtudes.

La introducción del violín en la alta sociedad y el reconocimiento de los instrumentos aristocráticos comenzó en 1560, cuando Carlos IX ordenó 24 violines para los músicos de su palacio a la maestra de cuerdas Amati. Uno de ellos ha sobrevivido hasta nuestros días. Este es el violín más antiguo del mundo, se llama "Carlos IX".

La creación de violines en la forma en que los vemos ahora es cuestionada por dos casas: Andrea Amati y Gasparo de Solo. Algunas fuentes afirman que la palma debe entregarse a Gasparo Bertolotti (maestra de Amati), cuyos instrumentos musicales fueron luego llevados a la perfección por la casa de Amati. Solo se sabe con certeza que esto sucedió en Italia en el siglo XVI. Un poco más tarde, Guarneri y Stradivari se convirtieron en sus sucesores, quienes aumentaron ligeramente el tamaño del cuerpo del violín e hicieron agujeros más grandes (efs) para un instrumento de sonido más poderoso.

A finales del siglo XVII, los británicos intentaron agregarle trastes al violín y establecer una escuela para aprender a tocar un instrumento así. Sin embargo, debido a una pérdida significativa de sonido, esta idea fue rápidamente abandonada. Los virtuosos del violín, Paganini, Lolli, Tartini y la mayoría de los compositores, especialmente Vivaldi, fueron los partidarios más ardientes del estilo libre del juego con un cuello claro.