P.I. Tchaikovsky "Sinfonía número 5"
El hombre y su destino - este es un tema filosófico complejo a lo largo de la vida que agitó dolorosamente al gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky. Constantemente atormentado por la agonía mental y en un estado de profunda crisis psicológica, mostró con talento todas sus experiencias dolorosas en sus escritos. La primera obra de este tipo del genio maestro, que narra la vida humana y el formidable poder del rock, fue "Symphony No. 4", y este tema se continuó en "Symphony No. 5", una obra que un maravilloso compositor ruso Sergey Ivanovich Taneyev Descrita como una de las mejores obras de Peter Ilyich.
Historia de la creación
En 1877 Peter Ilyich TchaikovskyAl alejarse de la dirección lirico-psicológica de su trabajo, escribió una obra histórica: el fruto de una ardiente aspiración espiritual, en la que con una fuerza increíble demostró la lucha del hombre con la inevitabilidad del destino: el destino. Esta creación del compositor, que entró en la historia de la música rusa como un drama psicológico, fue "Sinfonia numero 4"Han pasado diez años, pero los problemas que preocuparon al maestro a la edad de 37 años siguieron entusiasmando su alma. Durante tanto tiempo, los pensamientos, sentimientos y perspectivas de la vida y la religión de Tchaikovsky sin duda han cambiado. Con algo que renunció. , pero consideró algo no tan importante, pero, sin embargo, una y otra vez reflexionó sobre el tema que le preocupa: el hombre, el destino y las fuerzas fatales que impiden el esfuerzo hacia todo lo que es brillante.
Estaba tratando de sofocar con duro trabajo el pensamiento y la agonía mental que habían plagado a Pyotr Ilyich. En el otoño de 1887, el maestro estaba detrás de la consola del director de orquesta en el Teatro Mariinsky en el estreno de La Hechicera, y luego fue invitado a Moscú para participar en conciertos sinfónicos. Luego realizó una gran gira de conciertos en Europa con una visita a Berlín, Leipzig, Hamburgo, Praga, Londres y París. Estas giras para el compositor de 48 años fueron triunfantes y ricas con nuevos y agradables conocidos. Posteriormente, Tchaikovsky tuvo recuerdos sinceros de las reuniones con un compositor noruego. Por edward griegy también con el director de 80 años de la Sociedad Filarmónica en Hamburgo, el venerable Theodore Ave-Lalleman, a quien Peter Ilyich llamó su gran amigo.
Regresando a su país de origen después de cuatro meses de tediosos viajes, en abril de 1988, Tchaikovsky se retiró a la propiedad de Frolovskoye y comenzó a trabajar en su nuevo trabajo, Sinfonía No. 5, una idea que había estado llevando antes de estar en el extranjero. El estado mental del compositor en ese momento seguía siendo tenso, y la composición de la sinfonía al principio le fue dada con tal dificultad que el maestro comenzó a dudar de su fuerza: si sus habilidades creativas se habían secado. Sin embargo, a mediados de agosto, el trabajo, creado con constantes alteraciones y alteraciones, se completó, y en el otoño se corrigió por completo.
El estreno de la Quinta Sinfonía se llevó a cabo el 5 de noviembre del mismo año en un concierto de la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, cuyo programa solo incluyó obras de Peter Ilyich. Los amantes de la música de Moscú conocieron la nueva composición del compositor el 10 de diciembre en un concierto presentado por la Russian Musical Society. En ambas capitales, el propio autor se encontraba detrás del puesto del conductor. Los oyentes de San Petersburgo y Moscú aceptaron la sinfonía muy cordialmente, sin embargo, las opiniones de los críticos con respecto al nuevo trabajo no fueron unánimes, y el mismo maestro habló de manera muy descarada sobre su trabajo. En las cartas a los amigos, escribió que lo consideraba infructuoso: demasiado abigarrado, insincero e incluso repulsivo. Solo unos meses más tarde, después de la presentación de la sinfonía en Hamburgo, Tchaikovsky cambió su actitud hacia su creación y finalmente reconoció su dignidad.
Datos interesantes
- Peter Ilyich Tchaikovsky escribió "Sinfonía No. 5" retirándose a la finca "Frolovskoe", ubicada cerca de la ciudad de Klin. Al compositor le gustó este "paraíso celestial" tanto que incluso soñó con comprarlo y ser enterrado allí. La naturaleza pintoresca de la finca inspiró a Pyotr Ilyich no solo para componer una brillante sinfonía, sino también a obras maestras tan destacadas como la fantasía de la insinuación de Hamlet. ballet "La bella durmiente", sexteto "La memoria de Florencia", romances (op. 65). Además, en el maestro "Frolovsky" hizo la instrumentación. ópera "reina de espadas".
- La Quinta Sinfonía fue el primer trabajo, cuya presentación principal fue dirigida por el propio Tchaikovsky. Al compositor no le gustaba subir a la consola del director de orquesta, ya que tuvo una mala experiencia desde muy joven, lo que dejó recuerdos desfavorables para el resto de su vida. Tratando de superar el "complejo" surgido, Peter Ilyich con su fuerza interior se obligó a tomar la batuta y hacer frente a la orquesta.
- En 1888, durante su gira por Europa, Peter Ilyich conoció al fundador y director de la Sociedad Filarmónica en Hamburgo, Theodor Ave-Lalleman, quien, a pesar de sus respetables ochenta años de edad, organizó los conciertos del compositor. El trato agradable con el venerable anciano, que asistía a todos los ensayos de Tchaikovsky, dejó al maestro muchos buenos recuerdos. Para demostrar su respeto por una persona tan respetada, Peter Ilyich le dedicó su nuevo trabajo, escrito después de una gran gira: "Sinfonía nº 5". En la primavera del próximo año, el compositor visitó especialmente Hamburgo para presentar su dedicación a Ave-Lallemand; sin embargo, desafortunadamente, debido a una enfermedad, una persona mayor no pudo asistir al concierto.
- En los Estados Unidos, la "Sinfonía n. ° 5" fue recibida inicialmente de manera muy desagradable. El trabajo no le gustaba tanto al público que después de los conciertos se organizó de manera agresiva, y en las publicaciones del periódico Tchaikovsky se llamaba "Cosaco salvaje" y "Kalmyk salvaje".
- El famoso cuerno solista de la segunda parte de "Symphony No. 5" está incluido en las dificultades orquestales. La calidad de la interpretación de este solo es la habilidad profesional estimada del trompetista.
- Después de escuchar la interpretación de la sinfonía, muchos asumen que la parte de introducción es tocada por el clarinete bajo. De hecho, el compositor confió su conducta a dos clarinetes, sonando al unísono en baja tesitura, no es típico de este instrumento. Este tema está incluido en la lista de dificultades orquestales para el clarinete.
El contenido
Symphony No. 5 (e-moll) es una composición de cuatro partes que comienza con un tema áspero y triste realizado por el primer y segundo clarinete al unísono con el acompañamiento sombrío de instrumentos de cuerda que suenan en un registro bajo. En su núcleo, es una marcha de luto, que simboliza las inevitables y fatales fuerzas que persiguen a una persona a lo largo de la vida. Tal vez esta es la razón por la cual el compositor está dirigiendo el sombrío tema del destino indicado en la introducción a través de todo el trabajo.
- Primera parte - Andante. Allegro con anima. La parte principal, que sigue inmediatamente a la introducción, suena muy tranquila y tímida al principio. Realizado por clarinete y fagot tiene un carácter cercano al tema de la introducción y al principio también se asemeja a una marcha sombría. Además, la música se transforma significativamente: debido a los ritmos de afilado, el movimiento se vuelve entrecortado. Las dinámicas que aumentan gradualmente conducen a un clímax emocional de la sección. La parte principal en rápido desarrollo da paso a una nueva imagen musical: un canto con un toque romántico de una parte lateral, cuyo episodio intermedio es un vals suave y sensual. Luego el tema lírico es interrumpido por acordes agudos, volviendo a una narración musical dramática. En el desarrollo de la intensidad de las colisiones está aumentando, y aumenta la tragedia de la música.
- Segunda parte - Andante cantabile, con alcuna licenza, que es el ejemplo más brillante de las letras de Tchaikovsky, comienza con un triste coro realizado por altos, chelos y contrabajossobre la cual se superpone entonces la bocina solo. Los motivos líricos del clarinete y oboe. Todo se convierte en una hermosa elegía expresiva con un sinfín de melodías, que de repente se ve interrumpida por el duro tema del rock. Después de una breve pausa, el tema de la elegía regresa, pero esta vez recibe un desarrollo intensivo y se vuelve más expresivo. Luego, rompiendo el estado de ánimo idílico y, por así decirlo, barriendo todo a su paso, vuelve a aparecer el leitmotiv del destino fatídico, y detrás de él, el tema principal de la segunda parte suena sin alegría.
- Tercera parte. Allegro moderato. Esta es una letra dulce. vals Con una hermosa línea melódica moviéndose de un instrumento a otro. El tierno tema de la sección, que se aleja del ajetreo y el bullicio de la ansiedad hacia el mundo de los sueños, comienza a desarrollarse vigorosamente y gana libertad y amplitud. Toda la confusión y la ansiedad desaparecen e incluso el terrible tema del destino realizado por el clarinete y el fagot se recuerda a sí mismo solo al final de la pieza.
- Cuarta parte. Final Andante maestoso. Allegro vivace. Los últimos sonidos del vals no tuvieron tiempo de sonar, ya que la parte final comenzó solemnemente. Al principio es un tema transformado de la entrada, en forma de marcha lenta, aunque ahora el compositor lo presenta como volitivo y valiente en su color. A continuación, una imagen invade, se asemeja con su temperamento veloz y el movimiento giratorio de la escena de un festival nacional. Sin embargo, el tema del rock, cortando el sonido de toda la orquesta, una y otra vez se declara calladamente. Posteriormente, pierde su asombrosa connotación y, en un brillante final triunfante, suena de un humor mayor.
Han pasado más de ciento veinte años desde que el gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky presentó a la audiencia su encantadora belleza de la música "Symphony No. 5". Durante todo este tiempo, los críticos de música y los directores famosos intentan comprender el significado oculto de esta obra excepcional y desentrañar la idea del maestro: ¿quién emergió como el vencedor en la feroz lucha de un hombre con su destino?
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