Orquesta sinfónica: formación y desarrollo.

Orquesta sinfónica: formación y desarrollo.

Es difícil imaginar a una persona que nunca ha escuchado una orquesta sinfónica. Entonces, ¿qué es? ¿Cuándo apareció la orquesta y siempre fue así? ¿Cuántas herramientas deben incluirse en su composición y es posible cambiarlas?

En primer lugar, mira cualquier diccionario explicativo. La primera definición que encontramos es “un grupo de músicos para la interpretación de música académica”. Quizás, una definición más bien modesta y extensa de una orquesta es más bien un estado completo que se ha desarrollado a lo largo de los siglos, con sus propias leyes y órdenes, y está gobernado por un mentor sabio, el director de orquesta. También se puede decir que la orquesta es como un organismo vivo, que capta con sensibilidad las emociones musicales más sutiles de una obra e interactúa con gran precisión y destreza tanto dentro de sí misma como con el público. Para responder a estas y otras preguntas en detalle, es necesario referirse a la historia.

Un poco de historia

En primer lugar, debe señalarse que la palabra "orquesta" se remonta a los tiempos de la antigua Grecia, donde la orquesta se llamaba el escenario del teatro donde se celebraba la actuación. Unos siglos más tarde, esta palabra ya se llama local de teatro para dar cabida a los artistas. Sólo después comenzaron a llamar conjuntos de música. Por supuesto, los grupos de músicos existieron en todo momento, por ejemplo, en la historia hay una mención que se remonta al siglo I dC. e., sobre un festival religioso en palestina. El historiador I. Flavio en las "Antigüedades judías" que describen este evento, señala que asistieron 20,000 cantantes, el mismo número de artistas en la trompeta y el arpa. Es difícil incluso imaginar esta increíble vista.

El comienzo de la formación de una orquesta sinfónica se refiere solo a los siglos XVI-XVII, en los tiempos de los nuevos géneros de la música: ópera, ballet, oratorio, así como a la formación de un nuevo almacén homofónico-armónico en la música. Los investigadores señalan el final del siglo XVI como un punto de inflexión cuando inventaron el violín, que se incluyó de inmediato en la orquesta y suplantó a su predecesor, el viol. El sonido y el virtuosismo de los nuevos instrumentos definirán más tarde todo el estilo orquestal. El segundo límite de este tipo se considera el final del siglo XIX, cuando se mejoraron los instrumentos de viento.

La orquesta se desarrolló gradualmente durante todo este tiempo, siguiendo con sensibilidad nuevas direcciones y géneros en la música, pero hasta finales del siglo XVIII se estableció una pequeña composición. Fue para tal composición que los famosos clásicos vieneses, J. Haydn y W. Mozart, escribieron sus obras maestras. Durante el tiempo de la creatividad de L. Beethoven, la composición "clásica" se estableció por completo, y durante la era romántica, cuando la música de programa reina, la orquesta adquiere formas aún más mejoradas, el grupo de cuerdas se expande y se agregan instrumentos de viento, completando así la formación de los grupos principales.

Tipos de orquesta sinfónica

La composición clásica incluye un grupo de cuerdas (no más de 20), vientos de madera (2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes) y latón en forma de 2 trompetas y 2 (raramente 4) cuernos;

La gran orquesta está significativamente expandida por una banda de cobre que incluye hasta 5 tubos, de 3 a 5 trombones, hasta 8 bocinas y una tuba. La banda de latón de madera se ha ampliado a 5 instrumentos de cada familia, incluidas sus variedades. El grupo de cuerdas se puede aumentar a 60 instrumentos, lo mismo se aplica al grupo de choque, que ya incluye, además de los timbales, las baterías grandes y pequeñas, los platillos, los triángulos y las campanas. A menudo intervienen el arpa, el piano y el clavecín.

¿Es posible cambiar herramientas?

Por supuesto, a menudo la intención de la composición prevé la aparición de un tono reforzado o pintura nueva, y luego el compositor introduce un nuevo instrumento, aumenta o disminuye la composición. Basta citar como ejemplo la obertura de PI El "1812" de Tchaikovsky es un trabajo grandioso, en el que el compositor agrega campanas para mejorar el efecto solemne, los disparos de cañón en el final y una segunda orquesta, también se proporcionan metales.

Una orquesta no es solo un "grupo de músicos", es un organismo complejo en el que cada célula es importante, un componente donde se asigna un papel especial a cada grupo, el instrumento. Para que el público pueda disfrutar de las obras maestras de la música clásica interpretadas por una orquesta sinfónica.