Romances de Alyabyev
¿Sabía Alexander Alyabyev que solo un romance le traería fama e inmortalidad mundial? Esto, por supuesto, es sobre el famoso "Nightingale", que fue tan querido por una amplia audiencia que incluso continuó en la composición "Farewell to the Nightingale". El número de transcripciones y las lecturas del autor de este famoso romance simplemente no se tienen en cuenta, se le dedican versos, todavía se le escucha y elogia en todo el mundo.
Creatividad vocal del compositor.
A pesar de la vasta herencia creativa, las letras vocales fueron los elementos reales del compositor. Fue aquí donde mostró su talento en mayor grado, porque ya en composiciones maduras, Alyabyev aparece al público como un músico con una personalidad muy brillante. Se puede decir con seguridad que Alexander Alexandrovich es uno de los compositores más talentosos y famosos de la primera mitad del siglo XIX. En este momento, su trabajo de cámara y cámara estaba en la cima de la popularidad.
¿Por qué exactamente romance? El hecho es que este género particular de música fue más conveniente para reflejar ideas y evaluar eventos. El texto y la miniatura lo pusieron a disposición de cualquier oyente. Además, fue la creatividad vocal la que se convirtió para Alexander Alexandrovich en un tipo de laboratorio en el que se dedicó a la búsqueda de las últimas técnicas y medios expresivos, a la búsqueda de sí mismo.
El compositor escribió su primer romance en 1810, pero solo nos llegó un ensayo que data de 1815: esta es una canción de húsar "Un dia mas"Es curioso que en el manuscrito, que era más como un esbozo, el acompañamiento no se grabó en todas partes. En ese momento, ninguno de los compositores de la época se había declarado a sí mismo. El famoso Verstovsky ni siquiera comenzó a componer, y N. Titov presentó sus primeras obras. sólo en 1820 por no hablar M. Glinka, A. Varlamov y A. Gurilev.
Posteriormente, sus rasgos autobiográficos fueron más pronunciados en sus letras de cámara vocal. Las obras estaban impregnadas de motivos de sufrimiento, soledad y nostalgia.
Historia y contenido
La primera mitad del siglo XIX estuvo marcada por un rápido crecimiento del interés en la música de cámara, especialmente en el desarrollo del romance ruso. Contribuyó a esta influencia del sentimentalismo y el romanticismo en el trabajo de los músicos. El compositor utiliza ampliamente textos de sentimentalistas en sus obras. Esto es especialmente notable en el ejemplo del lenguaje musical y literario de los romances de Alyabyev "Fidelidad a la tumba"y"Viajero"escrito en 1818. En años posteriores, el compositor continúa refiriéndose a la poesía de los sentimentalistas, por ejemplo, en un romance"Veo una mariposa volando"escrito en versos por P. Shalikov (1823) o escrito a las palabras de Delvig"Mes solitario navegó"(1839).
Sin embargo, la proximidad al sentimentalismo es característica solo de los primeros trabajos del compositor, porque en la década de 1820, el romanticismo tiene un lugar firme en su trabajo, forzando todo lo demás. Esto es especialmente notable en sus romances escritos en 1829 y 1830: "Cancion circasiana"En los versos de Pushkin"Ataúd"(versos de P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).
La "canción circasiana" está dotada de los principales signos del romanticismo, que se pueden encontrar tanto en el texto como en el lenguaje musical. En el poema de A. Pushkin, el personaje principal es un personaje romántico típico, un exiliado. También en el texto hay imágenes de un flujo turbulento, un llamado a lo exótico, a la naturaleza del Cáucaso y de otro mundo. En el lenguaje musical no hay un uso directo de las canciones populares caucásicas, pero el compositor transmitió con gran precisión el estado de ánimo en sí mismo, utilizando los medios expresivos de la música. Por lo tanto, las palabras "Chechenia camina por el río" están reforzadas por el punto del órgano en el bajo que suena esta vez.
Romance "The Coffin" es similar al "Pensador" Franz Liszt. Alyabyev también utiliza el ritmo de la procesión. Refuerza la tensión y la prevalencia de registros bajos en tejido musical.
Alexander Alexandrovich siempre buscó lograr una relación estrecha entre la música y el texto literario. Esta tendencia se observa en muchas de sus obras. Por ejemplo, en el romance "Irtysh" o "Te ame"Los últimos de estos investigadores a menudo se comparan con los trabajos de B. Sheremetyevo y A. Dargomyzhsky. Cada uno de estos compositores enfatiza de manera diferente la línea" Te amo ". Si Dargomyzhsky pone una fuerte participación al comienzo del tacto, resaltando la "I" inicial, luego Alyabiev enfatiza la palabra "Tú", otorgando a esta frase un significado ligeramente diferente.
Desde 1827, Alyabyev prestó especial atención a la poesía lírica romántica. Fue durante este período que apareció el mayor número de obras en el género del lirismo vocal de cámara. En las obras de este periodo aparecen nuevas tramas, características estilísticas. El compositor amplía la gama de temas para sus composiciones. Probablemente, el enlace al que fue enviado en 1828 contribuyó a esto. El segundo factor fue el surgimiento en la década de 1840 de un nuevo movimiento en la literatura, en el que se destacaron los temas sociales y la sátira. Alyabyev dirige su atención precisamente a un tema social para romances.
Anticipando el trabajo de cámara vocal de su seguidor Dargomyzhsky, Alyabyev incluye el tema de la desigualdad social en sus romances. Muchas de estas obras fueron escritas en los versos de N. Ogarev "Kabak", "La choza", "Vigilante del pueblo"Es interesante lo que significa Alyabyev en estas obras para la" imagen "de lo que está sucediendo. En el romance de Kabak, el contenido se expresa a través de la danza y esto no es un vals en absoluto, como era costumbre. Alyabyev elige una danza muy inusual, que lo acerca a él. Mussorgsky. Un ejemplo similar ya se encuentra en su trabajo anterior. En 1833, Alyabyev también usa la danza en el romance "Alas, ¿por qué ella brilla?", Letra de А.S. Pushkin.
"Nightingale" - la creación de una obra maestra
Al elegir líneas poéticas para sus romances y canciones, Alyabyev siempre mostró exigencias particulares, prestando mucha atención a la carga semántica del texto. Creatividad de algunos poetas, siempre se destacó de una manera especial. Por ejemplo, la poesía de Delvig lo atrajo por su pureza, su delgadez, su melodía y, lo más importante, su musicalidad. Alyabyev escribió muchos bellos romances a los poemas de este poeta, pero uno de ellos destaca en particular, que se ha convertido en una verdadera obra maestra de la música mundial. Se trata de romance "Ruiseñor". Muy pronto ganó reconocimiento nacional y amor, además, resistió firmemente la prueba del tiempo y no perdió la fuerza de impacto hasta ahora, gracias a su sinceridad y sus nuevas letras.
"Ruiseñor" - escuchar
Los orígenes del Delvig de "Nightingale" se remontan a siglos atrás, porque en la tradición poética popular la imagen del ruiseñor se reveló ampliamente como un verdadero amigo, asesor. En el folclore, representó un símbolo de capacidad de respuesta y empatía hacia el dolor de otra persona. Además, esta imagen (de un vagabundo, cantante de amor) fue cantada por muchos poetas y compositores famosos.
El estreno del romance tuvo lugar el 7 de enero de 1827 en el Teatro Bolshoi. Fue realizado por el popular vocalista PA en ese momento. Bulakhov. Podemos asumir que fue a partir de ese día que comenzó la extraordinaria popularidad del trabajo. Literalmente en un futuro cercano, Nightingale actuó en varios conciertos no solo en las provincias, sino también en las capitales.
Los investigadores de la creatividad de Alyabyev convocan varias fechas para escribir el romance, solo se sabe que se creó durante los tres años de encarcelamiento del compositor.
En el romance, el regalo melódico de Alyabyev encontró una expresión muy rica y brillante. Una melodía sorprendentemente plástica (con suaves entonaciones) se entreteje con un canto activo. Todo esto hace que la composición sea aún más expresiva y poética. Se centra en las principales características del romance ruso. La melodía de la composición se distingue notablemente por la amplitud del alma, el canto, la suavidad y la ternura. Al mismo tiempo ella tiene una increíble integridad, unidad y concentración. La apariencia musical de la melodía es singularmente peculiar, por lo que es simplemente imposible confundirla con cualquier otra obra. En la música del romance, muy precisamente se transmite la variabilidad modal: "Mi ruiseñor, el ruiseñor" comienza en Re menor y allí, en la siguiente frase, el pasaje principal mayor "El ruiseñor ruiseñor".
Durante todo el tiempo, el romance de Alyabyev "The Nightingale" fue sometido a una cantidad incontable de arreglos y tratamientos. Incluso el propio compositor hizo varios tratamientos de la composición: para una voz con un coro y una orquesta, y un coro. En el famoso Tercer Cuarteto, Aleksandr Aleksandrovich usó variaciones en el tema "El ruiseñor" en la parte lenta.
M. Glinka varias veces en su trabajo apeló a este romance. Mientras estuvo en Berlín en 1833, escribió variaciones para piano sobre el tema "Nightingale", y después de 23 años, se hicieron arreglos para la voz y la orquesta.
Franz Liszt también prestó atención a "Nightingale" cuando estaba en San Petersburgo en 1842. El maestro húngaro de la paráfrasis compuso una transcripción para piano, que inmediatamente ganó una extraordinaria popularidad no solo en Rusia, sino también en el extranjero.
Famoso P.I. Tchaikovsky En repetidas ocasiones dijo que los recuerdos de su infancia están estrechamente relacionados con el romance de Alyabyev y preservó su amor por este trabajo durante toda su vida. Además, admitió que no podía escuchar esta obra sin llorar.
Datos interesantes
- El conocido musicólogo soviético B. Steinpress escribió que con sus obras románticas, Alyabyev había recorrido un camino ancho en todo el país.
- En el momento del exilio, las obras de Alyabiev se imprimieron con el nombre de "cantante del norte".
- Desde la edad de 14 años, Aleksandr Aleksandrovich estudió música del famoso maestro I. Miller, quien enseñó a muchos músicos famosos.
- El destino del compositor, que fue acusado injustamente, es muy dramático y triste. Literalmente dividió su vida en dos periodos contrastantes. Dejó una huella en su obra.
- En la década de 1810, Alyabyev escribió sus primeras composiciones (obras de teatro, obras vocales y cuarteto de cuerdas) y se convirtieron en los primeros ejemplos de música de cámara e instrumental rusa.
- La mayor respuesta del joven compositor fue causada por la poesía de V. Zhukovsky, luego se sintió atraído por las obras de A. Pushkin, A. Delvig y N. Ogarev.
- El famoso romance "The Nightingale" se publicó en 1843, 16 años después del estreno en el Teatro Bolshoi.
- El texto de la canción "Nightingale" fue escrito en nombre de la niña, pero es ampliamente interpretado por hombres. Se sabe que, por primera vez, fue ejecutado por el representante del sexo opuesto, P. Bulakhov.
- En 1812, Alyabyev participó en las hostilidades, luchando junto con el famoso Denis Davydov. Fue esperado para una brillante carrera militar, pero prefirió volver al arte.
- Asafiev habló de Aleksandr Aleksandrovich como una letra muy sensible y dotada, cuyos romances son una experiencia significativa del lirismo romántico.
- El encuentro y la posterior amistad con el famoso compositor A. Verstovsky, que solo comenzó a componer música en los años 20, fue muy importante para el trabajo de Alyabyev. A lo largo de la vida de Alexander Alexandrovich esta amistad duró. Es gracias a su amigo, llamó la atención sobre los géneros teatrales y comenzó a trabajar en óperas y vodevil. Algunos de ellos Alyabyev compusieron concienzudamente con Verstovsky.
- Otra obra importante de Alyabyev se llama la colección "Voces de canciones ucranianas", que compiló y grabó junto con el famoso investigador ucraniano M. Maksimovich. Esta publicación ha desempeñado un papel crucial en el desarrollo de la música en Ucrania en general.
- Hace mucho tiempo, los investigadores argumentaron quién es el propietario del texto de la canción "Adiós al ruiseñor". Entonces, fue atribuido erróneamente a Delwig. Sin embargo, se supo que, de hecho, el poema fue escrito por N. Kashintsov, quien compuso especialmente su obra en imitación del compañero poeta Delvig.
La manera creativa de Alyabyev.
El trabajo de Alyabiev es muy extenso y contiene varios cientos de obras, que son composiciones instrumentales, óperas, música de baile, voz y música para actuaciones. La música de cámara-instrumental y las composiciones para coro están ampliamente representadas. Alyabyev fue escrita alrededor de 200 canciones y romances. Se sabe que en el momento del exilio el compositor prestó especial atención a las obras vocales, orquestales y sinfónicas. Los investigadores de la creatividad de Alyabyev señalan que fue durante este período de tiempo que emergió como un importante sinfonista. Estos años también están marcados por la nueva búsqueda creativa del compositor, especialmente por su interés en el trabajo de los pueblos de Rusia.
La extensa herencia creativa de Alyabiev se unió gracias a algunas características comunes. Así, en sus escritos se refleja el modo de vida. Es curioso que en los puntajes los investigadores revelaron el uso de varias estructuras escénicas: géneros teatrales relacionados con la vida en la capital, coros de tiempos de arrepentimiento de la iglesia, música orquestal de conciertos en Siberia, obras de cámara (realizadas por amigos en Orenburg). Especialmente indicativo es la "geografía" de sus viajes en opuses vocales. En particular, Alyabyev utilizó activamente el folclore de Bashkir, Kyrgyz y el Cáucaso en temas de canciones populares (períodos de su vida en Siberia y luego en el Cáucaso).
En la obra de Alexander Alexandrovich reveló su mundo interior. En las obras hay temas de pesimismo (enlace), sentimientos por la persona amada, esperanza, así como el deseo de libertad. Todos estos temas, de una forma u otra, suenan en las obras del compositor.
Entre todos sus contemporáneos, Alexander Alyabyev destaca claramente por su talento versátil, individualismo y profundidad de creatividad. El compositor fue el fundador del romance lírico ruso y, en general, de la música instrumental y de cámara, su trabajo tuvo un tremendo impacto en todo el lirismo romántico, introduciendo nuevas características en él.
En sus obras, Alyabyev a menudo aborda temas filosóficos y sociales que nadie ha utilizado hasta el momento, sin embargo, el acervo melódico de sus composiciones está estrechamente relacionado con el folclore. Por supuesto, entre todas sus obras, la verdadera perla de la música rusa se destaca de manera significativa: el romance "The Nightingale", que legítimamente pertenece a aquellas obras artísticas que se llaman inmortales.
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