F. Liszt "Años de viaje"
"El piano de Paganini" era el nombre de un prominente compositor y pianista húngaro Ferenc Liszt. Un músico virtuoso, que en ese momento no era igual, con su habilidad el intérprete conquistó a los oyentes. Sin embargo, Liszt-pianist está inextricablemente vinculado con Liszt-compositor, quien creó muchas obras maravillosas para piano, que reflejaban su estilo patético irresistible de interpretación. Siendo romántico, compuso las obras del programa y las combinó en colecciones. Uno de los ciclos, que es verdaderamente grandioso, Liszt compuso casi a lo largo de toda su vida creativa. Nombrado por el compositor "Years of Wanderings", no solo incluye obras pictóricas con material temático vívido, sino que también revela claramente tres etapas importantes en la formación espiritual de un genio músico.
Historia de la creación
Periodo de vida Franz Liszt En los años treinta fue interesante e intenso, y no solo por su trabajo. En 1833, conoció a su novia George Sand, la condesa Marie d'Agu, una escritora escrita bajo el seudónimo de Daniel Stern. La belleza matrimonial, que inmediatamente cautivó el corazón del genio músico, dejó a su esposo dos años más tarde y se fue con su amante en un largo viaje romántico: primero a Suiza y luego a Italia. Fue un momento feliz en la vida de Ferenc: el amor apasionado, la naturaleza hermosa y la familiaridad con las bellas obras de arte tuvieron un efecto positivo en la obra del compositor, que se hizo más significativo.
Mejorando su dominio, resolvió problemas técnicos, subordinándolos al significado principal del trabajo, y las reflexiones sobre el desarrollo del arte pianístico llevaron a Ferenc a la idea de crear música de programa, que luego se convirtió en dominante en su trabajo. Fue durante este período que Liszt creó una serie de piezas para piano titulada El álbum del viajero, en la que reflejó todas sus impresiones sobre la naturaleza extraordinariamente hermosa de Suiza. Posteriormente, en los años cincuenta, reelaboró este ciclo, dándole el nombre de "Años de viaje", y si es completamente preciso en la traducción: "Años de peregrinación". "Año Uno. Suiza". La colección bajo el nuevo título fue publicada en 1855.
Desde 1837 hasta 1839, Ferenc y su familia pasaron en Italia. En este país, a Ferenc le impresionó especialmente el arte del Renacimiento italiano: pintura, escultura y poesía. Sin lugar a dudas, quería reflejar todos sus sentimientos sublimes derivados de lo que veía en la música. Así, el segundo volumen del ciclo "Años de vagar" - "Año Dos. Italia" apareció El trabajo sobre la colección continuó desde 1837 hasta 1849, y se publicó en 1858.
Han pasado casi tres décadas. Mucho ha sucedido en la vida del gran maestro. El último período de su vida y su carrera ha llegado. A pesar del culto universal, para Liszt estos fueron años de decepción, durante los cuales buscó consuelo en la religión. El compositor, al encontrar refugio en uno de los monasterios ubicados cerca de Roma, en la primavera de 1865 se convierte en el abad. La adopción de la "pequeña tonsura" no le impidió participar activamente en actividades creativas. Durante estos años, el maestro crea magníficas creaciones llenas de contenido espiritual. El tercer volumen de la serie "Años de vagar" - "Tercer año. Roma" también se aplica a las obras del mismo período. En las obras del volumen, que se inició en 1867 y se completó en 1877, el compositor reflejó todos sus pensamientos perturbadores, así como la decepción y el dolor. La colección se publicó en 1883, tres años antes de la muerte de Franz Liszt.
Datos interesantes
- Franz Liszt y Marie d'Agu se conocieron durante un concierto en uno de los salones de la nobleza parisina. La condesa tenía entonces veintiocho años, el compositor era seis años más joven. Marie tuvo tres hijos de su esposo, pero ella tuvo a Lista dos hijas y un hijo. La segunda hija del compositor y condesa, Cosima, más tarde se convirtió en la esposa de un destacado compositor alemán Richard Wagner.
- En la página de título de cada juego del ciclo "Años de vagar", se representó un dibujo condicionado. Estas ilustraciones fueron hechas por el artista alemán Robert Kretschmer, quien se hizo famoso por el diseño del famoso libro del zoólogo y viajero Alfred Brem "La vida de los animales".
- En sus Memorias, Marie d'Agude recordó más tarde que cuando ella y Liszt descansaron en el lago Walestadt, Franz escribió una obra conmovedora para ella que no podía escuchar sin llorar.
- La interpretación de las obras de Franz Liszt se considera hoy en día el pináculo de la maestría pianística, que demuestra vívidamente la madurez profesional de un músico.
El contenido
Ciclo del piano Franz Liszt "Años de vagar" incluye tres colecciones: "Año uno. Suiza", "Año dos. Italia", "Año tres. Roma".
Los productos de la primera sección del ciclo se pueden dividir en tres grupos. Algunas obras de teatro representan imágenes serenas y seductoras de la naturaleza. Otros, con un carácter completamente diferente: heroico, rebelde y tormentoso. Todavía otros - imágenes: la vida libre de los montañeses.
Jugar | Ritmo, tonalidad | Descripción |
1. "William Tell Chapel" | Lento / C-dur | En esta obra, el compositor, mediante el reclutamiento de acordes con un sonido completo y un ritmo enérgico, refleja el coraje y el heroísmo de los suizos en la lucha de liberación por su independencia nacional. El epígrafe de este trabajo de naturaleza rebelde es tomado por el lema de los rebeldes: "Uno para todos y todos para uno". |
2. "En el lago Wallenstadt" | Andante placido / As-dur | El epígrafe de la obra fue las líneas del peregrino de Childe Harold, del poema de George Byron. Este es un bosquejo de la naturaleza, que transmite una calma serena. Ligero en su carácter, la melodía refleja las salpicaduras de agua creadas por el movimiento rítmico de los remos del barco. |
3. "pastoral" | Vivace / E-dur | La música de esta obra, decorada con motivos de canciones populares, refleja no solo la belleza de la naturaleza de la montaña, sino también todo el encanto de la vida rural simple. |
4. "En la orilla de un arroyo" | Allegretto grazioso / Durant | Como epígrafe de la obra, Liszt retomó las líneas poéticas de Schiller: "La naturaleza joven comienza a jugar en la crujiente frialdad". Una brillante melodía de luz en un registro alto sobre el fondo del acompañamiento fluido no solo muestra de manera efectiva las salpicaduras de agua que brillan bajo el sol, sino que también transmite la impresión entusiasta del héroe por la belleza que se ve. |
5. "Tormenta" | Allegro molto / c moll | Epígrafe de la obra: las líneas de George Byron de Childe Harold: "¿Dónde está tu límite, oh tormentas? ¿A veces suenas en las profundidades del corazón? ¿O son tus casas tan altas como las águilas? Aquí, todo el estrés que ha surgido en la naturaleza debido al mal tiempo, el autor muestra vívidamente a través de los pasajes de octava enérgica. |
6. "Valle Oberman" | Lento assai / e-mol | El juego central del ciclo. Su música está inspirada en la novela Oberman del escritor francés Etienne Senankur. En este trabajo, el autor aplicó por primera vez el método del monotematismo, que más tarde se volvió fundamental en su trabajo. El epígrafe de la obra es una cita de la novela: "¿Qué quiero? ¿Qué soy? ¿Qué debo preguntar a la naturaleza? Todas las causas son invisibles, todos los extremos son engañosos; todas las fórmulas son modificables, cada vez se agotan ..." |
7. "Eclogue" | Allegretto con moto / A medida | Las líneas poéticas de Lord Byron se convirtieron en un epígrafe de esta música ligera e idílica, en la que se escuchan claramente las melodías de los pastores. |
8. "Nostalgia" | Lento / e-moll | La obra refleja el humor melancólico inspirado en los tristes recuerdos del autor de su patria abandonada. |
9. "Campanas de Ginebra". | Quasi Allegretto / H dur | La obra, designada como un nocturno, tiene un carácter lírico y soñador. La hermosa línea melódica y el acompañamiento iridiscente, llenos de encantadoras armonías, crean la impresión de estirarse alrededor del espacio sin límites. |
"Segundo año. Italia"
En esta sección, que consta de siete obras, se plasmaron las imágenes que dejaron al compositor una impresión indeleble en el conocimiento de las obras de pintura, escultura y literatura de los grandes maestros del Renacimiento italiano.
Jugar | Tonalidad tempo | Descripción |
1. "Compromiso" | Andante / E-dur | La obra inspirada por el compositor de Rafael Santi "El compromiso matrimonial de la Virgen María y José" fue escrita por el compositor. Su reproducción se coloca en la hoja de título del texto musical. La obra es un personaje lírico con una melodía suave que se sintoniza con algo sublime. |
2. "El pensador" | Lento / cis moll | La obra es un sonido áspero, que recuerda mucho a la marcha fúnebre, escrita por el compositor bajo la impresión de una escultura de lápida, creada por Miguel Ángel y ubicada en la capilla conmemorativa de la familia Medici en la iglesia florentina de San Lorenzo. Además de la reproducción de esta escultura en la portada de la obra, se imprimieron las palabras del trágico soneto, compuesto por Miguel Ángel. |
3. "Canzonetta Salvator Roses" | Andante marziale / A- dur | El compositor escribió esta obra, basada en la verdadera melodía compuesta por el artista, grabador, poeta y músico italiano que vivió en el siglo XVII, Salvator Rosa. |
4. "Sonnet Petrarch" № 47 | Preludio con moto / Des-dur | Es en estas tres obras que las letras de amor del compositor Liszt se expresan muy vívidamente. Todas las sombras apasionadas, entusiastas y románticas de los sentidos humanos se transmiten aquí a través de hermosas melodías, delicadamente repletas de cromatismos y detenciones. Desarrollo improvisado del material, respiración libre, amplios pasajes de canto, extraños cambios de armonía, ritmo y ritmo: todo esto es inherente a la música de Liszt, que corresponde plenamente al objetivo poético establecido por el autor de los sonetos. |
5. "Soneto de Petrarca" № 104 | Agitato assai / E-dur | |
6. "Soneto de Petrarca" № 123 | Agitato assai / As dur | |
7. "Después de leer Dante" | Andante maestoso / d-moll | Esta obra, en forma de sonatas de fantasía, fue escrita por Liszt, bajo la impresión de las obras leídas del poeta italiano del siglo XIII Dante Alighieri. |
"Venecia y Nápoles": "Gondolero" "Canzone" "Tarantella" | Quasi Allegretto / Fis-Dur | Tres piezas escritas por Liszt como una adición a la segunda colección de "Wanderings" y unidas por un título común. El compositor hizo transcripciones de tres melodías populares. En el "Gondolero" usó la canción del compositor italiano Perukini. En el concierto: la melodía del gondolero de la ópera J. Rossini "Othello". En "Tarantella" - los motivos de las danzas populares italianas. |
"Tercer año. Roma"
La música de esta sección contrasta con los sentimientos sublimes, la desesperación y el escepticismo. La visión del mundo del compositor que ha cambiado con los años se traduce en el predominio de los temas religiosos en su trabajo.
Jugar | Tonalidad tempo | Descripción |
1. "Angelus" | Andante pietoso / E- durr | Esta obra la dedico Liszt a su nieta Daniele von Bülow. En la naturaleza de color claro de la composición, el autor apela al cielo para encontrar consuelo. |
2. "En los cipreses de Villa d'Este" | Andante / g-moll | Trinidad - funeral, canciones de luto. |
3. "En los cipreses de Villa d'Este" | Andante, no troppo lento / e-moll | |
4. "Fuentes de Villa d'Este" | Allegretto / Fis-Dur | Una obra que muestra de manera pintoresca toda la magnificencia y belleza de las lujosas fuentes de la famosa villa. |
5. "Hay lágrimas de hechos" (en el estilo húngaro) | Lento assai / a-moll | Este trabajo de Liszt, dedicado al destacado músico barón Hans von Bülow, es un trabajo triste y expresivo con elementos de recitación melódica. |
6. "Marcha fúnebre " | Andante / f-moll | La marcha fúnebre está dedicada a la memoria del emperador de México Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg. |
7. "Sursum corda" (Corazón Alto). | Andante maestoso, non troppo lento / E-dur | Una de las partes más antiguas de la adoración cristiana. |
"Años de viaje" - este ciclo de piano Franz Lisztreflejando todo lo que agitó la imaginación creativa del compositor durante sus largos viajes a diferentes países. Esta obra maestra y en la actualidad se considera una creación única, que ingresa a la tesorería mundial no solo de la pianística, sino también de toda la literatura musical.
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