La educación musical: a través de las páginas de la historia.

La educación musical: a través de las páginas de la historia.

A lo largo de la vida de una persona se reproduce música. Comenzando con una simple canción de cuna de la madre, que escuchamos en los primeros días de nuestra vida, terminando con música en conciertos, televisión, radio ... Esta lista es interminable. Hoy en día, la música juega un papel importante en la crianza de los niños. Es ella quien, como ningún otro arte, puede dar a un niño un entendimiento de la belleza, la sofisticación, para desarrollar su sensualidad y sus habilidades creativas. ¿Siempre ha sido así? Para responder a esta pregunta, echemos un vistazo a los siglos y pasemos a las tres eras más lejanas de la cultura mundial.

Música y educación en la antigüedad.

Desde tiempos inmemoriales, se ha prestado especial atención a los temas de educación musical y estética. Un papel excepcional en esta área pertenece a la antigua Grecia. Fue allí donde se consideró que la música era el medio más importante de educación pública y, por lo tanto, se le asignó un papel casi fundamental en el desarrollo de un verdadero ciudadano del estado. Los antiguos griegos consideraban necesario dar a cada niño una educación intelectual, física y musical. El sistema educativo de este país implicaba la educación obligatoria para niños, a partir de la edad de siete años, en una escuela especial de "kypharist", donde estudiaron canto y dominaron varios instrumentos musicales. Pero el desarrollo musical de las niñas prestaba menos atención:, por regla general, tenía lugar en las paredes de su casa y, a veces, se limitaba a cantar.

Es bastante curioso que los antiguos griegos consideraran personas que no podían cantar en un coro, sin educación. La importancia de esta habilidad se explicó por su significado casi estatal: cantar en el coro se consideraba un deber sagrado. Todos los residentes del país de hasta 30 años de edad debían aprender habilidades vocales y tocar instrumentos musicales.

La pedagogía de esa época consideraba que la música era la "palanca" principal de influencia en el comportamiento moral de una persona. Por ejemplo, Platón vio el arte musical como el principal sistema de educación estatal. Es por eso que propuso compartir música sobre aceptable para la educación de la generación más joven y, en consecuencia, inaceptable.

La educación musical en la Edad Media.

La Edad Media ofreció su opinión sobre la música, que en lo sucesivo estuvo determinada por los principios del cristianismo. En la jerarquía de los valores espirituales y estéticos, se trasladó al último lugar y comenzó a desempeñar el papel de una herramienta auxiliar para la asimilación de las verdades religiosas. En este momento, la música era considerada como una de las áreas del conocimiento matemático, junto con la aritmética y la geometría.

El período del siglo V al X se denomina "edades oscuras". Y todo porque el colapso de la antigüedad provocó un marcado declive en la cultura y la inhibición en el desarrollo de la educación. Sin embargo, esto no afectó la educación musical, por el contrario, durante este período dio un gran paso en su desarrollo. Esto se debió al hecho de que el estudio de la música se incluyó en la lista de disciplinas necesarias para la educación teológica. Bajo los obispos, se formaron departamentos, que más tarde se convirtieron en la base de las universidades y centros para el estudio de la música.

Entre las formas de educación musical, naturalmente, el canto prevaleció. Enseñaron esta destreza en iglesias y monasterios. En las escuelas, solo los niños podían aprender, quienes, por todos los medios, tenían que dominar la lectura de las oraciones en latín y canto de la iglesia, en segundo lugar eran las habilidades de escritura. La mayoría de los niños de esa época no recibían educación en las escuelas, pero eran criados por sus padres en el trabajo doméstico. Las únicas excepciones fueron las hijas de los señores feudales, que estudiaron tanto en los conventos como en el hogar.

Aprendiendo música en el Renacimiento

La pedagogía musical del Renacimiento buscaba educar a una nueva persona, un músico de un tipo diferente, que cumpliera con todos los requisitos de su tiempo: ser fuerte y perfecto espiritual y físicamente. Desde una edad temprana, a los niños se les enseñó a cantar corales, tocar varios instrumentos musicales, teoría musical y habilidades de composición. El músico de ese tiempo tenía que ser universal en su campo y, si era necesario, cambiar de un tipo de actividad a otro. La principal innovación de la época fue la formación conjunta de niños y niñas.

Las principales figuras de la época atribuyeron gran importancia a la música, considerándola más alta que otras artes y ciencias. Esto contribuyó a la amplia difusión de las instituciones educativas: escuelas de habilidades musicales y academias. Aparecieron principalmente en grandes ciudades. La música buscó hacerla pública a través de ella para pedir el bien y la justicia.

La importancia del Renacimiento en el desarrollo de la educación musical es difícil de sobreestimar. A diferencia de la Edad Media, que se basó en la pedagogía de la inviolabilidad de las tradiciones y la autoridad eclesiástica, el Renacimiento abrió nuevos caminos para su desarrollo, dirigiendo su mirada hacia el niño mismo, sus capacidades y capacidades. Y aún quedan varios siglos del Nuevo Tiempo, varios cientos de años de nuevos descubrimientos, logros y florecimiento del pensamiento humano, en los que la música y sus funciones educativas no son las menos importantes.

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