Sergei Prokofiev Sinfonía No. 1 "Clásica"
Mientras estudiaba en el conservatorio, Sergei Prokofiev era famoso por su capacidad para experimentar. El joven compositor no temía las soluciones brillantes e inusuales, que más de una vez sorprendieron al público. Sus escritos fueron llamados innovadores e incluso hooligan, porque siempre puedes encontrar algo nuevo e inusual en ellos. El estilo de Prokofiev ya estaba claramente formado y era reconocible. Esto permitió a la audiencia hacer sus propias suposiciones con respecto a la primera experiencia de escribir una sinfonía. Muchos esperaban escuchar una composición impactante, pero Prokofiev presentó al público un ciclo sinfónico sorprendentemente claro y delgado. Combinó las tendencias del siglo XX y la época de Haydn, y la sinfonía recibió el orgulloso nombre de "Clásico".
La historia de la Sinfonía clásica de Prokofiev, el contenido del trabajo y muchos datos interesantes se pueden encontrar en nuestra página.
La historia de la creación de la "Sinfonía clásica".
El genuino interés en la música de los clásicos vieneses se manifestó en Sergei Prokofiev durante las clases dirigidas por el brillante maestro Nikolai Nikolaevich Cherepnin. En su primera sinfonía, quería fantasear y presentar cualquier trabajo que escribiera. Haydn en estos días, si él mantuviera su estilo de escritura y usara nuevas armonías. El nombre "Clásico", como explica el autor, se le dio "debido a travesuras, para molestar a los gansos". Además, el compositor esperaba que en el futuro la obra aún se convirtiera en un clásico.
El trabajo sobre la composición comenzó en 1916. Al principio, la tercera parte se completó por completo, luego aparecieron los primeros y segundos bocetos. El período más fructífero para componer fue el verano de 1917. Libre de estudio y cuidados diarios, Prokofiev descansaba en el pueblo de Sarbino cerca de San Petersburgo. Luego llevó consigo un nuevo telescopio para admirar las constelaciones que ricamente decoraban el cielo de agosto. Inspirado por las maravillas del universo, creó, sin saberlo, una música increíble. Rachmaninov podía pasar horas paseando por lugares pintorescos. Tal pasatiempo medido permitió al joven genio considerar cuidadosamente la composición y el material musical. En un olvido tan romántico pasaron los días y las semanas del músico.
Por la caída en el marcador se colocó la última nota. La escritura estaba totalmente preparada para su ejecución. Mano caligráfica fijada fecha - 10 de septiembre. Luego meses de ensayos, y ahora, el 21 de abril de 1918, la música fue presentada al público estricto. El propio autor dirigió la sinfonía. El éxito fue ensordecedor, la audiencia quedó encantada. Unas semanas más tarde, el compositor estará lejos de su tierra natal. Se fue a América y regresó solo en 1936.
Datos interesantes
- La obra fue grabada por primera vez en audio en 1929 por la Boston Symphony Orchestra. Dirigió la composición del famoso Sergei Kusevitsky.
- La ligereza y la elegancia de la música hicieron posible utilizar la sinfonía como acompañamiento en los ballets de un acto que se desarrollaron en los escenarios de París, San Petersburgo y Moscú.
- La duración de la sinfonía es de 20 minutos.
- La pieza fue dedicada al amigo conservador y musicólogo Boris Vladimirovich Asafiev.
- Para la interpretación de la sinfonía, Prokofiev utilizó una doble orquesta, que era común en la época de Joseph Haydn.
- La parte más popular es Gavotte. En muchos sentidos, la fama de la tercera parte se merece debido a la gran cantidad de arreglos para instrumentos solistas, incluido el piano.
- El compositor escribió su primera sinfonía sin utilizar el piano. El músico destacó que de esta manera el material temático adquiere naturalidad y noble sencillez.
- El tema de la tercera parte del episodio se usó en Romero y Julieta, el famoso ballet de Sergei Sergeyevich Prokofiev.
Contenido de la "Sinfonía clásica"
Symphony №1 "Clásico" a primera vista puede parecer simple y comprensible. Tal claridad es introducida por los cánones de la era de Haydn y Mozartque Prokofiev usó como una base atemporal, un marco para expresar el espíritu de la modernidad. La escritura es como una interpretación de la vieja historia en el nuevo tiempo. La trama y la idea siguen siendo las mismas, pero la situación y las personas ya han cambiado. Teatro eterno de la vida.
Yo parte Allegro (D-dur)
Ya desde los primeros compases la orquesta se hace sentir. El acorde de rodadura se asemeja a una llamada para reunirse para un espectáculo. Todavía es difícil adivinar lo que los maestros de la comedia han preparado para el público exigente. Ahora la audiencia será testigo de una acción verdaderamente emocionante. La ligereza y la movilidad del tema principal le permiten sentir el día soleado en el que reina la vanidad. Aquí hay una banda lateral humorística que aparece un grupo de cuerdas irregulares. Parece que ella es traviesa. Al escuchar el torpe bassoon quejarse de ella, él nuevamente fue víctima de sus burlas cáusticas. No me gustaba el sentido del humor de los cuernos auxiliares, parecían estallar de ira. Pero estas peleas son solo un motivo para que la multitud se ría. Sólo los acordes finales cierran esta agitación del carnaval.
II parte. Largetto (A-dur)
Es hora de tomar un descanso de los actores molestos. Lo que podría ser mejor que bailar con buena música. El acompañamiento ideal será un baile vintage lento. Claramente tiene una pisada polonesa y gallardía minueta. Brillantes e incesantes trinos adornan una simple melodía popular. Los caballeros invitan a las mujeres a bailar para dar vueltas en un mágico flujo de música. La sección central, sensual y al mismo tiempo refinada, conduce a un clímax colorido. La magnificencia y el lujo están subrayados por el timbre refinado del grupo de cuerdas. El brote del clímax es como una visión fugaz que se disuelve en el ritmo de la danza antigua que sonaba al principio.
Parte III Gavotta (D-dur)
La danza melancólica da paso a un alegre gavot. Movimientos melódicos amplios se combinan perfectamente con movimientos de baile de barrido. Aquí se siente la libertad de las reglas, los cánones. Los ritmos simples gradualmente fluyen hacia figuras de sección media más complejas. El acompañamiento se asemeja claramente al sonido de las gaitas escocesas, sumergiendo al oyente en un mundo completamente nuevo. Gradualmente, el motivo de baile se está volviendo más tranquilo, como si se alejara en la distancia. Un tema amplio con saltos amplios vuelve a su cambio. Ella completa este extraordinario desfile de danza.
Final: Molto vivace (D-dur)
El final vertiginoso es rico en colores armónicos. Contiene la idea de un sinfín de giros en un torbellino de flujo de vida. Los días pasan volando, las estaciones cambian, los años pasan, pero el ritmo se mantiene sin cambios. Solo queda disfrutar cada momento y dar felicidad a los demás. La claridad de la forma, la sofisticación de los temas musicales, la transparencia de la orquestación crean la sensación de que esta música fue realmente creada por la mano del maestro Joseph Haydn. Probablemente, si el bromista Haydn hubiera escuchado este trabajo, ciertamente apreciaría el ingenio y la travesura del joven compositor, porque él mismo amaba las sorpresas en la música.
En la Sinfonía "1" clásica, el compositor demuestra un dominio perfecto de las técnicas características de los estilos anteriores. Agrega colores brillantes y armónicos para reflejar el espíritu de los tiempos. El sol y la festividad de la música hacen que una persona crea en lo mejor, le da esperanza para el cambio.
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