Igor Stravinsky: biografía, datos interesantes, creatividad.

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky es quizás la figura más controvertida y vanguardista de la cultura musical del siglo XX. Su trabajo original no encaja en el marco de un modelo estilístico único, combina de forma inesperada varias direcciones, por lo que los contemporáneos del compositor llamaron "mil personas de un estilo". El gran experimentador, fue muy consciente de los cambios que ocurrieron en la vida, y buscó vivir con el tiempo. Y sin embargo, su música tiene su verdadero rostro - el ruso. Todas las obras de Stravinsky están profundamente imbuidas del espíritu ruso: esto le ha ganado al compositor una increíble popularidad en el extranjero y un amor sincero en la Patria.

Una breve biografía de Igor Stravinsky y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Stravinsky.

Igor nació en 1882 en la ciudad de Oranienbaum en una familia teatral. El padre del futuro compositor brilló en el escenario de la ópera del Teatro Mariinsky, y su madre, pianista, acompañó a su esposo durante los conciertos. Todo el color artístico y cultural de San Petersburgo se reunió en su casa. Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, condujeron a Dostoievski. El ambiente creativo en el que creció el futuro compositor influyó posteriormente en la formación de sus gustos artísticos y en la diversidad de la forma y el contenido de las composiciones musicales.

Durante su infancia y juventud temprana, incluso fue difícil sospechar que el genio estaba creciendo en la familia. A la edad de 9 años, Igor comenzó a aprender música, pero su hijo no vio los requisitos previos para una carrera musical prometedora. Ante su insistencia, Stravinsky, que estaba lejos de estudiar brillantemente, ingresó a la universidad en la Facultad de Derecho. Luego comenzó a mostrar su profundo y serio interés por la música. Es cierto que el famoso compositor y amigo cercano de la familia Rimsky-Korsakov, de quien el joven Stravinsky tomó lecciones de orquestación y composición, fue al conservatorio de su estudiante ... él aconsejó que no valía la pena dedicar tiempo a la preparación teórica cuando necesita enfocarse en practica Logró darle a Stravinsky una sólida escuela de compositores, y el futuro destructor de los estereotipos musicales durante el resto de su vida conservó los recuerdos más cálidos de su maestro.

La gloria cayó sobre Igor Stravinsky inesperadamente, y este hecho tiene una relación directa con el nombre del fundador de las "Estaciones Rusas" en París, Sergei Dyagilev. En 1909, el famoso empresario, que planeaba la quinta "temporada", fue absorbido por la búsqueda del compositor para la nueva presentación de ballet "The Firebird". Esta no fue una tarea fácil, porque para conquistar al público francés sofisticado, era necesario crear algo completamente especial, atrevido, original. Se aconsejó a Dygilev que prestara atención a Stravinsky, de 28 años. El joven compositor no era conocido por el público en general, pero el escepticismo de Dygilev se fundió en el mismo instante en que escuchó una de sus composiciones interpretada por Stravinsky. Un empresario experimentado, que poseía un instinto sorprendente de talentos, tampoco se equivocaba aquí.

Después del estreno de "The Firebird", que abrió en 1910 otra faceta del arte ruso para los parisinos, Stravinsky ganó una popularidad increíble y de la noche a la mañana se convirtió en el compositor ruso más de moda entre el público europeo. Los siguientes tres años demostraron que el éxito de "Firebird" no fue un accidente pasajero. Durante este tiempo, Stravinsky escribió dos ballets más, Petrushka y Sacred Spring. Pero si Firebird y Petrushka causaron un gran fervor en el público casi desde los primeros bares, el público no aceptó la Primavera Sagrada hasta tal punto que uno de los mayores escándalos en la historia del teatro se desató en el estreno. Los parisinos perturbados llamaron a la música de Stravinsky bárbara, y a su propia - "Rusia desenfrenada".

"Primavera sagrada" se convirtió para el compositor en el último trabajo que escribió en su tierra natal. Luego esperó los largos y difíciles años de emigración forzada.

La Primera Guerra Mundial capturó al compositor y sus familiares en la ciudad suiza de Montreux. Según la biografía de Stravinsky desde 1920, París se convirtió en su residencia principal. En los próximos 20 años, el compositor ha experimentado mucho con diferentes estilos, utilizando la estética musical de la antigüedad, el barroco, el clasicismo, pero los interpreta de una manera poco convencional, creando deliberadamente trampas musicales. En 1924, Igor Stravinsky aparece por primera vez ante el público parisino como un talentoso intérprete de sus obras.

En 1934, tomó la ciudadanía francesa y lanzó un trabajo autobiográfico llamado "Crónica de mi vida". El final de los años 30, Stravinsky más tarde llamó el período más difícil en su destino. Sobrevivió a una gran tragedia: en poco tiempo el compositor perdió a tres de sus seres queridos. En 1938 murió su hija, y en 1939 murieron su madre y su esposa. La profunda crisis mental causada por el drama personal, aún más agravada con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. La salvación para él fue un nuevo matrimonio y reubicación en los Estados Unidos. La relación con este país tuvo lugar en Stravinsky en 1936, cuando se embarcó en una gira transatlántica. Después de mudarse, el compositor eligió a San Francisco como su residencia y pronto se mudó a Los Ángeles. 5 años después de mudarse, se convierte en ciudadano de los Estados Unidos.

La etapa tardía de la creatividad de Stravinsky se caracteriza por el predominio de temas espirituales en ella. La culminación de la creatividad se convierte en el "Requiem" ("Requiem Chants"), esta es la quintaesencia de la búsqueda artística del compositor. Stravinsky escribió su última obra maestra a la edad de 84 años, cuando ya estaba gravemente enfermo y tuvo un presentimiento de su rápida partida. "Requiem", de hecho, resumió la vida pasada.

El compositor no se convirtió el 6 de abril de 1971. A petición suya, fue enterrado en Venecia junto a su viejo amigo Sergey Dyagilev.

Datos interesantes sobre Stravinsky

• Stravinsky tenía una rara diligencia, podía trabajar sin descanso durante 18 horas. A los 75 años, tenía una jornada laboral de 10 horas: antes de la cena, pasaba de 4 a 5 horas escribiendo música, y después de la cena dedicaba de 5 a 6 horas a la orquestación o las transcripciones.
• La hija de I. Stravinsky Lyudmila se convirtió en la esposa del poeta Yury Mandelstam.
• Stravinsky y Dyagileva ataron no solo los lazos de amistad, sino también el parentesco. Se tenían cinco primos.
• El primer museo del compositor fue creado en 1990 en Ucrania, en la ciudad de la infancia Stravinsky Ustylug, donde se encontraba la finca familiar. Desde 1994, ha habido una tradición en la región de Volyn para celebrar el Festival de Música Igor Stravinsky.

• El compositor siempre anhelaba Rusia. De la biografía de Stravinsky, nos enteramos de que en octubre de 1962, el preciado sueño se hizo realidad: después de una ausencia de medio siglo, llegó a casa y aceptó una invitación para celebrar su 80 cumpleaños aquí. Dio varios conciertos en Moscú y su nativa Leningrado, se reunió con Khrushchev. Pero su llegada se vio ensombrecida por la estrecha supervisión de los servicios especiales, que, en su celo oficial, incluso desconectaron los teléfonos de los hoteles para limitar los contactos del compositor con sus compatriotas. Cuando, después de este viaje, uno de los familiares le preguntó a Stravinsky por qué no debía mudarse a su tierra natal, él respondió con una amarga ironía: "Que se vaya bien poco a poco".
• Stravinsky ató los lazos de amistad y amistad con muchas personas famosas del mundo del arte, la literatura, el cine: Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• El compositor siempre le tenía miedo a los resfriados, por esta razón él prefería la ropa abrigada y, sucedió, incluso se fue a la cama con una boina.
• Las personas que tenían la costumbre de hablar en voz alta causaron un horror instintivo en Stravinsky, pero cualquier indicio de crítica contra él provocó un arrebato de rabia en él.
• A Stravinsky le gustaba saltarse un vaso o dos, y bromeaba al respecto con su ingenio característico de que su nombre debía escribirse "Straviski".
• Stravinsky hablaba con fluidez cuatro idiomas y escribió en siete idiomas: francés, alemán, inglés, italiano, latín, hebreo y ruso.
• Una vez, los oficiales de aduanas en la frontera italiana se interesaron en un retrato inusual del compositor, escrito por su amigo Pablo Picasso de una manera futurista. La imagen, que consistía en círculos y líneas incomprensibles, era poco como el retrato de un hombre, y como resultado, los oficiales de aduanas tomaron la obra maestra de Picasso de Stravinsky, encontrando que era un plan militar secreto ...
• Durante mucho tiempo, se impuso una prohibición a la música de Stravinsky en la URSS, y los estudiantes fueron excluidos de las escuelas de música por su interés en las partituras de compositor-emigrante.
• En los difíciles años de falta de dinero se formó en el carácter del compositor el hábito de ahorrar incluso en las cosas más pequeñas: si veía en la carta recibida un sello sin rastro de un sello, lo despegó con cuidado para usarlo nuevamente.
• Stravinsky notablemente pintado, era un gran conocedor de la pintura. De los 10,000 volúmenes de la biblioteca de su casa en Los Ángeles, dos tercios de los libros estaban en las artes visuales.
• En 1944, Stravinsky hizo un arreglo del himno oficial de los Estados Unidos como un experimento, lo que causó un gran escándalo. La policía advirtió al compositor que si se repitiera tal vandalismo, lo multarían.
• La música de Stravinsky conquistó la bohemia francesa hasta tal punto que el crítico de música popular Florent Schmitt llamó a su casa de campo "La Villa Firebird".
• En 1982, el puntaje de Sacred Spring se vendió en una subasta al filántropo suizo Paul Sacher por $ 548,000, cantidad que fue entregada por el autógrafo de un compositor. Zaher conoció personalmente a Stravinsky e hizo todo lo posible para obtener rarezas relacionadas con el gran contemporáneo. Hoy, el Fondo Sacher tiene el archivo Stravinsky, que incluye 166 cajas de sus cartas y 225 cajas de autógrafos musicales preservados, cuyo valor total es de $ 5,250,000.

• La aerolínea A-319 Aeroflot fue nombrada después de Stravinsky.
• La principal decoración de la pintoresca plaza de Stravinsky en París es la fuente original, que también lleva su nombre.
• En Klaran, puede caminar por la calle "Holy Spring": Stravinsky terminó el trabajo en este ballet en este pueblo suizo el 17 de noviembre de 1912.

Mujeres en la vida de Stravinsky.

La biografía de Stravinsky dice que Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, fue su primer amor cuando caminaba ... 10º año. Pero el sentimiento de simpatía y confianza mutua que surgió entre dos niños en los primeros minutos de su relación, se prolongó durante toda su vida. Incluso el hecho de que el primo de Stravinsky explicara a Catherine no les impidió unirse a su destino. En 1906, se casaron en secreto, porque las uniones matrimoniales entre parientes cercanos, a las que pertenecían los primos, estaban prohibidas. Catherine desde muy temprana edad sufrió una enfermedad pulmonar que no le impidió dar a luz a una esposa de cuatro hijos: Fedor, Lyudmila, Svyatoslav y Milena. Para mantener la mala salud de su esposa, Stravinsky llevó a la familia durante el invierno a Suiza. En 1914, siguiendo la tradición establecida, partieron para Europa, pero no pudieron regresar: primero se impidió la Primera Guerra Mundial, luego la revolución. La situación financiera de la familia era deplorable, ya que todos los bienes y ahorros de Stravinsky permanecían en Rusia. El genio gracioso del compositor en este difícil período de la vida fue la famosa Gabrielle Chanel, quien invitó a Stravinsky a vivir en su villa. No se sabe si estas dos personas sobresalientes estaban ligadas por algo más que vínculos de amistad, aunque hay muchas conjeturas sobre esto incluso hoy. Pero el hecho de que Coco Chanel haya apoyado a la familia del compositor durante muchos años es un hecho indiscutible.

En 1921 tuvo lugar otra reunión fatídica en la vida de Stravinsky. La actriz Vera Sudeikina, una bella y una niña inteligente, fue presentada al compositor por Dygilev. Vera estaba casada, pero pronto dejó a su marido para dedicarse a Stravinsky. A pesar del amor apasionado que los ataba, el músico no abandonó a la familia. Una vida tan doble, dolorosa para todos, incluidos los niños que sabían de la existencia de otra mujer en la vida del padre, duró aproximadamente 20 años. En 1939, Catherine murió de consumo y en 1940 Stravinsky se casó con Vera y se fue a los Estados Unidos con ella. La vida ha demostrado que su amor no fue un capricho, sino un sentimiento real y profundo. Han estado casados ​​durante cincuenta años. Vera falleció a la edad de 94 años, después de haber sobrevivido a su famosa esposa por diez años. Fue enterrada en Venecia junto a su marido.

Creatividad Stravinsky

En el trabajo de Stravinsky condicionalmente hay tres períodos. La inicial se llama "ruso", su marco de tiempo se limita a 1908, el comienzo de la década de 1920. Fue entonces cuando los ballets "Firebird", "Perejil" y "Primavera Sagrada" vieron la luz del día, lo que hizo a Stravinsky famoso. Los tres están unidos por el uso del folklore ruso en la partitura con toda su riqueza y diversidad. Otro ejemplo sorprendente del estilo "ruso" fue la cantata de ballet "Bodas", que se basó en los motivos de las canciones de bodas de los pueblos. El mismo período incluye bicicletas-pantomima en el corral ".Renard"(1916), cuya idea fue inspirada en cuentos populares, óperas"Ruiseñor"(1916) y"Historia del soldado" (1918).

En las obras de Stravinsky a principios de los años 20, hay un deseo de apelar a la experiencia de épocas anteriores, utilizando los principios del neoclasicismo. El alcance de sus obras se está expandiendo debido a la referencia a los temas bíblicos, la mitología antigua. El "primer trago", que anuncia que el concepto estilístico de la creatividad del compositor sufre cambios profundos, se convirtió en un ballet con canto "Pulcinella"(1920), donde Stravinsky usa la música de compositores de la era barroca. En homenaje al neoclasicismo, el compositor creó una serie completa de diversas obras de género, estructura y estilo: las óperas"Mavra", "Rey Edipo", "Aventuras de los colgados"ballets"Beso de hadas", "Apollo Musaget", "Orfeo", "Sinfonía de los salmos"Para coro y orquesta, melodrama".Perséfone". El período de neoclasicismo duró en la vida creativa del compositor durante unos 30 años.

En 1947, el director de orquesta Robert Kraft apareció en la comitiva de Stravinsky. El compositor imbuido de confianza en el joven colega tanto que confió en él para dirigir en sus conciertos e incluso accedió a su propuesta de grabar sus conversaciones sobre música y arte.

Comunicación cercana con Kraft spodviglo Stravinsky para experimentar con la tecnología en serie. Sus seguidores fueron compositores innovadores vieneses. A. Schoenberg y A. von Webern. Pero en este caso, Stravinsky no cambió su credo creativo: la música, cuya creación se guió por los principios de la tecnología en serie, aún conserva el estilo único del autor. Vívidas ilustraciones del uso de la tecnología serial son ballet ".Agon", ópera bíblica" Inundación ", oratorios bíblicos"Sermón, parábola y oración."y"Grito del profeta Jeremias".

La música de stravinsky utilizada en el cine.

Películas sobre Igor Stravinsky

• Stravinsky en Hollywood. (Francia, Alemania, 2014) Documental, biográfico.
• "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (Francia, Japón, Suiza, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. La película está basada en la novela "Coco e Igor" de C. Greenholph. La primera demostración de la película tuvo lugar en 2009, al cierre del 62º Festival de Cine de Cannes.
• Genios y villanos. Igor Stravinsky. El largo camino a ti mismo (2012) Documental.
• Igor Stravinsky: compositor. / Igor Stravinsky: Compositor. (Alemania, Suecia, 2001), musical, biográfica. Dir. Janos Darwash. En la película, puedes escuchar el razonamiento de Stravinsky sobre la vida y la música, los recuerdos de Nizhinsky y la historia del nacimiento del ballet "The Firebird".
• Igor Stravinsky: del ciclo del programa “Genios”. Al 125 aniversario de la IF. Stravinsky. 2007. Documental. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Una vez en la frontera ... (Una vez, en una frontera ...) Gran Bretaña, 1982. Documental. Dir. Tony Palmer. La película fue filmada para el centenario del compositor.

La herencia creativa de Stravinsky tiene más de 7.5 mil páginas de partituras musicales. Concluyeron una manera espinosa, pero brillante, del mejor compositor del siglo XX, que con razón se llamaba a sí mismo "un hombre del mundo", reflejaba las ideas de buscar la armonía y el significado del ser, encarnando todos los estilos y tendencias posibles de la cultura musical mundial, desde el clásico hasta el jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.