Hans Zimmer
¿Es posible convertirse en un codiciado compositor de Hollywood sin educación vocacional? La experiencia de Hans Zimmer demuestra que puedes. La columna "educación" en su currículum contiene solo un punto: los cursos de dos semanas de tocar el piano, y la lista de películas en las que logró trabajar, toma varias páginas. Ofrecemos seguir el camino creativo de este talentoso alemán y conocer sus mejores trabajos.
Biografia corta
Hans Zimmer nació el 12 de septiembre de 1957 en la ciudad alemana de Frankfurt am Main. Su desarrollo musical determinó la ausencia de ... la televisión. En cambio, había un piano en la casa, en el que mamá tocaba. Pero el niño no intentó tocar las teclas. Fue mucho más interesante para él "ajustar" la herramienta y complementarla con varios dispositivos, lo que hizo feliz al ingeniero paterno. La curiosidad hacia el dispositivo de diversas técnicas y la corrosividad en el futuro ayudarán a Hans a tener éxito.
En los intervalos entre la "preparación" del piano, el niño se familiarizó con el mundo de la música gracias a su madre. Se crió en las obras de Johann Sebastian Bach, Franz Schubert y otros grandes compositores. Y a los 4-5 años decidí probarme como músico y componer mi primer trabajo. El mismo Hans admite: era un poco como la música. Su juego era como un conjunto de sonidos, un velo de ruido en el que trabajaba con placer.
Rendirse al poder de la música Hans hizo la muerte de su padre. Tenía 5 años cuando un ataque al corazón se llevó a la persona principal en su vida. La salvación fue el mismo piano, que no hace mucho actuó como una muestra experimental. La música ahogó el dolor, obligando a olvidarse de todo.
La pasión por los acordes musicales, repentinamente manifestada por Hans, debe continuar en la historia. Fueron trasladados al Reino Unido y se inscribieron en una escuela privada de Hurtwood Hous, donde se prestó especial atención al desarrollo creativo de los estudiantes. En ese momento, el futuro compositor de cine era un adolescente. Aquí, en Inglaterra, comenzó su carrera musical. Hansa fue aceptado de inmediato en dos grupos, donde tocó los teclados y demostró brillantemente sus habilidades. La música pop no es el formato que soñó el joven talentoso. La industria del cine es para lo que era su alma. Y el destino mismo lo favoreció para vincular la vida con el cine.
En la década de los 80, en la vida de un joven, se produce un acontecimiento significativo: el conocimiento de Stanley Myers. El famoso compositor ofrece cooperación al joven. No pensó en negarse, porque durante mucho tiempo había soñado con conocer a Myers. Se convirtieron en maestros el uno para el otro. Stanley abrió para Hans las sutilezas de una orquesta sinfónica, a cambio de recibir un pase al mundo del sonido electrónico. Juntos, fundaron el estudio de grabación Lillie Yard, donde dieron los primeros pasos para fusionar la música orquestal con la electrónica.
Pero, como suele suceder, una persona creativa, tarde o temprano, comienza a luchar por una carrera en solitario. Esto sucedió y Hans Zimmer. Habiendo estado en el papel de asistente de Stanley, aprendió mucho sobre el trabajo del compositor de cine. Es hora de ser uno mismo.
El trabajo de debut de Hans se considera el tema principal de la película "Exposición límite" (1987). Pero ganó fama gracias a otra cinta. La música escrita para la película "Rain Man" por Barry Levinson permitió a Zimmer ser el compositor más deseado de Hollywood. Fue nominado para un Oscar, pero el alemán no recibió la codiciada estatuilla.
El comienzo de los años 90 para Hans no fue menos exitoso. Trabajó en "The Lion King" y participó en la fundación de una compañía privada para grabar música de cine. Su compañero fue D. Rafkin. Posteriormente, los copropietarios presentaron demandas judiciales entre sí. Hans ganó el caso. La compañía se dirigió a él y reunió a 50 compositores de todo el mundo. Con la ayuda de su proyecto, el alemán promovió y promovió a jóvenes talentos.
A medida que pasaba el tiempo, la necesidad de la industria del cine en la música de Hans Zimmer creció inexorablemente y hasta ahora no pierde relevancia. Este compositor alemán logró cumplir su sueño de la infancia y convertirse en una de las personas más reconocidas en su campo. Ahora vive en Los Ángeles, continúa escribiendo música para películas y tiene cuatro hijos con su esposa Susanna.
Datos interesantes
"¡Quiero ser un compositor de películas!" - exclamó Hans después de ver la película "Érase una vez en el salvaje oeste". Quedó tan impresionado con el acompañamiento musical de la película, escrita por Ennio Morricone, que cuando tenía 9 años, determinó con firmeza su futura carrera. Un poco más tarde, incluso escribió una carta a su ídolo, en la que pintó todo el significado de su trabajo para él.
Para ganarse la vida, Himmer se dedicaba a escribir música para comerciales.
La cooperación con el grupo The Buggles le permitió a Hans aparecer en las pantallas de televisión. En 1979, el dúo británico lanzó el video de la canción "Video Killed the Radio Star". En uno de los disparos de un niño, puedes reconocer a nuestro héroe detrás de la batería.
Alrededor de 30 nominaciones para el Oscar, el Grammy y el Globo de Oro y solo siete premios, estas son estimaciones del trabajo de Hans Zimmer a la luz del jurado. Solo había un Oscar en su carrera para la película El rey león.
Hans Zimmer es un verdadero perfeccionista. Debido a esto, es difícil para él involucrarse en el trabajo; teme no cumplir con sus expectativas y las de los demás.
Lo bueno y lo malo: esta división de la música se ha desarrollado en Zimmer. Naturalmente, él está tratando de crear lo mejor. Pero, por su propia admisión, no siempre tiene éxito. La salvación se convierte en un nuevo proyecto, en el que invierte aún más.
El famoso compositor de cine no estaba ansioso por trabajar en la película "El Rey León". Percibió la cinta como un musical típico, con sus princesas y su magia características. A Hans no le gustó esto, pero amaba mucho a su hija de 6 años. Para poder estar orgullosa de su padre, él aceptó la invitación del estudio de Disney para trabajar en la banda sonora de la caricatura. Ya en el proceso de trabajo, Zimmer cambió su actitud hacia la película, porque la trama era muy similar a su vida: él, como Simba, perdió a su padre en la infancia.
En 2010, la estrella de Hans Zimmer apareció en el Paseo de la Fama.
La mejor música de Hans Zimmer
La innovación de este compositor alemán es la ausencia de miedo a la experimentación. En lugar de escuchar ciegamente al director, se sumerge en el mundo de los personajes principales, creando algo nuevo, inusual para la audiencia. Gracias a este enfoque, Hans hizo reconocibles las siguientes películas.
El hombre de la lluvia (1988). El tema musical habitual para tales pinturas (Road Movie) se crea con la ayuda de cuerdas. Pero Hans prefirió el sintetizador y la batería. Así que decidió mostrar el mundo interior de Raymond, el personaje principal que sufre de autismo. Vivir fuera del tiempo y el espacio es cómo Zimmer vio a Raymond viviendo en su propia realidad. Esto lo inspiró a crear una banda sonora inusual.
"Rain Man" (escuchar)
El comienzo (2010). Emociones vívidas, la profundidad de las experiencias y el entrelazamiento de la realidad y el sueño. Parece que Hans pudo reflejar plenamente la idea de la película con la ayuda de su música. Su ritmo está ganando velocidad gradualmente, aumentando la atmósfera y obligando al espectador a formar parte de la trama.
Interestelar (2014). El director de la película, Jonathan Nolan, le dio al compositor una completa libertad de acción, expresando el único deseo de soporte de cintas de audio: debería ser música sobre un padre que debería dejar a los niños para una importante misión. Ni una palabra sobre el espacio, los vuelos interestelares y las ondas gravitacionales. Eso fue suficiente para escribir una de las memorables bandas sonoras, inscribiendo sucintamente el sonido de un órgano en él.
"El Rey León" (1994). Dos talentosos europeos trabajaron en el tema principal de esta caricatura: las palabras fueron escritas por el británico Elton John, y la música fue escrita por el alemán Hans Zimmer. Studio Disney se interesó en Zimmer después de su trabajo en Fuerza de la personalidad. Para crear un compositor de bandas sonoras envenenado en Sudáfrica para grabar el juego de los residentes locales en instrumentos nacionales. Hans quería hacer algo similar para "The Lion King", pero el estudio de Disney temía por la vida del compositor: la película "The Strength of the Personality" fue percibida negativamente por la policía sudafricana. Para no perder el sabor africano, la Dirección invitó al músico de Sudáfrica Lebo M. a los Estados Unidos.
"El Rey León" (escuchar)
"Piratas del caribe". El acompañamiento musical de una serie de películas sobre la vida pirata está asociado con el nombre de Hans Zimmer. Pero esto no es del todo cierto. La primera parte fue trabajada por su estudiante, Klaus Badelt, porque el profesor estaba ocupado con otro proyecto. Para las siguientes tres partes, Hans mismo escribió. Una vez más, el protegido del compositor alemán Jeff Zanelli está involucrado en el trabajo en la quinta parte.
"The Last Samurai": fue esta cinta la que le impidió a Zimmer participar en escribir el tema principal de la primera parte de los piratas. Estaba ocupado estudiando la cultura japonesa, porque sentía una falta de conocimiento para crear una banda sonora auténtica. Y cuanto más se sumergió en la historia del País del Sol Naciente, más preguntas tenía. Como resultado, compiló los antiguos diseños hechos en el estilo japonés, y ... quedó gratamente sorprendido por la reacción de los japoneses. "¿Cómo sabe un alemán tanto sobre la música japonesa?" - preguntaron con admiración.
El Código Da Vinci (2006). Para enfatizar el misterio y el misticismo de la trama, Hans usó motivos religiosos, así como sonidos que están cerca de la ópera. Todo esto ayudó a dar la película atmosférica.
Sherlock Holmes (2009). El héroe de la película es un típico europeo cuya vida Zimmer decidió contar con la ayuda de un piano molesto. El compositor compró esta herramienta específicamente para crear una banda sonora con un solo objetivo: mostrar la peculiaridad del héroe. No era demasiado perezoso para ir a Eslovaquia para agregar a la música de la siguiente parte sobre el famoso color detective de la cultura gitana.
"Sherlock Holmes" (escuchar)
"El caballero oscuro". La trilogía sobre Batman, en la que trabajó Hans, es difícil de evaluar por separado: las partes musicales están interconectadas. Pero hay momentos en esta película que merecen especial atención. Por ejemplo, el tema Joker presentado con la ayuda de una nota tocada en el cello. Así, Zimmer quería hacer que la audiencia odiara a este héroe.
La música es un elemento importante de cualquier película. Complementa la trama, le da un volumen e integridad. La música hace que la cinta sea reconocible, obligando una vez más a hacer clic en reproducir. Y este es el mérito del compositor. Pero no lo habitual, tratando de repetir los mismos motivos, pero sintiendo sutilmente el tiempo y los deseos de la audiencia. Así que el compositor de cine es Hans Zimmer, un hombre talentoso con un gran corazón.
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