Peter Ilyich Tchaikovsky
Uno de los compositores más sentimentales y líricos, avivado por la fama mundial. Su nombre en Rusia es el principal patrimonio, que educa a los músicos rusos, el Conservatorio Estatal de Moscú. Además del prestigioso concurso internacional de artistas académicos, el evento mundial más grande. Pyotr Ilyich Tchaikovsky es un destacado compositor ruso que se dedicó por completo al mundo de la inspiración y creó creaciones tan brillantes que son las obras más interpretadas del mundo en la actualidad. La encantadora melodía, la brillante posesión de la técnica compositiva, así como la capacidad de ver brillante y armonioso en cualquier tragedia, hacen de Peter Ilyich la mejor persona creativa, no solo en Rusia, sino también en la cultura musical de todo el mundo.
Una breve biografía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.
Breve biografía de Tchaikovsky
Peter Ilyich nació en el interior de Rusia: el pueblo de Votkinsk cerca de una pequeña planta el 7 de mayo de 1840 en la familia de un ingeniero de minas. Desde su nacimiento, el niño absorbió el espíritu primordial de la intelectualidad rusa. Pasó su infancia en su estado natal bajo la sombra de la naturaleza rural, entre las vistas escénicas y los sonidos de las canciones populares. Todas estas impresiones de los primeros años posteriores se concretaron en un amor extraordinario por la Madre Patria, su historia y cultura, sus personas tan creativas.
La educación para los niños en esta familia numerosa y amigable buscó dar lo mejor. Una institutriz con ellos siempre ha sido una institutriz que, por cierto, ha guardado muchos recuerdos del pequeño Petrush. Desde la infancia, fue el niño más impresionable, sutilmente sensible, vulnerable y talentoso con la mejor organización nerviosa. La niñera lo llamó "niño de porcelana". Una estructura mental neurasténica tan frágil, una percepción tan aguda de la vida y la sensibilidad han permanecido con él durante el resto de su vida.
La casa estaba llena de música, a los padres del futuro compositor les encantaba tocar música, organizaban veladas musicales, en la sala había un órgano mecánico (orquesta). Su querida madre inculcó su amor por las lecciones de piano, y desde la edad de 5 años ha estado practicando con bastante frecuencia. Las clases de música lo capturaron por completo, pero, asustados por la inestable psique de Petr, sus padres lo enviaron a estudiar a la Escuela Imperial de Derecho en San Petersburgo, creyendo que la música era perjudicial para él.
La biografía de Tchaikovsky dice que después de graduarse, en 1859, Pyotr Ilyich trabajó un poco como asesor titular en el Ministerio de Justicia, sin dejar de hacer música como opción, asistiendo a veladas musicales y actuaciones de ópera. Para entonces, ya era considerado un buen pianista e improvisador. Gracias al servicio, primero viajó al extranjero, después de haber viajado en una gira de tres meses con el ingeniero Pisarev como traductor. Los viajes posteriores a Europa con giras o para recreación serán para él una parte esencial de la actividad creativa. La misma oportunidad de visitar Europa, de unirse a sus monumentos culturales le entusiasmó.
En 1862, finalmente decidió vincular su vida con la música. Más precisamente, para él, lo definió como un ministerio a la música. Ingresa en el recién inaugurado Conservatorio de San Petersburgo, donde estudia la clase de composición. Allí conoce a Anton Rubinstein, quien tuvo un impacto significativo en su vida. Poco después del final del Conservatorio Tchaikovsky (con una gran medalla de plata, el premio más alto), Rubinstein lo invita a Moscú: ahora enseña los conceptos básicos de composición, armonía, teoría de la música y orquestación.
Actividad pedagógica de Tchaikovsky
Vale la pena señalar que el Conservatorio de Moscú en ese momento (en 1866) también comenzó a existir. De hecho, en ese momento no había ninguna escuela nacional que enseñara a realizar o componer habilidades. Hubo traducciones dispersas de libros de texto occidentales, clases separadas de maestros que no se convirtieron en músicos de concierto, sino que transfirieron sus habilidades a los estudiantes de acuerdo con el principio de "haz lo que hago".
Tchaikovsky no solo dio conferencias, también escribió muchos planes de estudio y manuales, sino que tradujo algo de fuentes extranjeras. Hay registros de conferencias de su estudiante, un destacado compositor ruso. Sergey Taneyevdesde donde es posible juzgar la profundidad del conocimiento, la capacidad de analizar cuidadosamente la música desde el punto de vista de su estructura, forma, elementos. Este es un trabajo metódico titánico, que es imposible sobreestimar.
Gracias a los esfuerzos de Pyotr Ilyich, la formación de músicos rusos y especialmente compositores adquirió un sistema, un método, una totalidad. Durante mucho tiempo esta parte de su biografía cayó, se consideró un episodio insignificante. Esto es causado por las propias declaraciones de Tchaikovsky de que su trabajo pedagógico es estúpido e ignorante. Pero todas estas palabras no reflejan la verdad en absoluto: la aparición de Tchaikovsky como profesor en la entonces cultura musical nacional predeterminó la aparición de la escuela rusa de composición y compositores únicos, originales e ingeniosos durante siglos (!). Este es un hito en la pedagogía musical nacional.
Es notable que Tchaikovsky hizo una contribución tan seria a la enseñanza y la crítica, casi sin reducir el tiempo para sus propios escritos. Esto lo caracteriza como un hombre de monstruosa capacidad de trabajo, un adicto al trabajo que lanzó cada minuto de su estancia terrenal en el altar de la música.
Convertirse en un compositor
Su carrera no fue sembrada de rosas. Al principio, a menudo se le criticaba duramente por su deseo de complacer al oyente. Luego, cuando visitaba Europa con frecuencia y trataba de combinar lo mejor de la cultura occidental con las características tradicionales rusas, le resultaba difícil conocer la unanimidad de la audiencia. Verdaderamente su genio fue apreciado solo al final.
Las primeras obras de Tchaikovsky se remontan a 1854. Estas fueron pequeñas obras de teatro - "Anastasia-vals" y el romance "Mi genio, mi ángel, mi amigo ...". Sus obras de estudiante del período de conservatorio ya están dadas por los maestros en él. Uno de los trabajos es un programa de trabajo para el drama N.A. Ostrovsky "Tormenta". Después del famoso dramaturgo, Pyotr Ilyich se asoció no solo con una tierna amistad, sino también con proyectos creativos. Así, en 1873, se escribió la música para el cuento de hadas "The Snow Maiden", y más tarde la ópera Nikolai Rimsky-Korsakov escribió el mismo tema.
Esta vez (finales de los años sesenta y principios de los setenta) fue para él una búsqueda creativa, el más popular para el arte popular. Al mismo tiempo, se publicó sobre su colección "50 canciones populares rusas para piano a 4 manos". Fabulosa trama mítica inherente al folklore, fue encarnada en la ópera "Ondine". La primera producción tuvo lugar con cierto éxito, pero al final de la temporada se retiró del repertorio teatral. Compositor manuscrito destruido. Sólo algunos de los fragmentos musicales fueron transferidos posteriormente a Snow Maiden. Por ellos se puede juzgar que en ese momento, Pyotr Ilyich poseía una técnica de escritura en color.
A lo largo de los años que trabajó en el Conservatorio, escribió muchas obras, desde la icónica puede enumerar 4 sinfonías, 5 óperas, el ballet de Swan Lake, un concierto para piano y orquesta, 3 cuartetos de cuerdas.
Poco a poco, llegó a comprender que debería dedicar más tiempo a componer música. El trabajo agotador en el conservatorio requirió mucho tiempo y esfuerzo. Y en 1878, Tchaikovsky dirige sus últimas clases, pero hasta el final de su vida, mantiene una correspondencia con muchos estudiantes, que más tarde se convirtieron en artistas venerables. En las cartas siempre se mantuvo su maestro y censurador, hizo recomendaciones.
En 1877, el compositor comenzó a trabajar en "Eugene Onegin". Absorbido en la composición, de alguna manera se casa demasiado rápido con Antonina Milyukova. El matrimonio se vino abajo literalmente en unas pocas semanas. Todo en la joven esposa de Tchaikovsky era molesto. Y convivir con ella se convirtió en una prueba seria para él. La agonía mental de este período llevó a una crisis nerviosa y afectó a la música. Casualmente, el "Eugene Onegin" y la 4a sinfonía escrita en ese momento se convirtieron en los pináculos de su trabajo.
En 1878, salía para recuperarse de los acontecimientos en el extranjero. Entonces Nadezhda Filaretovna von Meck, un filántropo y fan de Peter Ilyich, comenzó a ayudarlo. Durante 14 largos años, correspondieron, pero nunca se conocieron. Sin embargo, su ayuda moral y material permitió que Pyotr Ilyich se comprometiera a trabajar de forma relativamente libre, no podía mirar a los editores ni a los directores de teatros.
Desde la década de 1880, ha viajado mucho por el mundo. Trae un conocimiento personal de pilares de la cultura europea y rusa como Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák y muchos otros. Toda su impresionabilidad tan fuerte como una esponja absorbió la riqueza y la diversidad del mundo. Es uno de los pocos afortunados que logró ganar el reconocimiento del público, los críticos y sus colegas durante su vida.
Según la biografía de Tchaikovsky en los últimos años, fue atraído inexplicablemente por su tierra natal, el compositor quería vivir lejos de las ciudades ruidosas, donde cualquiera podría reconocerlo en la calle. Admitió que estaba infinitamente cansado del alboroto que lo rodeaba. Por lo tanto, eligió pequeños pueblos de vacaciones cerca de Moscú, donde alquiló la finca. La última casa en la que vivió en Klin, cerca de Moscú, se convirtió en la reserva conmemorativa de la casa-museo que lleva el nombre del compositor.
Murió en 1893 inesperadamente. Los médicos diagnosticaron el cólera, que se desarrolló en pocos días. Poco antes le dieron un vaso de agua sin hervir en uno de los restaurantes. Aunque hubo otras versiones sobre la muerte de Tchaikovsky, no se les dio evidencia.
Datos interesantes sobre Tchaikovsky
- Durante mucho tiempo, la historia de vida de este gran compositor, que hizo una contribución significativa a la cultura mundial, estuvo rodeada de mitos y leyendas. El galante siglo XIX no permitía mencionar hechos, incluso en el menor grado que comprometía a una persona tan sobresaliente. Además, esta tradición fue recogida por la ideología soviética, que trajo nuevas características a la imagen del compositor, que corresponden a las tareas de construir una nueva sociedad. El comienzo del siglo XXI trajo la moda a la discusión de lo más personal e íntimo, y convirtió el mundo interior del artista en una gran área de paso.
- En la juventud temprana, Pyotr Ilyich estaba enamorado de la cantante belga Desiree Arto, incluso iba a hacerle una oferta. Pero de repente se fue y se casó con otro. Tchaikovsky sufrió increíblemente, dedicó la canción "Olvídate tan pronto" a ella. Este episodio se muestra expresivamente en la película Tchaikovsky de Igor Talankin en 1970. El papel protagonista es Innokenty Smoktunovsky brillante, y el papel de Desire es Maya Plisetskaya en un papel inusual.
- Por la biografía de Tchaikovsky, sabemos que en 1893 el compositor recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge.
- Actualmente, hay audiencias judiciales sobre el derecho al título. El ballet "La Bella Durmiente" se convirtió sin querer en el tema de un acalorado debate con la compañía "Walt Disney" para el emblema. También esperando el veredicto de la solicitud de patente de la compañía cinematográfica llamada "Princess Aurora", que también es el personaje principal del trabajo de Tchaikovsky. Cabe destacar que Disney aprovechó la música de Peter Ilyich al crear la caricatura del mismo nombre en 1959.
- La mayor parte de su vida Tchaikovsky fue propenso a la depresión. Desde la edad de 14 años, con motivo de su primera madre, cuya pérdida lloró durante mucho tiempo. También era un hipocondríaco. Por encima de todo, temía quedarse sordo como Beethoven.
- "La inspiración es un invitado que voluntariamente no asiste a los perezosos". Este principio fue guiado toda su vida.
- En 1877, la rica empresaria Nadezhda von Mek apoyó al violinista Iosif Kotek, quien fue alumno y amigo de Tchaikovsky y fue recomendado por el pianista Nikolai Rubinstein. La impresionó el compositor Tchaikovsky, y le preguntó a Rubinstein en detalle sobre él. Sin embargo, fue Kotek quien la convenció de escribirle, después de lo cual se presentó a sí misma como una "admiradora ardiente". Así, su relación se afianzó como una amistad epistolar: entre 1877 y 1890, intercambiaron más de 1.200 cartas, y ella fue la que lo apoyó después de que los críticos rompieran su Quinta Sinfonía. Ella lo animó a perseverar en la escritura. Se conocieron en persona una vez, por casualidad, en agosto de 1879.
Rasgos característicos de la música de Tchaikovsky.
Entre los musicólogos, a menudo se considera que Tchaikovsky es un gran compositor de ópera, sinfónico y de ballet, pero su música de cámara o instrumental es más bien débil, no tan interesante. También se nota su "pensamiento sin piano", lo que dificulta la creación de algo verdaderamente grandioso con pequeños medios expresivos. Esto es un error Lo que solo cuesta "6 piezas para piano", es toda una actuación para el intérprete, una actuación de un actor, donde puede mostrar toda su maravillosa sensación y musicalidad.
Increíble sutileza intonacional es peculiar a su melodía. Él, como Bach, ha codificado las entonaciones en la música. Su mejor juego es su composición individual.
Crítica de Tchaikovsky
La actividad literaria del autor se considera efímera. Sin embargo, a pesar del corto período que Piotr Ilyich dedicó a la experiencia literaria, sus artículos en las revistas Vedomosti rusas y en el periódico crónica Sovremennaya fueron de suma importancia en la vida cultural de Rusia, ya que ayudaron a dar forma a la opinión y la visión de la música para las grandes masas.
Sus propios ideales morales y estéticos, a los que se había esforzado conscientemente toda su vida, le hicieron reflexionar sobre el papel del arte en la vida de la sociedad y el hombre. Sintió la urgente necesidad de compartir tales pensamientos con los compatriotas. En muchos sentidos, sus opiniones sobre la música fueron determinadas por las opiniones de sus contemporáneos.
Las últimas publicaciones escritas por Peter Ilyich en un viaje de negocios en Baviera fueron informes sobre conciertos de Wagner en 1876. Al final, Tchaikovsky ya se había convertido en un símbolo de la historia rusa, la inteligencia rusa, el espíritu ruso.
No Tchaikovsky Tchaikovsky
Pyotr Ilyich, como ningún otro compositor, tiene obras que tienen oficialmente dos ediciones: una es el autor, la otra es con las ediciones de otra persona. Además, los cambios realizados son significativos. Se sabe que hoy en día, debido a la tradición de interpretación establecida, en algunas obras, la mayoría de las veces no suena como Tchaikovsky. Por ejemplo, Variations on a Rococo Theme para orquesta y violonchelo solo.
No hay tantas obras de concierto para instrumentos tradicionalmente "orquestales", ningún sueño instrumentista que muestre la belleza del sonido de su instrumento por separado de la orquesta. En 1876-77, nacieron "variaciones". Fue un regalo muy esperado para el violonchelista de Moscú, Wilhelm Fitzegagen, un amigo íntimo del compositor, así como el primer violonchelo de la Sociedad Musical Rusa. Participó en todos los estrenos de la música de Tchaikovsky como solista, intérprete de la primera parte. El principal músico de confianza Peter Ilyich.
El estreno de "Variations" se celebró en noviembre de 1877, transcurrió sin Tchaikovsky, quien en ese momento estaba en el extranjero en los ensayos y actuaciones de sus otras composiciones. Después del estreno, Fitzengagen tomó notas a Pyotr Yurgenson, editor de Tchaikovsky, con sus ediciones. Así que eliminó completamente 1 de 8 variaciones, algunas de ellas intercambiaron y cambiaron el código. En esta forma, las notas fueron a imprimir.
Los cambios, en opinión del "editor" Fitzengagen, permitieron que la parte más virtuosa de la pieza se pusiera en la final, donde podría brillar con habilidades de interpretación. Pyotr Ilyich, luego de una gira, no respondió a las cartas del "editor". Pero no porque estaba de acuerdo con los editores. Y pronto, ni siquiera había nadie a quien objetar: murió Nikolai Vasilyevich. Después de unos años más, el mismo Piotr Tchaikovsky.
Durante muchos años, la confusión con las oficinas editoriales permaneció en la oscuridad. Los artistas durante este tiempo están acostumbrados a realizar la versión editada. En esta versión, desde 1962, "Variaciones sobre el tema rococó" se convierte en un trabajo obligatorio en la tercera ronda del concurso. Tchaikovsky. Las últimas 3 docenas de compases para todos los artistas son técnicamente muy difíciles, es casi imposible tocarlos puramente. Pero la larga práctica de interpretar con precisión esta versión musical creó un aura peculiar de virtuosismo, una complejidad especial que no es accesible para todos los artistas. Ahora, si alguien desea realizarlo en la versión del autor, se reconocerá de inmediato como un poco asustado o un poco técnico.
Interpretación y procesamiento moderno de obras de Tchaikovsky.
En el arte escénico contemporáneo, Mikhail Pletnev es considerado el mejor intérprete de la música de Tchaikovsky. En el siglo XX, una de las interpretaciones más brillantes y precisas fue considerada como el juego técnicamente perfecto y estilísticamente impecable de Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.
Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Cantantes tan diversos como Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, cada uno con su singular forma de cantar, interpretaron canciones de Tchaikovsky brillantemente delicadas y llenas de increíble intensidad emocional.
Hay una gran cantidad de tratamientos de los temas más famosos de Tchaikovsky en instrumentos electrónicos y con efectos especiales:
- Faustas latenas;
- Clint Mansell;
- Sergey Zhilin;
- en el procesamiento de jazz;
- procesamiento de rocas;
- Procesamiento de electropop.
En 1945, se encargó solemnemente a Vera Mukhina que hiciera un monumento a Peter Ilyich Tchaikovsky. La idea de la escultura no se hizo realidad inmediatamente, varias veces tuvo que ser completamente rehecha. Como resultado, la autora no vivió para ver el día de apertura del monumento, este fue su último trabajo. Pero en la versión final es un símbolo de inspiración creativa. Su ubicación también es simbólica: en el patio del Conservatorio de Moscú, donde se reúnen multitudes de estudiantes de música y turistas dispuestos a unirse a la fuente de la música rusa todos los días.
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