Anatoly Lyadov: biografía, datos interesantes, videos, creatividad.

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Este compositor no compuso grandes obras, en su patrimonio creativo no hay óperas ni sinfonías, pero, sin embargo, en la música rusa ocupó un lugar destacado e hizo una contribución considerable a su desarrollo. Su nombre es Anatoly Konstantinovich Lyadov, un maestro inigualable de miniaturas musicales. Escribió algunas obras, pero ¿qué? Sus creaciones son verdaderas obras maestras en las que perfeccionó meticulosamente cada nota. Lyadov era un hombre brillante y original, en su arte quería reflejar lo que le faltaba en la vida cotidiana: un cuento de hadas.

Una breve biografía de Anatoly Lyadov y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Lyadova.

El 11 de mayo de 1855, en la familia del director de la Ópera Imperial y el Ballet Konstantin Nikolaevich Lyadov, conocido en los círculos musicales de San Petersburgo, ocurrió un acontecimiento alegre: nació un niño, a quien los padres felices le dieron el hermoso nombre Anatoly. La madre del bebé, Ekaterina Andreevna, era una talentosa pianista, pero, desafortunadamente, dejó la vida temprano, dejando a su esposo Valentina y su hijo Tolya, quien tenía seis años en ese momento. El padre amaba mucho a sus hijos, pero para mantener a su familia, tenía que trabajar mucho, por lo que los hermanos, que crecieron sin la atención materna, el cuidado y el amor, se dejaron solos. Una atmósfera desordenada bohemia reinaba en la casa, lo que tuvo un efecto negativo en la personalidad del futuro compositor. La pasividad, la falta de integridad interna y la falta de voluntad - tales características psicológicas adquiridas desde la infancia posteriormente afectaron negativamente su trabajo creativo.

Infancia teatral

Biografía Lyadov dice que ya desde una edad temprana, el niño comenzó a mostrar increíbles talentos versátiles, y no solo talento musical, sino también excelentes habilidades artísticas y poéticas. Anatoly recibió sus primeras lecciones de piano de su tía V.А. Antipova, aunque debe notarse que estas clases eran inconstantes, pero la primera escuela donde el desarrollo musical del niño era muy intensivo fue el Teatro Mariinsky (su padre a menudo llevaba a sus hijos al trabajo). Una comunicación interesante con personas talentosas, la presencia de actuaciones musicales en los ensayos, la capacidad de escuchar ópera y música sinfónica, todo esto tuvo un efecto beneficioso en el futuro músico. Memorizó las partes de muchos héroes de la ópera y luego los retrató emocionalmente en su casa frente al espejo. Además, en el teatro, Anatoly tuvo otra lección que interpretó con mucho gusto: este es el papel de un estadístico: el niño participó en varias escenas de la multitud.

Estudiando en el conservatorio

Habilidades musicales extraordinarias predeterminaron el futuro del joven Lyadov y en 1867 sus familiares lo enviaron a estudiar al Conservatorio de San Petersburgo. Anatoly tuvo que separarse de su hogar paterno, ya que por razones familiares (la enfermedad de su padre) lo colocaron en una pensión de AS. Shustova, de donde las vacaciones y las vacaciones del niño sobre el descanso fueron retirados por familiares en la línea materna. Los maestros conservadores de Lyadov fueron A.A. Panov (clase de violín), A.I. Rubts (teoría de la música), J. Johannsen (teoría, armonía), F. Begrov y A. Dubasov (clase de piano). El estudio no le dio mucho placer al joven, no era muy diligente y a menudo faltaba a las clases. Sin embargo, Lyadov mostró interés en las disciplinas teóricas y estudió en profundidad el contrapunto. Anatoly tenía un gran deseo de entrar en la clase de composición de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov y tuvo éxito. En el otoño de 1874, un joven se convirtió en alumno de un destacado maestro, quien inmediatamente elogió su talento. Sin embargo, la autoridad del famoso maestro no pudo afectar al estudiante negligente: en la primavera de 1875 no se presentó al examen, y seis meses después fue expulsado de la cantidad de estudiantes.

Fuera de las paredes del Conservatorio, Lyadov pasó dos años, pero esta vez no fue en vano para él, ya que el joven estaba muy estrechamente asociado con los compositores del "Poderoso Puñado". Miembros de la comunidad: Stasov, Mussorgsky y Borodin fueron presentados por Rimsky-Korsakov en un momento en que un profesor eminente admiraba los talentos de su estudiante y no lo resentía por su actitud descuidada hacia la escuela. Además, en el círculo de Balakirev, Anatoly conoció a Alexander Glazunov, con quien continuó una fuerte amistad, que duró toda su vida. Los kuchkistas trataron con mucho cariño al joven talento, porque, a pesar de la edad juvenil, logró establecerse como un músico profesional. Por ejemplo, en el invierno de 1876, Mily Balakirev le pidió a Lyadov que le ayudara a prepararse para volver a emitir una veintena de obras operísticas de M.I. Glinka. Este trabajo se realizó tan a fondo que Rimsky-Korsakov cambió su actitud hacia el estudiante desobediente, e incluso pronto se convirtieron en buenos amigos.

En 1878, Lyadov apeló a la Dirección del Conservatorio con una solicitud para su restauración. La petición fue concedida, y en la primavera se graduó con honores de una institución educativa, presentando a la junta de examen una cantata escrita con gran profesionalidad para la escena final del drama de F. Schiller "La novia de Messina". El Consejo de Arte del Conservatorio le otorgó a Lyadov una pequeña medalla de plata, pero con la condición de que: el graduado la recibirá cuando pase la deuda en temas científicos. Además, la gerencia de la institución le ofreció a Anatoly Konstantinovich ocupar el puesto de profesor en materias teóricas e instrumentación en su alma mater nativa. Estuvo de acuerdo y posteriormente se dedicó a la enseñanza a lo largo de su vida, y mencionó a muchos músicos destacados.

Aumento creativo

El siguiente 1879 también trajo a Lyadov muchas nuevas impresiones. En el círculo de amantes de la música de San Petersburgo, debutó como director por primera vez, y aquí conoció a un gran amante de la música, Mitrofan Petrovich Belyaev, quien interpretó a la viola en este grupo de aficionados. Este conocido fluía suavemente en una amistad. Desde 1884, el filántropo comenzó a organizar veladas musicales de música de cámara en su casa todas las semanas, lo que marcó el inicio de una comunidad de músicos destacados, y que luego se conoció como el Círculo Belyaevsky. Y a partir del próximo año, cuando Belyaev fundó una editorial en Alemania, a Lyadov se le encomendó la selección y edición de nuevas obras de compositores rusos. Según la biografía de Lyadov, el año 1884 también estuvo marcado por un evento muy importante, pero ya en la vida personal de Anatoly Konstantinovich: se casó con Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, con quien vivió feliz hasta el final de sus días. En el mismo año, por invitación de Balakirev, nombrado gerente de la Capilla de Canto de la Corte, el compositor, comenzó a trabajar como profesor de disciplinas teóricas en las clases de regentes e instrumentales del coro principal de Rusia, y en 1886 se convirtió en profesor en el conservatorio.

Durante este período, en los círculos musicales de San Petersburgo, Lyadov se hizo conocido no solo como compositor, sino también como director de orquesta, en este papel que realizó con éxito en los Conciertos Sinfónicos Rusos fundados por Mitrofan Belyaev. 1887 para Anatoly Konstantinovich fue marcado por el conocimiento de Tchaikovsky y Rubinstein. Posteriormente dirigió en forma organizada por Anton G. "Conciertos Sinfónicos Públicos". En 1889, por invitación de Belyaev, Lyadov visitó París en la Exposición Mundial de Arte. Allí, el filántropo organizó conciertos en los que sonaban obras de compositores rusos, entre ellos Anatoly Konstantinovich.

A mediados de los años noventa, la autoridad de Lyadov como compositor, director de orquesta y maestro había alcanzado su punto máximo. En 1894, conoció a Alexander Scriabin y se acercó a Sergei Taneyev, quien vino a San Petersburgo para la producción de la ópera Oresteia.

Años difíciles del siglo XX.

Los primeros años del siglo XX trajeron gran decepción a Lyadov, ya que en 1904 falleció su gran amigo Mitrofan Belyaev. Según el patrocinador del filántropo, Anatoly Konstantinovich se convirtió en miembro del consejo de administración, organizado para premiar a los músicos y compositores locales. Luego vino el sangriento año 1905. Lyadov, junto con otros maestros en apoyo del despedido Rimsky-Korsakov, abandonó las paredes del conservatorio y regresó allí solo después de que Glazunov asumiera el cargo de director. La última década en la vida del compositor se oscureció constantemente por la pérdida de personas cercanas a él: Stasov murió en 1906 y Rimsky-Korsakov no se convirtió en 1908. Las tristes experiencias de la pérdida de amigos tuvieron un fuerte efecto en la salud de Anatoly Konstantinovich, y en 1911 él mismo fue golpeado por una enfermedad grave, de la que no pudo recuperarse. Los médicos le recetaron una actitud cuidadosa. Lyadov casi no fue a ninguna parte, solo que algunas veces visitó el conservatorio. Sin embargo, los méritos del compositor fueron notados vívidamente en 1913. El Conservatorio de San Petersburgo celebró el 35 aniversario de su actividad creativa. Entonces otra vez hubo fuertes choques. En el otoño de 1913, murió la querida hermana mayor de Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, y en el verano del siguiente, la compositora pasó a su hijo mayor en el servicio militar. Las experiencias se rompieron Anatoly Konstantinovich. El compositor murió el 28 de agosto de 1914 en el pueblo de Polynovka, el patrimonio de su esposa, ubicado cerca de la ciudad de Borovichi.

Datos interesantes sobre Lyadov

• Cuando Mitrofan Belyaev fundó una editorial musical en Leipzig, ordenó a Lyadov que se comprometiera a actualizar las obras que se estaban preparando para su publicación. Anatoly Konstantinovich estaba haciendo este trabajo tan escrupulosamente que el patrón de las artes lo llamó en broma "la lavandera".
• De la biografía de Lyadov, aprendemos que Anatoly Konstantinovich fue dotado con muchos talentos. Además del don del compositor, tenía excelentes habilidades para las bellas artes y la creatividad poética. Las imágenes ingeniosas y los poemas que nos han llegado pueden ser suficientes para contar el personaje de su autor. Por ejemplo, Lyadov dibujó mucho para sus hijos, y luego organizó días enteros desde sus creaciones, colgando por todo el apartamento. En esta exposición se podía ver caricatura llena de humor en personajes famosos, así como imágenes de varias criaturas mitológicas: curvas de demonios o hombrecitos de aspecto extraño.
• Cuando le preguntaron a Lyadov por qué prefería componer pequeñas piezas de música, el compositor siempre bromeaba sobre esto, diciendo que no podía soportar la música durante más de cinco minutos.

• Casi todos sus escritos Lyadov alguien dedicado. Estos pueden ser maestros, parientes o amigos cercanos. Consideró importante para él dirigir el trabajo a una persona específica, a quien trató con gran amor y respeto, y puede ser por eso que trabajó tan cuidadosamente en cada una de sus creaciones.
• Muchos argumentan que Lyadov fue el clásico de la música rusa más perezoso y, por lo tanto, escribió muy pocas obras. Sin embargo, algunos biógrafos compositores lo niegan categóricamente. Participó en muchas actividades pedagógicas, ya que fue ella quien le dio a Lyadov la oportunidad de mantener a su familia. En las cartas a Belyaev, quien quería que Anatoly Konstantinovich dejara su trabajo en el conservatorio y comenzara a escribir por completo, el compositor rechazó cualquier apoyo material del patrocinador.

• Los contemporáneos del compositor recordaron que Anatoly Konstantinovich era el hombre más amable. Siempre fue agradable comunicarse con él, ya que pudo mantener fácilmente la conversación y ser un conversador interesante. Además, Lyadov también fue descrito como una persona despreocupada a la que le encantaba aguantar y divertirse, lo que probablemente afectó el deterioro de la salud y la temprana salida de la vida.
• Inmediatamente después de la muerte de Anatoly Lyadov, lo enterraron en San Petersburgo en el cementerio Novodevichy, pero en 1936 sus restos fueron trasladados a la Necrópolis del Monasterio Alexander Nevsky.
• A pesar de la naturaleza ostentosa de bohemia, el compositor era un hombre reservado y ni siquiera permitió que sus amigos entraran en su vida personal. En 1882, en la ciudad de Borovichi, conoció a Tolkacheva Nadezhda, graduada de los Cursos para Mujeres Superiores, y en 1884 se casó con ella, sin informar a nadie. En 1887, la esposa hizo feliz al compositor con el nacimiento de un hijo, que se llamaba Michael. En 1889, el segundo hijo, Vladimir, apareció en la familia Lyadov. Mikhail y Vladimir Lyadov murieron en 1942 durante el bloqueo.
• Un lugar significativo en la vida de Lyadov fue ocupado por la actividad pedagógica. Comenzó a enseñar justo después de graduarse en el conservatorio y trabajó en este campo hasta los últimos días. Los discípulos del destacado maestro fueron B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev, personalidades notables que hicieron una contribución invaluable al desarrollo de la cultura musical rusa y luego de la cultura musical soviética.

• A Anatoly Konstantinovich le gustaba mucho leer y estaba muy interesada en las novedades que aparecían en la literatura. Tenía su propia opinión sobre todo, lo que no temía expresar. Por ejemplo, todos sabían que elogiaba a Dostoievski y Chéjov y no le gustaban Gorki y Tolstoi.
• El compositor, al estar en una condición seria y anticipando su fallecimiento, quemó los bocetos de todas las obras que comenzó antes de su muerte.

Creatividad Anatoly Lyadov

La herencia creativa dejada por Anatoly Lyadov es relativamente pequeña. El compositor estaba tan involucrado en la actividad pedagógica que casi no quedaba tiempo para componer música, y en el mejor de los casos logró escribir dos o tres obras. Anatoly Konstantinovich dio preferencia a las pequeñas formas musicales, por lo tanto, todas sus composiciones, y hasta ahora ha llegado a más de sesenta numeradas y una veintena de opuses innumerables, son pequeñas obras, miniaturas lacónicas, muchas de las cuales son reconocidas como obras maestras de arte musical sin igual. Lyadov trabajó en las obras con mucho cuidado, perfeccionando cada detalle, gracias a lo cual las obras del compositor, imbuidos del espíritu del folk ruso, conquistan con su expresividad, melodía, lirismo suave y claridad del pensamiento musical, y algunas creaciones simplemente fascinan con alegría y humor.

Aparte de los cuatro romances escritos a la edad de nueve años y la música para el cuento de hadas "La lámpara mágica de Aladdin" escrita en 1871, se considera que el comienzo de la actividad de composición de Lyadov es 1874. Sus primeras obras que vieron la luz e imprimieron como op. 1 fueron cuatro romance. Creó estas miniaturas vocales, estando bajo la influencia de los miembros de "Mighty Handful" y, a pesar de las buenas críticas, nunca regresó a este género, ya que perdió todo interés en él.

Según las memorias de sus contemporáneos, Lyadov fue un excelente pianista, obviamente, por lo tanto, entre las primeras composiciones que compuso fueron las obras para piano. En 1976, Anatoly Konstantinovich crea un ciclo original llamado "Volantes", en el que su destacado talento compositor se manifestó claramente. Además, el maestro continuó escribiendo en el género de las miniaturas musicales, y de su pluma salieron pequeñas piezas en las que perfeccionó su habilidad de compositor, trabajando en cada frase con una pieza de joyería. Como resultado, el compositor nos presentó Más de 50 magníficas obras para piano, que incluyen arabescos, intermezzo, mazurka, bagatelas, valses, mazurka y preludios, que muestran claramente características propias de su obra, es decir, obras de la parte segunda, brevedad y claridad del material musical.

Sin embargo, las obras más famosas de Lyadov son sus obras para orquesta sinfónica. También están escritos en el género de las miniaturas musicales y confirman brillantemente la evolución creativa del compositor. De las doce composiciones sinfónicas del compositor, los poemas pintorescos "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "The Sorrowful Song" y la suite "Eight Russian Songs" son muy populares.

Además de estas hermosas creaciones, Anatoly Konstantinovich dejó a sus descendientes seis obras de cámara e instrumentos, unos doscientos arreglos de canciones populares, dieciocho canciones infantiles, una cantata y varios coros.

Teatro - dinastía musical Lyadov

Anatoly Konstantinovich perteneció a la famosa dinastía teatral y musical de Rusia, cuyo fundador fue el abuelo del compositor Nikolai Lyadov. Ocupó el cargo de director de la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo. Nikolai Grigorievich tuvo nueve hijos, siete de los cuales ataron sus vidas con música y cinco de ellos sirvieron en los teatros de la corte.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin, el padre del compositor, fue el director de la compañía de ópera rusa, el primer director del Teatro Mariinsky.

Posteriormente, el Teatro Imperial se reponía con la próxima generación de la familia Lyadov. La compañía incluía a dos primos Anatoly Konstantinovich Vera y Maria.

La hermana de la compositora, Valentina, se convirtió en una actriz dramática que actuó en el escenario del Teatro Alejandrino, pero sus dos esposos, M. Sariotti y I. Pomazansky, eran músicos profesionales.

Anatoly Konstantinovich Lyadov es un destacado músico, cuyo trabajo de compositor reconocido clásicamente se encuentra entre el "fondo de oro" de la cultura musical rusa. Los compositores de la actualidad estudian el arte de la orquestación y la concisión de la presentación musical en sus composiciones. Sus obras se realizan en salas de conciertos de todo el mundo, y no solo en el original, sino también en varios tratamientos musicales modernos.