Instrumento musical: órgano - datos interesantes, videos, historia, fotos

Instrumento musical: órgano

El mundo de los instrumentos musicales es rico y diverso, por lo que viajar a través de él es una actividad muy informativa y al mismo tiempo fascinante. Los instrumentos difieren entre sí en forma, tamaño, dispositivo y método de extracción de sonido y, como resultado, se dividen en diferentes familias: cuerdas, viento, percusión y teclado. Cada una de estas familias, a su vez, se divide en diferentes tipos, por ejemplo, violín, violonchelo y contrabajo, pertenecen a la categoría de instrumentos de cuerda, y la guitarra, la mandolina y la balalaika se encadenan y se tocan. Cuerno francés, trompeta y trombón se cuentan como instrumentos de bronce, mientras que el fagot, el clarinete y el oboe se cuentan como instrumentos de viento de madera. Cada instrumento musical es único y ocupa un lugar específico en la cultura musical, por ejemplo, un órgano es un símbolo de belleza y misterio. No pertenece a la categoría de instrumentos muy populares, ya que no todos pueden aprender a tocar en ella, incluso un músico profesional, pero merece una atención especial. Cualquiera que escuche el órgano "en vivo" en la sala de conciertos quedará impresionado por la vida, su sonido fascina y no deja indiferente a nadie. Crea la sensación de que la música está saliendo del cielo y que esta es la creación de alguien que está arriba. Incluso la apariencia del instrumento, que es único, evoca una sensación de deleite irreprimible, por lo tanto, el órgano se llama el "rey de los instrumentos musicales" por una razón.

El sonido

El sonido de un órgano es una poderosa textura de múltiples voces que influye emocionalmente y que causa deleite e inspiración. Es increíble, domina la imaginación y es capaz de llevar al éxtasis. Las capacidades de sonido del instrumento son muy grandes, en la paleta vocal del órgano puede encontrar colores muy diferentes, porque el órgano es capaz de imitar no solo los sonidos de muchos instrumentos musicales, sino también el canto de los pájaros, el ruido de los árboles, el rugido de las rocas, incluso el sonido de las campanas navideñas.

El órgano tiene una flexibilidad dinámica extraordinaria: es posible realizar tanto el pianísimo más suave como el ensordecedor fortísimo. Además, el rango de frecuencia de sonido del instrumento está dentro de los límites de las regiones de infra y ultrasonido.

La foto:

Datos interesantes

  • El órgano es el único instrumento musical que tiene un permiso de residencia permanente.
  • El organista es el nombre de un músico de órgano.
  • La sala de conciertos en Atlantic City (EE. UU.) Es famosa por el hecho de que su cuerpo principal se considera el más grande del mundo (455 registros, 7 manuales, 33112 tubos).
  • El segundo lugar pertenece al cuerpo de Vanameuker (Filadelfia, EE. UU.). Pesa alrededor de 300 toneladas, tiene 451 registros, 6 manuales y 30067 tuberías.
  • El siguiente órgano más grande es la Catedral de San Esteban, que se encuentra en la ciudad alemana de Passau (229 registros, 5 manuales, 17774 tubos).
  • El instrumento, el precursor del órgano moderno, ya era popular en el primer siglo de nuestra era, durante el reinado del emperador Nerón. Su imagen se encuentra en las monedas de esa época.
  • Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados alemanes, los sistemas de cohetes de lanzamiento múltiple soviético BM-13, popularmente conocidos como Katyusha, fueron llamados "órgano de Stalin" debido al sonido aterrador.
  • Uno de los especímenes parcialmente conservados más antiguos es un órgano, cuya producción data del siglo XIV. El instrumento es actualmente una exposición en el Museo Histórico Nacional de Estocolmo (Suecia).
  • En el siglo 13, los órganos pequeños con un nombre positivo se utilizaron activamente en condiciones de campo. El destacado director S. Eisenstein en su película "Alexander Nevsky" por una imagen más real del campo enemigo, el campo de los caballeros de Livonia, utilizó una herramienta similar en la escena mientras servía como obispo de la misa.
  • El único órgano en el que se utilizaron las tuberías de bambú se estableció en 1822 en Filipinas, en la ciudad de Las Piñas, en la Iglesia de San José.
  • Las competiciones internacionales de organistas más prestigiosas en la actualidad son: la competencia que lleva el nombre de M. Čiurlionis, (Vilnius, Lituania); Competición A.Gedike (Moscú, Rusia); concurso de nombres I.S. Baha (Leipzig, Alemania); concurso de artistas en Ginebra (Suiza); La competencia lleva el nombre de M. Tariverdiev (Kaliningrado, Rusia).
  • El órgano más grande de Rusia se encuentra en la Catedral de Kaliningrado (90 registros, 4 manuales, 6,5 mil tubos).

Construcción

El órgano es un instrumento musical que incluye una gran cantidad de diversos detalles, por lo que una descripción detallada de su construcción es bastante complicada. El cuerpo siempre se fabrica individualmente, ya que está necesariamente determinado por el tamaño del edificio en el que está instalado. La altura del instrumento puede alcanzar los 15 metros, el ancho varía dentro de los 10 metros, la profundidad es de unos 4 metros. El peso de una estructura tan enorme se mide en toneladas.

No solo tiene dimensiones muy grandes, sino también una estructura compleja, que incluye tuberías, una máquina y un sistema de control complejo.

Hay muchos tubos en el órgano - varios miles. La longitud del tubo más grande es más de 10 metros, la más pequeña es de varios centímetros. El diámetro de los tubos grandes se mide en decímetros y en milímetros pequeños. Para la fabricación de tuberías que utilizan dos materiales: madera y metal (una aleación compleja de plomo, estaño y otros metales). Las formas de las tuberías son muy diversas: son un cono, un cilindro, un cono doble y otros. Los tubos están dispuestos en filas, no solo verticalmente, sino también horizontalmente. Cada fila tiene la voz de un instrumento y se llama registro. Se registra en el cuerpo en las decenas y centenas.

El sistema de gestión de órganos es una junta ejecutante, que de otro modo se denomina silla de órganos. Aquí están los manuales - teclado manual, pedal - teclado para las piernas, así como una gran cantidad de botones, palancas, así como varias luces de control.

Las palancas ubicadas a la derecha e izquierda, así como por encima de los teclados, activan y desactivan los registros del instrumento. El número de palancas corresponde al número de registros de instrumentos. Un indicador de señalización se establece encima de cada palanca: se enciende si el registro está activado. Las funciones de algunas palancas están duplicadas por botones ubicados sobre el teclado del pie.

También sobre el manual hay botones que tienen un propósito muy importante: esta es la memoria del control de órganos. Con su ayuda, el organista antes de la actuación puede programar el orden de cambio de registros. Cuando presiona los botones del mecanismo de almacenamiento de los registros del instrumento se incluyen automáticamente en un cierto orden.

El número de teclados manuales (manuales en el órgano) varía de dos a seis, y están ubicados uno encima del otro. El número de teclas en cada manual es de 61, que corresponde al rango de cinco octavas. Cada manual está asociado con un grupo específico de tuberías, y también tiene su propio nombre: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Coro.

El teclado del pie, que extrae sonidos muy bajos, tiene 32 teclas de pedal muy separadas.

Un componente muy importante del instrumento son las pieles, el aire en el que se inyecta con la ayuda de poderosos ventiladores eléctricos.

Solicitud

El cuerpo de hoy, como en tiempos anteriores, se usa muy activamente. También se usa para acompañamiento en los servicios de adoración católica y protestante. Muy a menudo, las iglesias con órganos sirven como una especie de salas de conciertos "decoradas" en las que se celebran conciertos no solo para música de órgano, sino también para música de cámara y sinfónica. Además, en la actualidad, los órganos se instalan en grandes salas de conciertos, donde se usan no solo como instrumentos individuales sino también acompañantes. El órgano suena a la perfección con el conjunto de cámara, los vocalistas, el coro y la orquesta sinfónica. El poema de éxtasis y Prometeo de A. Scriabin, sinfonía n. ° 3 de C. Saint-Saens. El órgano también suena en la sinfonía del programa "Manfred". P.I.Tchaikovsky. Vale la pena señalar que, aunque no es frecuente, el órgano se utiliza en representaciones de ópera como Faust de S. Gounod, Sadko de N.A. Rimsky-Korsakov, Othello de D. Verdi, Orleansky Maiden de P.I. Tchaikovsky.

Es importante señalar que la música para el órgano es el fruto de las obras de compositores muy talentosos, entre los cuales en el siglo XVI: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; en el siglo XVII: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; en el siglo XVIII, A. A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; en el siglo XIX M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; en el siglo XX, P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.

Artistas famosos

Desde el principio de su aparición, el órgano atrajo mucha atención. Tocar la música en el instrumento no siempre fue una tarea fácil, y por lo tanto, solo los músicos verdaderamente talentosos podrían ser verdaderos virtuosos y, además, muchos de ellos compusieron música para el órgano. Entre los artistas del pasado, músicos famosos como A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger y Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Actualmente hay muchos organistas talentosos, es imposible enumerarlos a todos, pero aquí hay algunos de ellos: T. Trotter (Gran Bretaña), G. Martin (Canadá), H. Inoue (Japón), L. Rogg (Suiza), F. Lefevre , (Francia), A. Fiseysky (Rusia), D. Briggs, (EE. UU.), U. Marshall, (Reino Unido), P. Planiavsky, (Austria), U. Benig, (Alemania), D. Gettshe, (Vaticano ), A. Uibo, (Estonia), G. Edenstam, (Suecia).

Historia del órgano

La historia única del cuerpo comienza en tiempos muy antiguos y tiene varios milenios. Los historiadores del arte asumen que los ancestros del órgano son tres instrumentos antiguos. Inicialmente, se trata de una flauta múltiple de Pan que consta de varios tubos de láminas de diferentes longitudes unidos entre sí, cada uno de los cuales produce un solo sonido. El segundo instrumento fue la gaita babilónica, donde se usaba una cámara de piel para crear sonido. Y el tercer progenitor del órgano se considera sheng chino, un instrumento de viento con cañas vibrantes insertadas en tubos de bambú unidos al cuerpo del resonador.

Los músicos que tocaban la flauta de Pan soñaban que tendría un rango más amplio, para lo cual agregaron varios tubos de sonido. El instrumento era muy grande, y tocarlo era bastante incómodo. Una vez, el famoso mecánico griego antiguo Kteziby, que vivió en el siglo II aC, vio y lamentó al desafortunado flautista, que tuvo dificultades para manejar un instrumento engorroso. El inventor descubrió cómo facilitar que el músico toque el instrumento y lo adaptó a la flauta para el suministro de aire, primero una bomba de pistón y luego dos. En el futuro, Ktesiby por un suministro uniforme de flujo de aire y, por consiguiente, de una ciencia sólida, mejoró su invento al unir a la estructura un reservorio que estaba en un recipiente grande con agua. Esta prensa hidráulica facilitó el trabajo del músico, ya que lo liberó de soplar aire en el instrumento, pero requirió la presencia de dos personas más que tuvieron que bombear las bombas. Y para que el aire no llegara a todas las tuberías, sino a la que debía sonar en ese momento, el inventor adaptó válvulas especiales a las tuberías. La tarea del músico era abrirlos y cerrarlos en el momento adecuado y en una secuencia determinada. Ktezibiy llamó a su invención hydravlos, es decir, la "flauta de agua", pero la gente comenzó a llamarlo simplemente "órgano", que traducido del griego significa "instrumento". Lo que el músico soñó se logró, la gama del fluido hidráulico se ha ampliado enormemente: se le agregó una gran cantidad de tuberías de diferentes tamaños. Además, el órgano adquirió la función de polifonía, es decir, podría, a diferencia de su antecesora Flute Pan, producir simultáneamente varios sonidos. El órgano de ese tiempo tenía un sonido agudo y fuerte, por lo que se usó efectivamente en espectáculos públicos: batallas de gladiadores, competiciones de carros y otras actuaciones similares.

Mientras tanto, los maestros musicales continuaron trabajando para mejorar el instrumento, que se está volviendo cada vez más popular. En los días del cristianismo primitivo, el diseño hidráulico de Ktezibiya fue reemplazado por pieles, y luego con todo el sistema de pieles, lo que mejoró significativamente la calidad de sonido del instrumento. El tamaño y número de tubos aumentaron significativamente. En el siglo IV dC, los órganos ya habían alcanzado un gran tamaño. Los países en los que recibieron el desarrollo más intensivo fueron Francia, Italia, Alemania y España. Sin embargo, por ejemplo, en el siglo V, las herramientas instaladas en la mayoría de los templos españoles se usaron solo durante los principales servicios divinos. Los cambios ocurrieron en el siglo VI I, concretamente en 666, cuando, por orden especial del Papa Vitaly, el sonido de los órganos se convirtió en parte integral del culto de la Iglesia Católica. Además, la herramienta era un atributo obligatorio de varias ceremonias imperiales.

La mejora del órgano continuó en todo momento. El tamaño del instrumento y sus capacidades acústicas crecieron muy intensamente. El número de tubos, que, para una variedad de colores de timbre, se hicieron tanto de metal como de madera, ha alcanzado varios cientos. Los cuerpos adquirieron un tamaño enorme y comenzaron a construirse en las paredes de los templos. Los cuerpos hechos por maestros de Bizancio fueron considerados los mejores instrumentos de esa época; en el siglo IX, el centro de su producción se trasladó a Italia, y luego los maestros alemanes dominaron este complejo arte. El siglo XI caracteriza la siguiente etapa en el desarrollo de la herramienta. Los órganos fueron construidos, diferenciándose en forma y tamaño - obras de arte reales. Wizards continuó trabajando en la modernización de la herramienta, por ejemplo, se diseñó una mesa especial con teclados, llamados manuales. Sin embargo, la ejecución en tal instrumento no fue una tarea fácil. Las teclas eran enormes, su longitud podía ser de hasta 30 cm y de 10 cm de ancho. El músico no tocaba el teclado con los dedos, sino con los puños o los codos.

Siglo XIII - una nueva etapa en el desarrollo de la herramienta. Había pequeños órganos portátiles, llamados portátiles y positivos. Rápidamente ganaron popularidad, ya que fueron adaptados para las condiciones de caminata y fueron participantes obligatorios en operaciones militares. Estas eran herramientas compactas con un pequeño número de tuberías, una hilera de llaves y una cámara de piel para soplar aire.

En los siglos XIV-XV, el cuerpo se vuelve aún más popular y, en consecuencia, se está desarrollando intensamente. Un teclado para las piernas y un gran número de palancas que intercambian voces y registros. La capacidad del órgano aumentó: podría imitar el sonido de varios instrumentos musicales e incluso el canto de los pájaros. Pero lo más importante, se redujeron los tamaños de las claves, lo que llevó a la expansión de las habilidades de desempeño de los organistas.

En los siglos XVI-XVII, el cuerpo se convierte en un instrumento aún más complejo. Su teclado en diferentes instrumentos podía variar de dos a siete manuales, cada uno de los cuales contenía un rango de hasta cinco octavas, y una consola especial fue diseñada para controlar al gigante de la música. En este momento, compositores tan maravillosos como D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel trabajaron para el instrumento.

El siglo XVIII se considera la "Edad de oro de la Autoridad". La construcción y el rendimiento del instrumento alcanzaron un apogeo sin precedentes. Los órganos construidos durante este período tenían un maravilloso sonido y transparencia de timbre. Y la grandeza de este instrumento se perpetuó en las obras del genio I.S. Baha

El siglo XIX también estuvo marcado por la investigación innovadora en la construcción de órganos. El talentoso maestro francés Aristide Kawaye-Kohl como resultado de las mejoras constructivas modeló el instrumento, que era más poderoso en sonido y escala, y también tenía nuevos timbres. Tales órganos más tarde se conocieron como sinfónicos.

A fines del siglo XIX y principios del siglo XX, los órganos comenzaron a recibir diversos dispositivos eléctricos y electrónicos.

El órgano no se llama accidentalmente el "rey de la música", siempre ha sido el instrumento musical más ambicioso y misterioso. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.

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