Acordeón: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: acordeón

Viajando por el mundo de los instrumentos musicales, no deje de sorprenderse por su diversidad. Pero entre esta riqueza hay un representante que atrae la atención con un nombre hermoso y eufónico: el acordeón. Cuando escuchas su sonido, inmediatamente representas a París, Montmartre, los Campos Elíseos, Francia y el acordeón son inseparables. El acordeón ganó el amor en todo el mundo, algunas ciudades incluso lo reconocieron como una herramienta oficial. Pero no todo es tan suave en la historia del acordeón; estaba prohibido en otros países, reconociéndolo como un cómplice de una cultura hostil, pero regresó victorioso de nuevo y le dio al público un verdadero placer e inspiración creativa. El acordeón, que posee belleza, democracia, movilidad y relevancia, es capaz de transmitir toda la gama de emociones humanas: profunda tristeza y alegría desenfrenada.

El instrumento es una de las variedades armónicas más avanzadas con escala cromática.

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El sonido

El acordeón, que tiene una variedad de medios artísticos expresivos musicales, tiene un sonido distintivo, plateado y agradablemente vibrante. Su voz colorida, melodiosa y majestuosa puede sonar como un órgano o incluso una orquesta completa. La presencia de registros que cambian el timbre le da al acordeón la oportunidad de imitar el sonido de varios instrumentos.

El sonido en el acordeón surge de la libre oscilación de las lenguas de metal bajo la influencia del chorro de aire, que se forma cuando la cámara de piel se mueve.

La presencia de la piel es la cualidad más valiosa de un acordeón, con su ayuda puede controlar e influir en el color del tono, hacer que el sonido sea suave, transparente o, por el contrario, duro y basto. El instrumento tiene una extraordinaria flexibilidad dinámica, desde el piano más suave hasta el fuerte estridente.

La foto:

Datos interesantes:

• La tutela del acordeón es un instrumento popular en muchos países del mundo: México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Francia, Holanda, Inglaterra, Escocia, Alemania, Suecia, Japón, Finlandia y otros.
• En ciudades de Estados Unidos: acordeón de St. Paul, Skokie, Detroit y San Francisco, declarada herramienta oficial. Hay aproximadamente 75,000 personas en los Estados Unidos que pueden tocar este instrumento.
• En los Estados Unidos, el primer intérprete que hizo una contribución significativa a la popularización del instrumento fue el Conde Piedro Deiro, que fue llamado el "padre del acordeón".
• Jean von Halberg, Abe Goldman y Joe Biviano son los acordeonistas que actuaron por primera vez en 1939 en el famoso Carnegie Hall de Nueva York.
• Los acordeones de hoy se hacen en diferentes países del mundo, pero los mejores instrumentos de concierto se hacen en Italia, Rusia y Alemania. Estas son marcas alemanas: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Marcas italianas: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; En Rusia, estos son los instrumentos de las empresas: "Júpiter", "Tula Harmony" y "AKKO".

• El costo de un concierto de acordeón profesional es bastante alto y oscila entre 5 y 15 mil euros.
• El acordeón tiene diferentes nombres en diferentes países del mundo: "Sun-Fin-Chin" en China, "bayan" en Rusia, "trekspill" en Noruega y "Fisarmonica" en Italia.
• La cima de la popularidad del instrumento desde 1900 hasta la década de 1960 se considera la "Edad de Oro del Acordeón".
• Una copia del "Shen", un antiguo instrumento chino, el progenitor del acordeón, se almacena en los Estados Unidos en el Museo Castelfidardo.
• Artistas muy famosos como Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, así como los grupos de música de los Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake y Palmer, Beach Boys, muy a menudo usaron el acordeón en su musical. composiciones
• Los primeros acordeones electrónicos fueron diseñados en los "Estados" en los años cuarenta del siglo pasado.
• En la ciudad estadounidense de Catati, California, hay un monumento al acordeón y acordeonista J. Boggio.
• Algunas personas piensan que los pianistas, debido a la similitud de los teclados, pueden dominar fácilmente el acordeón, pero en realidad resulta todo lo contrario, los acordeonistas aprenden a tocar el piano más rápido.
• En los Estados Unidos, el acordeón se llamó por primera vez el "piano de espagueti".

• En las ciudades de Castelfidardo (Italia), Klingenthal (Alemania), Super Ior-Delousy (EE. UU.) Y Moscú (Rusia) hay museos de armónicos, que están representados por un acordeón.
• En la Unión Soviética, el acordeón, siendo un instrumento muy popular en los años 30 del siglo pasado y muy popular en las bandas de jazz de A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, en los años 50 fue reprimido junto con la palabra jazz y saxofón.
• La mundialmente famosa compañía alemana "Weltmeister" está ubicada en Klingenthal, donde un tercio de los residentes se dedican a la producción de instrumentos musicales. Muchos de los trabajadores saben tocar el acordeón y están en la orquesta, que gira con éxito en Europa.

Construcción

El acordeón es un instrumento musical de viento de teclado con una estructura compleja que cuenta con más de cien detalles. Consta de dos secciones: izquierda y derecha, interconectadas por piel.

1. parte derecha El instrumento incluye una caja y un diapasón con un teclado como un piano. La caja contiene la cubierta derecha, resonadores, válvulas y registros.

• La cubierta derecha tiene agujeros de sonido que coinciden completamente con los agujeros de los resonadores.
• Los resonadores se instalan tiras de voz.
• Las válvulas abren agujeros de sonido.
• Los registros cambian el tono del sonido.

En el cuadro de la derecha se adjuntan cinturones grandes que sostienen la herramienta en los hombros del artista, así como la rejilla. El número de teclas en el diapasón varía según el tamaño de la herramienta, la más grande: 41.

2. lado izquierdo El instrumento consiste en una caja en la que se montan la plataforma izquierda, los resonadores, toda la mecánica y el teclado de la mano izquierda, que tiene 120 botones. El teclado de la izquierda contiene cinco y, a veces, seis filas: dos filas de graves y el resto, acordes preparados (mayor, menor, séptima y séptima disminuida). En el caso de la izquierda están los registros, así como un pequeño cinturón, con el que la mano izquierda pone en movimiento la cámara de pieles.

3. piel El acordeón está hecho de cartón especial, tapado con tela y reforzado con forros de cuero y acero.

El peso de un concierto de acordeón electivo-listo alcanza los 15 kg.

Variedades

Los acordeones son de dos tipos: con teclados y teclados con botones.

• Teclado del teclado: tiene la forma de un teclado de piano.
• El teclado tiene tres, cuatro o cinco filas de botones dispuestos en orden cromático.

Además, los acordeones de cualquier tipo pueden tener diferentes sistemas de acompañamiento en la mano izquierda: listo y listo - electivo.

• El sistema de acompañamiento terminado consiste en bajos y acordes terminados.
• Hecho: optativo tiene dos sistemas listos y electivos, que se modifican mediante un registro especial.

Los acordeones, que son muy importantes, vienen en varios tamaños: desde los más pequeños para estudiantes hasta los grandes para conciertos.

• El acordeón -1/2 más pequeño es un rango de poco más de dos octavas, utilizado principalmente para fines de entrenamiento.
• Un acordeón de tamaño mediano - 3/4 - un rango de dos octavas y media, utilizado con fines educativos y música amateur.
• El acordeón es un poco más que el promedio, 7/8, un rango de tres octavas, usado para música amateur.
• Acordeón completo: un rango de tres octavas y media, utilizado como instrumento de concierto.

Aplicación y repertorio

Inicialmente, el uso del acordeón estaba limitado solo por el área de ocio. Se usaba en todas partes, donde la gente quería divertirse y divertirse, en primer lugar, festivales populares, así como espectáculos de variedades, bailes, cabarets, restaurantes callejeros, salas de música, picnics. Más tarde, el acordeón se convirtió en un instrumento indispensable en la música pop dance, jazz y zadeco, y luego subió al escenario como instrumento solista. El acordeón suena muy impresionante con una orquesta sinfónica.

Las obras extraordinariamente espectaculares para el acordeón en completo esplendor armónico fueron mejor logradas por los compositores, incluyendo: R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio y otros. Sin embargo, en relación con la mejora constante del diseño, en el instrumento ahora sin transposiciones, puede realizar trabajos para piano, celesta, clavecín, armonio y órgano. Las obras maestras musicales de los mejores clásicos suenan muy bien en el acordeón: I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. DebussyD. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

Trabajos:

A. Piazzolla "Libertango" - escuchar

Z. Abrau "Tico-Tico" - escuchar

Artistas sobresalientes

La rica historia del rendimiento del acordeón ha destacado a varios músicos talentosos que, con su creatividad, han hecho una gran contribución al desarrollo del instrumento. Particularmente notables son los acordeonistas: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

El acordeón de jazz también tiene estrellas brillantes: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo y D. Emble.

De toda la galaxia de artistas talentosos, me gustaría destacar a P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme y A. Piazzolla.

• Pietro deiro - El virtuoso del acordeón estadounidense de origen italiano, que hizo una importante contribución a la popularización del instrumento. En Nueva York, creó la sede del arte del acordeón y luego fundó la Asociación de Acordeonistas, cuyo objetivo era promover activamente el instrumento.
• Pietro frosini Con su creatividad, composiciones espectaculares y elegantes, enriqueció enormemente el repertorio del acordeón pop. Primero grabó la actuación en un acordeón en un dispositivo de grabación. Las obras de P. Froscini para el acordeón son muy populares hoy en día y a menudo se incluyen en los programas de músicos de todo el mundo.
• Art Van DammeReconocido como el mejor acordeonista de jazz, fue un verdadero maestro de su oficio. Durante su vida creativa, Art Van Damme realizó casi cuarenta giras mundiales.
• Astor piazzolla - El famoso músico y compositor argentino. Sus composiciones, que absorbieron los componentes del jazz y los clásicos, presentaron al público del tango de una manera completamente diferente. Dio a la danza popular argentina la forma de una pieza de concierto y la llevó al escenario. A. Piazzolla dejó más de mil piezas de música como su legado creativo y, siendo un músico magnífico, él mismo interpretó sus composiciones con diferentes grupos.

Historia

La historia del instrumento comienza con la invención de la armónica, cuyo progenitor es el instrumento sagrado chino sheng. En él, para crear un sonido, se usaron lenguas de vibración libre, insertadas en tubos de bambú, que se unieron al cuerpo del resonador. Sheng llegó a Europa a través de las rutas comerciales y allí, a fines del siglo XVIII, comenzó su transformación cardinal.

Inicialmente, el maestro de órganos F. Kirshnik en 1777 como resultado del experimento inventó las tiras de láminas, que más tarde encontraron uso en armónicos de mano.

En los años veinte del siglo XIX, el maestro musical berlinés F. Bushman, para facilitar el ajuste de los instrumentos musicales, diseñó los tenedores de afinación. Cada uno de los diapasones se ajustó a un tono específico, comenzaron a sonar bajo la influencia del flujo de aire. Combinando los tenedores de afinación en una caja oblonga, el maestro finalmente recibió un nuevo instrumento musical: el órgano de la boca, su descendencia mejorada más tarde se generalizó.

Sin embargo, el maestro no se detuvo allí y continuó desarrollando su diapasón, uniéndole la piel. Pero para obtener el sonido de un sonido en particular, el maestro cerró las lenguas con válvulas que se abrían por encima de las voces respectivas. Poco a poco, F. Bushman se convirtió en una forma de instrumento musical sin precedentes, llamada Aeolina. Tenía dos gorras y un pelaje que se abría como un abanico. En una tapa estaban las llaves, en la otra, un dispositivo para aflojar la piel. Ya era una armónica manual, aunque más como un juguete de un niño.

F. La invención de los juguetes de Bushman atrajo la atención de los maestros musicales, uno de ellos fue K. Domian. Participó activamente en la transformación de armónicos manuales, dándole un aspecto diferente. En dos edificios conectados por una cámara de piel, hay 5 teclas para la derecha y 5 para la mano izquierda. Cada tecla de la mano derecha en el apretón y desenrollado hizo sonidos diferentes, cada tecla en la mano izquierda en el apretar y desenganchar - dos acordes completos diferentes - esta fue una innovación que K. Domian posteriormente se apresuró a patentar en 1929. Así es como apareció un instrumento completamente nuevo con acompañamiento de acordes, llamado acordeón.

El maestro, que tenía el derecho exclusivo de fabricar nuevas herramientas, junto con sus hijos, establece su producción y venta no solo en Austria, sino también en otros países de Europa occidental y oriental. El acordeón se está haciendo rápidamente famoso.

A continuación, la historia del acordeón nos lleva a Italia, en un pequeño lugar cerca de Castelfidardo. El monje errante se detuvo a descansar en la casa del aldeano Antonio Soprani, sacó un extraño instrumento musical y comenzó a tocar música en él. El hijo de un campesino, Paulo, se interesó mucho en una maravilla sin precedentes y la compró a un peregrino: el instrumento era el acordeón de Domian. La intuición le dijo al joven que vale la pena hacer esta herramienta. Reunió a varios artesanos y en 1864 abrió un taller para la producción de acordeones, que luego se vendieron en ciudades cercanas. Luego, P. Soprani se mudó a Castelfidardo y abrió una fábrica allí, donde se dedicaron no solo a la producción de herramientas, sino también a su modernización. Así que en 1897 patentó su invento: la extracción de tríadas mayores, listas y acordes de tabiques dominantes en el teclado de su mano izquierda.

El acordeón de los italianos, donde a todos les encantaba cantar y bailar, rápidamente se ganó el amor de la gente. La popularidad del instrumento creció rápidamente no solo en Italia, sino también en otros países europeos, las fábricas de acordeón se abrieron rápidamente allí. Posteriormente, la herramienta, junto con los emigrantes que habían nadado a través del Océano Atlántico, se asentaron firmemente en el continente americano.

Hoy en día, el acordeón es un instrumento relativamente joven que continúa su desarrollo y lucha activamente por el reconocimiento nacional. Su hermosa, potente y diversa voz que suena le da al público un gran placer. Muy a menudo en las pantallas de televisión podemos ver artistas maravillosos que, con su creatividad, demuestran que este instrumento es único.