Datos interesantes sobre la orquesta sinfónica.
Lo invitamos a familiarizarse con datos interesantes y fascinantes relacionados con la orquesta sinfónica, que se reunieron bastante por su larga historia. Esperamos que con tal información interesante podamos sorprender no solo a los amantes del arte del ballet, sino también descubrir algo nuevo, incluso para los verdaderos profesionales en este campo.
- La formación de una orquesta sinfónica se llevó a cabo durante varios siglos a partir de pequeños conjuntos y comenzó en los siglos XVI y XVII, cuando aparecieron nuevos géneros en la música y se requirió un cambio en el grupo de artistas. La composición completamente pequeña se determinó solo en el siglo XVIII.
- El número de músicos puede variar de 50 a 110 personas, según el trabajo o el lugar de actuación. El mayor número de artistas registrados se relaciona con una actuación en la ciudad de Oslo en el Estadio Yullevaal en 1964, con un total de 20,100 personas que participan en ella.
- A veces, puedes escuchar el nombre de la pareja, triple orquesta sinfónica, viene dado por el número de instrumentos de viento representados en él y denota su tamaño.
- L. Beethoven hizo una gran contribución al desarrollo de la orquesta, por lo que en su trabajo finalmente se estableció una orquesta clásica o pequeña sinfónica, y en un período posterior, se resumieron las características de una gran composición.
- La orquesta sinfónica utiliza músicos alemanes y americanos. Así, en el ruso - se usa americano.
- Entre todas las orquestas del mundo, solo hay una que elige un director de orquesta, y si algo sucede, puede hacerlo en cualquier momento: este es el equipo de la Filarmónica de Viena.
- Hay bandas y ningún conductor en absoluto. Por primera vez, esta idea fue adoptada en 1922 por Persimfans en Rusia. Estaba relacionado con la ideología de la época, que valoraba el trabajo colectivo. Más tarde, este ejemplo fue seguido por otras orquestas, incluso hoy en día en Praga y Australia hay orquestas sin un director.
- La orquesta está afinada por el oboe o el diapasón, esta última a su vez, con el tiempo, suena cada vez más alto. El hecho es que inicialmente, en diferentes países sonaba diferente. En el siglo XVIII en Alemania, su sonido era más bajo que el italiano, pero más alto que el francés. Se creía que cuanto más alto sea el ajuste, más brillante será el sonido, y cualquier equipo tiende a hacerlo. Es por eso que su tono se elevó de 380 Hz (barroco) a 442 Hz en nuestro tiempo. Además, esta cifra se ha convertido en un control, pero también logra superar los 445 Hz, como se hace en Viena.
- Hasta el siglo XIX, los deberes del conductor también incluían tocar el clavecín o el violín. Además, no tenían un bastón de director de orquesta, el compás o un músico le pegaron el ritmo con la ayuda de un instrumento o un gesto con la cabeza.
- La prestigiosa revista inglesa Gramophone, que es reconocida como una publicación autorizada en el campo de la música clásica, ha publicado una lista de las mejores orquestas del mundo, en la que los grupos rusos han tomado posiciones 14, 15 y 16.
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