Gavrilin "Carillones"
La obra más monumental del compositor soviético, Premio Estatal Laureado Alexandrovich Gavrilin, sinfonía-acción coral "Chimes", está destinada a solistas, coro mixto, oboe, percusión y lector. El autor de la obra también utilizó el subtítulo "Según V. M. Shukshin". Este es el pináculo de su trabajo y la herencia musical de la era soviética.
El compositor Gavrilin es un fenómeno único en el arte musical soviético. Graduado del departamento de composición del Conservatorio de Leningrado (especialista en música y folklore), aportó mucho al género vocal y coral, continuando las tradiciones desde tiempos inmemoriales, la línea de compositores como GlinkaMussorgsky Dargomyzhsky Borodin. Él creó su propio lenguaje musical único basado en la melodía de canciones populares. Y desarrolló significativamente el género de la canción rusa, enriqueciendo el material musical en sí, profundizando la profundidad psicológica de las imágenes, agregando elementos de la acción escénica.
Historia de la creación
La cultura del siglo XX en la Unión Soviética estaba subordinada a la ideología, una canción masiva y un canto coral sirvieron para unir a las personas para lograr un resultado común, construyendo una nueva sociedad en la que todos contribuyan a una causa común. Los compositores respondieron vívidamente a las necesidades de la sociedad, creando nuevas formas de arte que se adaptan a los tiempos modernos. Al mismo tiempo, cada uno buscaba desarrollar el arte tradicional ruso, mientras mantenía una conexión con el pasado histórico.
La obra se creó a petición de Vladimir Minin, director de coro y director artístico del reconocido colectivo de la capilla de Leningrado. En 1966, se dirigió a Valery Alexandrovich para pedirle que escribiera algo para su coro. Gavrilin respondió por consentimiento y ... desapareció. Minin dijo en una entrevista que a veces llamaba al compositor, recordando la promesa, a la que siempre recibía la respuesta: "Sí, estoy trabajando en ello". Y solo 15 años después, la llamada tan esperada sonó con una invitación a ver juntos la sinfonía coral que acaba de terminar.
Ella hizo una impresión indeleble en Minin. Parte del material se probó como acompañamiento musical a la producción de la obra de Vasily Shukshin "Stepan Razin". El director de la obra, Mikhail Ulyanov, persuadió a Valery Gavrilin para que aceptara el uso de la música en la obra. "Si hay algo verdaderamente ruso en el rendimiento, potente y excelente - ¡esta es la música de Gavrilin!", Dijo Ulyanov sobre esta experiencia conjunta.
El estreno se celebró en Leningrado en enero de 1984, según los recuerdos de los participantes, el éxito fue extraordinario, el salón se llenó en la zona de asientos y en la galería. Hoy parece sorprendente la fuerza del interés de la gente común por estar lejos de entretener a un concierto. En 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin recibió el Premio Estatal de la URSS por este trabajo.
Resumen
El género está cerca del misterio y representa una cierta variante intermedia entre la cantata, el ciclo vocal-canción y la ópera. Palabras populares, A. Shulgina y V. A. Gavrilin. Citas genuinas de cuentos populares se usaron en solo unos pocos números de los 20. Los textos son en su mayoría de autor, que estilizan la épica popular. El talento literario de Gavrilin también se habla de él. Esto se vuelve obvio después de leer el libro de recopilación "Sobre música y no solo ...", que fue compilado a partir de sus notas por la viuda del compositor Natalya Evgenevna Gavrilina y VG. Maximov.
El nombre "Chimes" en sí mismo se refiere al antiguo testimonio de la vida cotidiana de las personas: las campanas que rodean el pueblo de la ocurrencia de eventos. Sobre la alternancia dimensional de los sonidos, se construye su tono, volumen, pulso, el antiguo código cultural de Rusich.
Este principio se refleja en el concepto de una sinfonía coral a gran escala: los números cambian, las escenas y las pinturas cambian. Toda la acción a tiempo se realiza aproximadamente una hora y media en 2 secciones con un descanso. De estas, 13 partes se ejecutan en coro y 7 son totalmente instrumentales. Simbólicamente, el ciclo está integrado en la imagen de la carretera al principio y al final, y la luz en el medio. Comparación alegórica con la vida humana: un hombre camina por el camino, realiza su viaje terrenal, lleno de acontecimientos alegres y dolorosos, pecados y arrepentimiento, el camino también tuvo gran importancia en Rusia con sus espacios abiertos y tierras infinitas.
En el centro de la trama, una imagen colectiva del héroe, tejida a partir de las imágenes de Ataman Stepan Razin, cosacos libres, campesinos rusos. Esta imagen se transmite al solista, luego al lector, luego a los agudos al final. La diversidad internacional es sorprendente: se utilizan motivos campesinos, urbanos y, en parte, la melodía vocal a menudo se desliza para hablar, susurrar, llorar. El entretejido orgánico de la conversación y la música estiliza de manera sorprendente el estilismo ruso.
La musica
Un lugar especial en la obra de arte coral. El propio compositor lo llamó una "escuela coral", es decir, las dificultades técnicas y expresivas de la partitura, sujeto solo a un equipo muy experimentado. El solo de oboe representa el sufrimiento de un alma solitaria. En contraste con los números corales y solistas, la soledad de una persona frente a la vida y el destino es aún más pronunciada.
Gavrilin, trabajando en Chimes, reflexionó sobre muchos elementos escénicos. Quería que el coro, normalmente ubicado estáticamente en el escenario, no solo cantara, sino que hiciera movimientos, gesticulara, acercando la acción lo más posible a la encarnación teatral. Pero en el marco de la sociedad filarmónica, tal actuación es imposible.
Hoy en día, una actuación "en vivo" de un trabajo a gran escala es una rareza. Pero es mucho más fácil encontrarse con él en la grabación de audio o video. El tiempo transcurrido desde la escritura de "Chimes" no disminuyó su valor artístico. Por el contrario, Gavrilin estableció una nueva barra, hasta ahora imposible. Es triste que en las condiciones de subordinación comercial de los proyectos, un trabajo tan grandioso tenga muy pocas posibilidades de subir al escenario para una audiencia masiva. Las "campanadas" de Gavrilin son una reliquia real para la cultura rusa, perder su importancia significa retirarse de su historia e importantes figuras históricas.
Contemporáneos sobre la música de Gavrilin.
- Georgy Sviridov: "Este es un compositor con su propio sistema de alma, con su voz. La pureza de la música de Gavrilin, la pureza de su estilo está relacionada con la pureza de los sentimientos humanos ... Para el cuaderno ruso, a Gavrilin se le otorgó el Premio Estatal. .
- Valery Gavrilin en Chimes: ¿Por qué prevalece la música vocal en mi trabajo? Hay muchas razones. En primer lugar, desde la infancia he escuchado más música vocal: ceremonias, bodas, festividades. En segundo lugar, ya era más tarde cuando comencé a comprender que la música vocal, el progenitor de toda la música y la voz humana, es el primer proveedor de música. Es difícil imaginar cómo se conservaría la música de siglo en siglo si una persona por minuto no tuviera este maravilloso instrumento listo ".
- Vladislav Chernushenko, director de coro, director de la Capella académica de San Petersburgo: "Tiene una luz especial sobre la que escribió Fyodor Tyutchev. La luz inusual que irradia música y al mismo tiempo el increíble poder de convicción del poder del espíritu ruso que perdurará". ".
- George Sviridov, Compositor soviético: "Es imposible decir que toda su trayectoria creativa estaba llena de flores. En nuestro entorno creativo, surgieron y surgieron disputas. Pero Gavrilin siguió su propio camino".
- Lev Dodin, director de teatro: "Se le criticaba a menudo. Se hablaba de la música de la aldea, un compositor de la aldea. Estaba preocupado y fue la tragedia de un melodista claro y puro en una época en que las melodías se rompieron, cuando incluso la melodía más dramática no era audible. Y fue doloroso para él, porque a su manera quería expresar el tiempo ".
- Vladislav Chernushenko: "Para ser tradicional, para demostrar tu valía en esto, debes tener fuerza y talento. Valery Gavrilin los poseía". "En una época en que los compositores buscaban nuevos medios expresivos, formas de sonar, estilos musicales, Gavrilin se mantuvo fiel a sí mismo. Caminó por las tradiciones nacionales, pero su lenguaje es absolutamente original. Y su trabajo combina milagrosamente un bloque de versos espirituales y espirituales; profundidad ".
La música de Valery Gavrilin es de naturaleza vocal, su melodía es rica y expresiva, sintetiza la base del folklore ruso y el lenguaje musical moderno, ilustra la trama y contribuye a la teatralidad. La apelación a los rituales populares tampoco es accidental: tradicionalmente tiene entretenimiento y actuaciones. "Chimes" - la perla del nuevo género, creada a finales del siglo XX-XXI - teatro coral. Nació de la necesidad de visualizar actividades de concierto. Las obras más significativas se llaman el poema del coro de Radion Shchedrin "La ejecución de Pugachev", "Carmina Buran" por K. Orff, "Los doce" de V. Salmanov. De lo moderno (fecha de creación - 2010) - un concierto en las caras de M. Bronner "Russian Decameron".
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