Johannes Brahms: biografía, datos interesantes, creatividad.

Johannes Brahms

Los contemporáneos de Brahms, así como los críticos posteriores, consideraron al compositor a la vez innovador y tradicionalista. Su música en su estructura y técnicas compositivas reveló una continuidad con las obras de Bach y Beethoven. Aunque los contemporáneos consideraron que las obras del romance alemán eran demasiado académicas, su habilidad y la contribución que hizo al desarrollo del arte musical despertaron el deleite de muchos compositores eminentes de generaciones posteriores. Las obras de Brahms, cuidadosamente pensadas y perfectamente estructuradas, se convirtieron en el punto de partida e inspiración de toda una generación de compositores. Sin embargo, esta naturaleza verdaderamente escrupulosa del gran compositor y músico se ocultó detrás de esta escrupulosidad externa e inflexibilidad.

Una breve biografía de Johannes Brahms y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Una breve biografía de Brahms.

Externamente, la biografía de Johannes Brahms no es nada notable. El futuro genio del arte musical nació el 7 de mayo de 1833 en uno de los barrios más pobres de Hamburgo, en la familia del músico Johann Jacob Brahms y la ama de llaves Christiana Nissen.

El padre de la familia en un momento se convirtió en un músico profesional en la clase de cuerdas y instrumentos de viento en contra de la voluntad de sus padres. Tal vez fue la experiencia del malentendido de los padres lo que le hizo prestar atención a las habilidades musicales de sus propios hijos, Fritz y Johannes.

Inexpresable, regocijándose con el talento para la música, que se manifestó al principio de su hijo menor, su padre presentó a Johannes a su amigo, el pianista Otto, Friedrich Cossel, cuando el niño tenía solo 7 años. Enseñando a Johannes a tocar el piano, Kossel le inculcó el deseo de aprender su esencia en la música.

Después de tres años de estudio, Johannes tocará en público por primera vez en su vida, realizando el quinteto. Beethoven y Concierto para piano de Mozart. Cuidando la salud y el talento de su alumno, Kossel se opone a los viajes a América que ofrece el niño. Presenta al joven Johannes al mejor profesor de música de Hamburgo, Edward Marxen. Habiendo escuchado la talentosa obra del futuro compositor, Marxen se ofreció a estudiar gratis. Esto satisfizo completamente el interés financiero de los padres de Johannes, justificado en su difícil situación, y los llevó a abandonar la idea de América. El nuevo profesor Johannes estudió con él en piano, prestando especial atención al estudio de la música. Baha y Beethoven, y fue el único que inmediatamente apoyó sus inclinaciones hacia la escritura.

Forzado, como su padre, a ganar una masa de pan jugando por la noche en las habitaciones llenas de humo de los bares y tabernas del puerto, Brahms trabajó con Edward Marxen durante el día. Tal carga en el cuerpo inmaduro de Johannes afectó gravemente su ya débil salud.

Citas creativas

Su manera de mantener distinguido Brahms entre sus compañeros. No se distinguía por la libertad de comportamiento inherente en muchas naturalezas creativas, por el contrario, el joven parecía desprenderse de todo lo que sucedía a su alrededor y completamente absorto en su contemplación interna. Su pasión por la filosofía y la literatura lo hizo aún más solo en el círculo de conocidos de Hamburgo. Brahms decide abandonar su ciudad natal.

En los años siguientes, se reunió con muchas personalidades prominentes en el mundo musical de ese tiempo. El violinista húngaro Eduard Remeny, violinista de 22 años y acompañante personal del Rey de Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt y finalmente Robert Schumann, estas personas aparecieron una tras otra en la vida del joven Johannes en solo un año, y cada uno de ellos jugó un papel importante en convertirse en un compositor.

Joachim se hizo amigo íntimo de Brahms hasta el final de su vida. Fue en su recomendación en 1853 que Johannes visitó Düsseldorf, Schumann. Al escuchar el juego de este último, el entusiasta Brahms, sin esperar una invitación, realizó ante él varias de sus composiciones. Johannes se convirtió en un invitado bienvenido en la casa de Robert y Clara Schumann, impresionado por Brahms como músico y como persona. Dos semanas de comunicación con la pareja creativa se convirtieron en un punto de inflexión en la vida del joven compositor. Schumann hizo todo lo posible por apoyar a su amigo, popularizando su trabajo en los círculos musicales más importantes de la época.

Unos meses más tarde, Johannes regresó de Düsseldorf a Hamburgo, ayudando a sus padres y ampliando el círculo de sus conocidos en la casa de Joachim. Aquí conoció a Hans von Bülow, un famoso pianista y director de orquesta de aquella época. El 1 de marzo de 1854, realizó públicamente el ensayo de Brahms.

En julio de 1856, Schumann, quien había sufrido un trastorno mental durante mucho tiempo, murió. Experimentar la pérdida de un amigo muy respetado dio lugar a un deseo de hablar en el alma de Brahms: comienza a trabajar en el famoso Requiem alemán.

No hay profeta en su propio país.

Brahms soñaba con conseguir un buen lugar en Hamburgo para vivir y trabajar en su ciudad natal, pero no se le ofreció nada. Luego, en 1862, decidió ir a Viena, esperando con su éxito en la capital musical del mundo para impresionar al público de Hamburgo y ganar el favor consigo mismo. En Viena, recibió rápidamente un reconocimiento universal y quedó muy satisfecho con esto. Pero nunca se olvidó de su sueño de Hamburgo.

Más tarde, se dio cuenta de que no fue creado para un trabajo de rutina largo en una posición administrativa que lo distrajo de su trabajo. De hecho, no se quedó en ningún lugar durante más de tres años, ya fuera la sede del jefe del Coro o el jefe de la Sociedad de Aficionados a la Música.

En sus años de decadencia.

En 1865, le llegaron noticias de la muerte de su madre en Viena, y Brahms estaba muy molesto por la pérdida. Como una persona verdaderamente creativa, tradujo cada choque emocional al lenguaje de la música. La muerte de su madre lo empujó a la continuación y finalización del "réquiem alemán", que más tarde se convirtió en un fenómeno especial de los clásicos europeos. En la Pascua de 1868, presentó por primera vez su creación en la catedral principal de Bremen, el éxito fue abrumador.

En 1871, Brahms alquiló un apartamento en Viena, que se convirtió en su residencia relativamente permanente hasta el final de su vida. Debe admitirse que, debido a su creciente egocentrismo a lo largo de los años, Johannes Brahms tenía un talento excepcional para repeler a las personas. En los últimos años de su vida, estropeó las relaciones con muchos nuevos conocidos, distanciados de los antiguos. Incluso un amigo cercano, Joachim, rompió todas las relaciones con él. Brahms defendió a su esposa, a quien sospechaba de traición, y esto ofendió al celoso esposo.

Al compositor le gustaba pasar el verano en las ciudades turísticas, encontrando allí no solo aire curativo, sino también inspiración para nuevas obras. En invierno, daba conciertos en Viena como intérprete o como director de orquesta.

En los últimos años, Brahms se profundizó cada vez más en sí mismo, se volvió sombrío y sombrío. No escribió grandes obras ahora, sino que resumió su trabajo. La última vez que apareció en público fue interpretando su cuarta sinfonía. En la primavera de 1897, Brahms murió, dejando al mundo las partituras inmortales y la Society of Music Fans. El día del funeral, las banderas de todos los barcos en el puerto de Hamburgo fueron bajadas.

"... tragado por la búsqueda de un amor desinteresado fatal sin límites"

"Creo que solo la música, y si sigue así,
conviértete en un acorde y desaparece en el cielo ".

De una carta de I. Brahms a Clara Schumann.

En la biografía de Brahms está el hecho de que en el verano de 1847, Johannes, de 14 años, fue enviado al sureste de Hamburgo para mejorar su salud. Aquí enseña a tocar el piano a la hija de Adolf Gizmann. Es con Lieschen comenzar una serie de pasiones románticas en la vida del compositor.

Clara Schumann ocupó un lugar especial en la vida de Brahms. Cuando conoció a esta asombrosa mujer en 1853, tuvo sentimientos ligeros por ella y profunda reverencia por su esposo durante toda su vida. Los diarios de la pareja de Schumann estaban llenos de referencias a Brahms.

Clara, la madre de seis hijos, era 14 años mayor que Johannes, pero esto no le impidió enamorarse. Johannes admiraba a su esposo Robert y adoraba a sus hijos, por lo que no podía haber ningún romance entre ellos. Una tormenta de sentimientos y vacilaciones entre la pasión por una mujer casada y el respeto por su esposo dieron como resultado la música de la vieja balada escocesa Edward. Después de pasar por muchas pruebas, el amor de Johannes y Clara se mantuvo platónico.

Antes de su muerte, Schumann sufrió mucho de un trastorno mental. La forma en que Brahms la cuidó y cuidó paternalmente a sus hijos en este difícil período para Klara fue la máxima manifestación de Amor, que solo una persona con un alma noble es capaz de hacer. Le escribió a Clara:

"Siempre quiero decirte solo sobre el amor. Cada palabra que te escribo, y que no habla sobre el amor, me hace arrepentirme. Me enseñas y continúas aprendiendo a admirar y aprender cada día, lo que significa amor, afecto y devoción. Siempre Quiero escribirte lo más conmovedoramente posible acerca de cómo te amo sinceramente. Solo puedo pedirte que confíes en mi palabra ... "

Para consolar a Clara, en 1854 escribió para ella variaciones sobre el tema de Schumann.

La muerte de Robert, contrariamente a las expectativas de los demás, no condujo a una nueva etapa en la relación de Clara y Brahms. Durante muchos años tuvo una correspondencia con ella, en todos los aspectos en que ayudó a sus hijos y nietos. Más tarde, los hijos de Clara llamarían a Brahms uno de ellos.

Johannes sobrevivió a Clara exactamente un año, como para confirmar que esta mujer era una fuente de vida para él. La muerte de su amada sacudió tanto al compositor que compuso la Cuarta Sinfonía, una de sus obras más significativas.

Sin embargo, siendo la más fuerte, esta pasión del corazón no fue la última en la vida de Brahms. Los amigos invitaron al maestro a pasar el verano de 1858 en Gotinga. Allí conoció al encantador dueño de la rara soprano Agatha von Sebold. Estando apasionadamente enamorada de esta mujer, Brahms le escribió alegremente. Todos confiaban en su inminente matrimonio, pero el compromiso terminó pronto. Después de eso, le escribió a Agate: "¡Te quiero! Debo verte de nuevo, pero no puedo usar cadenas. Por favor escríbeme ... puedo ... volver a abrazarte en mis brazos, besarte y decirte que te amo". . Nunca se volvieron a ver, y Brahms más tarde confesó que Agatha era su "último amor".

Después de 6 años, en 1864 en Viena, Brahms enseñará música a la baronesa Elizabeth von Stockhausen. Una chica hermosa y dotada se convertirá en la pasión de otro compositor, y de nuevo esta relación no dará lugar.

A la edad de 50 años, Brahms conoció a Hermina Spitz. Ella tenía una hermosa soprano y más tarde se convirtió en la intérprete principal de sus canciones, especialmente la rapsodia. Inspirado por el nuevo entusiasmo, Brahms creó muchas obras, pero el romance con Germina tampoco duró mucho.

Ya en la edad adulta, Brahms admite que su corazón pertenecía inseparablemente y siempre pertenecerá a su única señora: la música. La creatividad era para él un núcleo organizador, alrededor del cual giraba su vida, y todo lo que distraía a este hombre de la creación de obras musicales tenía que ser rechazado de los pensamientos y los corazones: si era una posición sólida o una mujer amada.

Datos interesantes

• Brahms se superó a sí mismo en la hábil posesión de técnicas de contrapunto. Sus formas más complejas se convirtieron en el medio natural de expresar las emociones del compositor.
• Su primera sinfonía se convirtió en una pieza verdaderamente épica. Comenzando a escribirlo en 1854, realizó el trabajo por primera vez 22 años después, mientras realizaba una edición austera.
• La llamada Guerra de los románticos fue en su mayor parte una disputa musical entre los representantes de la tendencia radical en la música de Wagner y Liszt, por un lado, y los conservadores Brahms y Klara Schumann, por el otro. Como resultado, los contemporáneos percibieron a Brahms como obsoleto, y mientras tanto, es muy popular hoy en día.
• Ningún otro trabajo de Brahms se escribió mientras el Réquiem alemán. También se convirtió en la pieza más larga del compositor. Para su texto, el mismo Brahms seleccionó personalmente citas de la Biblia luterana. Cabe señalar que el réquiem canónico debe estar compuesto por fragmentos de la masa litúrgica, pero esta no es la característica principal del componente textual de la obra de Brahms. Ninguna de las citas seleccionadas contiene el nombre de Jesucristo, que se hizo deliberadamente: en respuesta a las objeciones, Brahms dijo que, para una mayor universalidad e inclusión del texto, incluso podía cambiarle el nombre de "Réquiem Humano".
• La mayoría de las obras de Brahms - obras cortas de naturaleza aplicada. El influyente crítico estadounidense B. Heggin argumentó que Brahms es especialmente bueno en pequeños géneros, entre los que se incluyen bailes húngaros, Waltz para piano y Waltzes of love para cuarteto y piano vocal, así como algunas de sus muchas canciones, especialmente "Wiegenlied".
• El tema principal en el final de la Primera Sinfonía es una reminiscencia del tema principal del final de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando uno de los críticos, notando esto, elogió a Brahms por su observación, él respondió que cada burro podría haberlo notado.
• En la biografía de Brahms señaló que en 57 años, el compositor anunció el final de su carrera creativa. Sin embargo, después de esto, por ser simplemente incapaz de dejar de componer, le dio al mundo algunas obras increíblemente hermosas: The Clarinet Sonata, Trio and Quintet.
• En 1889, Brahms hizo una grabación de audio de uno de sus bailes húngaros. Existe mucha controversia sobre la voz que se escucha en el disco, pero el hecho de que la actuación de trueno pertenece a Brahms en sí mismo es cierto.

• En 1868, Brahms escribió el conocido, basado en el texto popular "Canción de cuna" ("Wiegenlied"). Lo compuso especialmente para el cumpleaños de su hijo Berta Faber, una buena amiga.
• Brahms fue el maestro de música del famoso compositor de películas Max Steiner en su primera infancia.
• Su hogar en la pequeña ciudad de Lichtental, Austria, donde Brahms trabajó en obras de cámara del período medio y muchas de sus obras principales, incluido el Réquiem alemán, se ha conservado hasta hoy, como museo.

Carácter pesado

Johannes Brahms se hizo famoso por su pesimismo, sin tener en cuenta todas las normas seculares de comportamiento y convenciones. Fue bastante duro incluso con amigos cercanos, afirmando que una vez, dejando cierta sociedad, se disculpó por no haber hecho daño a todos.

Cuando Brahms y su amigo, el violinista Remeni, con una carta de recomendación, llegaron a Weimar para Ferenc Liszt, el rey del mundo musical de Alemania, Brahms permaneció indiferente ante Liszt y su obra. El maestro estaba indignado.

Schumann buscó atraer la atención del público musical a Brahms. Envió al compositor con una carta de recomendación a los editores de Leipzig, donde realizó dos sonatas. Brahms dedicó una de ellas a Clara Schumann, la segunda a Joachim. No escribió sobre su patrón en las páginas de título ... ni una palabra.

En 1869, Brahms llegó a Viena con la presentación de la envidia. Wagner Se encontró con una ráfaga de críticas periodísticas. Es por la mala relación con Wagner que los investigadores explican la ausencia de óperas en el legado de Brahms: no quería invadir el territorio de su colega. Según muchas fuentes, el propio Brahms admiraba profundamente la música de Wagner, revelando una actitud ambivalente solo respecto a la teoría de los principios dramatúrgicos de Wagner.

Siendo extremadamente exigente de sí mismo y de su trabajo, Brahms destruyó muchas de sus primeras obras, incluidas las obras compuestas en su época anterior a Schumann. El celo del gran perfeccionista llegó al punto de que, después de muchos años, en 1880, apeló a Eliza Gizmann en una carta con una solicitud para enviar manuscritos de su música al coro para que pudiera quemarlos.

Una vez, el compositor Hermann Levy expresó la opinión de que las óperas de Wagner eran mejores que las de Gluck. Brahms perdió los estribos al decir que uno no podía pronunciar estos dos nombres juntos, e inmediatamente abandonó la reunión sin siquiera despedirse de los dueños de la casa.

Todo sucede por primera vez ...

• En 1847, Brahms fue el primer solista, tocando el piano "Fantasía" de Sigismund Talberg.
• Su primer concierto en solitario en 1848 consistió en la actuación de Fugue Bach, así como en la obra de Marxen y su virtuoso, el virtuoso Jacob Rosenstein. El concierto no incluyó a un chico de 16 años entre los artistas locales y extranjeros. Esto afirmó a Johannes en el pensamiento de que el papel del intérprete no era su vocación, y lo impulsó a seguir escribiendo obras musicales a propósito.
• El primer trabajo de Brahms, la Sonata fis-moll (opus 2), fue escrito en 1852.
• Primero publicó sus composiciones bajo su propio nombre en Leipzig en 1853.
• La similitud de las obras de Brahms con el difunto Beethoven fue notada en 1853 por Albert Dietrich, que mencionó en una carta a Ernst Naumann.
• La primera posición importante en la vida de Brahms: en 1857 fue invitado al Reino de Detmold para enseñar a la Princesa Frederica a tocar el piano, dirigir el coro de la corte y, como pianista, dar conciertos.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Cuando este trabajo se presentó por primera vez en Viena, se lo llamó inmediatamente la Décima Sinfonía de Beethoven.

Fuentes de inspiración

Remeni introdujo Brahms a la música folk gitana en el estilo de chardash. Sus motivos más tarde formaron la base de sus obras más populares, incluidas las danzas húngaras.

El trabajo con Joachim en Gotinga, donde grabó canciones de los estudiantes, se mostró y se convirtió en la base de su obertura académica. En el mismo período, escribió su ambiciosa Primera Sonata para piano.

Cuando Brahms se dio cuenta de la crisis nerviosa de Schumann, se apresuró a Düsseldorf para apoyar a su familia. En este momento, escribirá sus primeras obras maestras, incluido el primer trío de piano.

Trabajando en la corte de Detmold, el gran compositor descansó su alma después de los inquietantes años que pasó en Düsseldorf. Fue este brillante estado de ánimo espiritual el que se transmitió a las serenatas orquestales de D majoror en Do mayor y D mayor.

La música brahms en el cine contemporáneo.

La lista presentada está lejos de ser completa, pero contiene solo las películas más famosas en las que se escuchan extractos de las obras especificadas del compositor.

Películas sobre Brahms y su obra.

Entre las películas, sobre la vida y obra de I. Brahms, las más significativas incluyen:

• Película documental "Quién es quién. Compositores famosos: Brahms" (2014), EE. UU. Guionista, productor y director M. Hossik. Una película de 25 minutos contará la vida y la carrera del gran compositor, presentará al público los lugares donde creció, vivió y trabajó.
• Ciclo de autores de los programas de A. Vargaftik "Las puntuaciones no se queman" (2002-2010), Rusia Esta es una historia sobre el "tío barbudo", sus obras y detalles poco conocidos de su vida personal. El autor del programa habla animadamente y de manera interesante sobre Brahms, evitando los clichés académicos. La película presenta música del compositor, mostrando lugares relacionados con su vida.
• El documental musical único "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemania. Los autores de la película prestaron más atención al destino y la creatividad de Robert y Clara Shumanov. Como durante muchos años su vida estuvo estrechamente relacionada con Brahms, la película habla de él. Esta no es solo una historia sobre un trío excepcional, hay episodios de la magnífica interpretación de su música de Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck y Anna Sophie von Otter, además, los músicos representados comparten sus experiencias de aprendizaje de Schumans y Brahms, su visión de sus vidas difíciles.