J. Bizet "Arlesiano"
Cuando se trata del destacado compositor francés Georges Bizet, el logro más importante de su trabajo es considerado por muchos como la famosa ópera "Carmen". Esta obra es verdaderamente una obra maestra, reconocida en todo el mundo, pero el compositor tiene otra creación, en la que se manifiesta claramente todo su arte de la orquestación, su don melódico y la elegancia francesa del estilo del compositor. Compuesta originalmente para la representación teatral, y luego transformada en una obra independiente, la música de Bizet para la obra "Arlesianca" de A. Daude ganó no solo una gran popularidad, sino que también se clasificó con las mejores obras de la cultura musical mundial.
Historia de la creación
En 1872, los parisinos esperaban la apertura del recientemente creado Teatro Vaudeville, especialmente porque la primera temporada iba a comenzar con una obra ampliamente publicitada basada en la novela del mismo nombre de la señora Frene de Robert Galt. Como segunda presentación, la dirección eligió el drama "Arlesienka", que el escritor de Provence Alphons Daudet creó sobre la base de una de sus historias de la colección titulada Letters from my Mill. La gran experiencia del director de teatro sugirió a Leon Carvalho, quien dirigió el Teatro Vaudeville, que esta producción, que tiene lugar en la Provenza bañada por el sol con sus costumbres y costumbres peculiares, simplemente necesitaba ser decorada con música expresiva y emocional que ayude a revelar más completamente las imágenes. Y dado que el director estaba muy familiarizado con el trabajo de Georges Bizet, propuso la composición musical del drama a este compositor en particular. Bizet, en ese momento inspirado por un evento alegre, su esposa le regaló un heredero, estuvo de acuerdo con el placer de la propuesta del director. Después de leer la obra, el compositor comenzó a trabajar de inmediato. Le gustaba la verdad real de la vida representada en el drama, los sentimientos humanos reales y las personas comunes y corrientes que no se parecen tanto a los personajes de la ópera tradicional.
Para componer la música para la obra, que consistía en 27 números, Bizet tardó solo dos meses. La dificultad para el compositor solo fue que el teatro tenía una orquesta formada por 26 músicos, y aún así, para una composición tan pequeña, fue capaz de escribir música brillante, que más tarde todos reconocerían como ingenioso.
La inauguración del teatro estaba programada para principios de octubre, pero de repente sucedió lo inesperado: la censura prohibió la actuación de Madame Fréné, cuyas entradas se compraron por completo. Se desató un escándalo que llegó al Consejo de Ministros, pero no se levantó la prohibición. El director del teatro tuvo que retirarse activamente y, en lugar de "Madame Frénay", no quedó más que abrir la temporada con "Arlesianka". Tal reemplazo no atraía en absoluto al público burgués, porque quería una acción hermosa, y algunos plebeyos giraban en el escenario: campesinos y pastores que les recordaban a la Comuna de París. Sí, esta música, que era tanto que el espectador se sentía como si hubiera caído en la ópera. En general, la actuación, inicialmente con hostilidad, no duró mucho en el escenario, pero la música se mantuvo, ya que Bizet se componía de cuatro, ya que consideraba los mejores números musicales: Prelude, Minuet, Adagietto y Chime, una suite un mes después interpretada por primera vez por una orquesta sinfónica. bajo la dirección de J.E. Padla Diez años después de la muerte de Georges Bizet y su amigo el compositor Ernest Giro se unieron a cuatro obras más: Pastoral, Intermezzo, Minuet y Farandolu. Así que había una suite "Arlesianka" número 2.
Datos interesantes
- La audiencia de las presentaciones de estreno de "Arlezianka" por el drama A. Daudet estaba extremadamente decepcionada. Una de las razones del descontento público fue la expectativa de la aparición en el escenario de una joven apasionada y hermosa declarada en el título de la obra, pero para decepción de todos, seguía siendo una especial misteriosa e invisible en torno a la cual se concentraba toda la acción.
- Tres años después de la muerte del compositor francés P.I. Tchaikovsky recomendó en una carta a sus amigos que prestaran atención a la música de Bizet al drama "Arlezianka", calificándolo de una obra maestra reciente.
- La trama del drama "Arlesianka" es la siguiente: la acción tiene lugar en el sur de Francia, en Provenza. Un joven llamado Fredery, el hijo mayor del dueño de la granja, se enamoró de una hermosa niña de Arles. Ya se ha realizado una conspiración, y la familia se está preparando para la próxima boda, pero aparece un extraño en la granja, quien dice que durante dos años fue el amante de la novia de Fredery, pero después del emparejamiento que se produjo, la niña lo rechazó. Como signo de evidencia, una persona mostró cartas que indicaban una historia de amor. El compromiso está terminado. Un granjero le pide a la vecina Vivette, quien ha estado enamorada de Fredery, que la ayude a su hijo. Sin embargo, el joven no puede hacer frente a la pasión fatal y se suicida.
- Inicialmente, el drama Daudet no disfrutó del éxito con la audiencia, y habiendo soportado solo 21 presentaciones, dejó el escenario. Diez años más tarde, la producción se reanudó y se hizo popular, pero la audiencia se sintió más atraída no por la acción del drama, sino por la música con la que estaba decorada.
- Dado que la orquesta era muy pequeña en el teatro recién inaugurado e incluía solo 26 músicos, Georges Bizet tenía que ser más ingenioso para hacer que la música fuera más expresiva y colorida. Por ejemplo, introdujo el saxofón instrumental recién inventado y patentado en la partitura. Además, para una orquesta más vibrante, el propio compositor tocó el armonio detrás de escena.
- Suite "Aleslesiana": esta es la primera y quizás la única pieza en la vida del autor que ha tenido un gran éxito y se presentó en varios conciertos populares en París.
- En la actualidad, la música de Bizet a "Arlesianke" es muy popular. Puede ser escuchada en varios programas de televisión, películas de animación, juegos de computadora y comerciales. Y en Albania, durante el reinado del líder político Enver Hoxha, uno de los episodios de la suite se usó como una marcha militar.
Contenido
Suite número 1compilado por el propio autor, incluye cuatro números: "Preludio", "Minuet", "Adagietto" y "Chime".
El ciclo comienza con Preludiosque en la obra desempeña el papel de una obertura que representa concisamente el contenido ideológico del drama. En esta introducción orquestal, el compositor muestra tres temas diversos. La primera es una imagen brillante y llena de luz de la vida popular. La segunda es la imagen de un muchacho sensible Jane, y la tercera es un tema que transmite la agitación emocional de la protagonista Frederi. Además de comparar imágenes contrastantes, para lograr el efecto dramático, Bizet aplica un método de compositor de este tipo como un desarrollo variado desplegado.
El preludio incluye tres partes. En la primera sección, que comienza con el sonido universal al unísono de la orquesta, el compositor utilizó la melodía navideña francesa - La Marcha de los Reyes Magos de Noel. Inicialmente, la melodía suena estricta y solemnemente, pero de una manera completamente diferente se presenta en la primera variación realizada por el clarinete. Crea una sensación de paz y tranquilidad, que ayuda a recrear el delicado sonido de los instrumentos de viento de madera. La segunda variación contrasta con el tema: suena festivamente divertido y difiere de la tercera, que cuando se toca en el chelo contra el fondo del triplete que acompaña a los fagotes, adquiere un carácter suave y melodioso. El más brillante e intenso es el cuarto tema variacional. El tutti de toda la orquesta crea un ambiente de diversión alegre, alcanza un punto culminante y luego disminuye gradualmente.
La segunda sección del preludio comienza después de una larga pausa. La música aquí es completamente diferente: una melodía muy triste y tierna tocada por el saxofón revela el mundo interior de una persona, su estado mental. La tercera parte posterior del preludio comienza con un triste sollozo de violines, que luego se convierte en un lamento desesperado, en un gemido espiritual. La melodía agitada se vuelve tan dramática que conduce al punto más alto de tensión emocional.
El segundo numero de la suite es divertido "Minueto", escrito por el autor en tres partes. El tema de la primera sección de la danza es un motivo muy simple con una repetición de un sonido y erizado para shlagami. La melodía realmente transmite el carácter del antiguo y elegante minueto francés. En el fondo de hermosos pasajes de instrumentos de violín.
"Adagietto"- el tercero, la pieza más pequeña del ciclo, con una hermosa melodía expresiva interpretada por violines. El sonido mudo suave le da a la obra un carácter noble especial lleno del aliento de la antigüedad.
"Carillón"- la última parte final de la primera suite vuelve a sumergir al oyente en la atmósfera de un día festivo brillante acompañado por el timbre y el alegre sonido de las campanas. El episodio central de la pieza enfatiza la amplitud de la primera sección. Esta es una melodía ligera y un poco triste interpretada por flautas, que se parece rítmicamente a la siciliana.
Suite "Arlesianka" № 2compuesta después de la muerte de Bizet por su amigo Ernest Giro, así como la primera suite incluye cuatro partes y comienza con una obra llamada "Pastoral"En la actuación, esta música sirve como una introducción al segundo acto y representa una imagen del maravilloso despertar de la naturaleza de la mañana, la salida del sol y los campesinos que van a los campos al trabajo. La parte central es una melodía alegre y muy hermosa, que como trinos de aves impregnan los altos sonidos de la flauta - piccolo. El propio Gyro orquestó esta sección, tomando como SVA agricultores motivo coro. Termina tema de la pastorela de la primera sección, que se representa como la repetición truncada.
La segunda parte de la suite "Intermezzo"- este es uno de los episodios más dramáticos de la suite, que comienza con un tema lírico expresivo, originalmente dirigido por el saxofón y la trompa enmarcados por poderosos acordes, y luego recogido por un grupo de instrumentos de violín.
"Minueto"- Giro tomó este número de la ópera Perth Beauty de Bizet. El tema transparente muy delicado de una flauta solista al acompañamiento de cristal del arpa se opone a una parte central orquestada pesada. En la repetición del solo, la flauta se envuelve suavemente alrededor del saxofón.
"Farandola"- el último número final de la segunda" Arlezianca ". Comienza con el tema de" La Marcha de los Tres Reyes Magos ", luego sigue el motivo también tomado del folclore provenzal - la Danza de los Caballos Frisky. final con un comienzo de afirmación de la vida.
"Arlesian" en el desarrollo creativo de Georges Bizet jugó un papel importante. El propio compositor comprendió que esta música lo ayudó a emprender el camino correcto, que debía seguir hasta el final. De hecho, el camino elegido lo llevó a la ópera "Carmen", una obra maestra incluida en el fondo de oro de la cultura de la música mundial.
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