Los preludios de Shostakovich: historia, video, contenido, datos interesantes, escucha

Preludios de Shostakovich

Las obras para piano de Dmitry Shostakovich son un océano sin fin de gran música profesional. En sus composiciones se pueden escuchar tanto soluciones modernas inusuales como modelos clásicos. Ciclos de preludios op. 2, 34 y 87 crean un fondo dorado especial para miniaturas de piano. Aprenda datos interesantes, lea sobre la historia de la creación, para familiarizarse con el contenido y el concepto de ciclos puede estar en nuestra página.

Historia de la creación

Preludios de piano op. 2 Dmitri Shostakovich escribió a la edad de 14 años, en 1920. Luego, junto a sus compañeros músicos Georgi Klementz y Pavel Feldt, decidieron componer un ciclo de 24 preludios y fugas. El talento natural para la composición le permitió a Dmitry crear su propio mini-ciclo, que consta de 8 preludios, cinco de los cuales compuso especialmente, cinco y tres fueron escritos anteriormente. Como el compositor siempre fue crítico con su propio trabajo, no quería publicar preludios. Milagrosamente, las obras se depositaron en el compañero de Shostakovich, Gavril Yudin. Solo 40 años después las composiciones fueron publicadas con dedicatorias:

• 1 preludio a la hermosa y talentosa artista B.М. Kustodiyev;
• 4 preludios, en honor a la hermana de Masha, quien siempre apoyó la creatividad de su hermano;
• 3 ensayos están marcados con las iniciales N. N.

Misteriosa NK significa Natasha Kuba. La joven Shostakovich estaba enamorada de esta chica, por lo que le dedicó sus propias composiciones.

Después de casi 12 años, el compositor decidió implementar un plan de larga data: crear un CTC moderno. Ahora se acercó de manera muy responsable y seria a la tarea. Sin embargo, veinticuatro preludios y fugas op. Shostakovich escribió 34 en el menor tiempo posible, ¡en solo 2 meses! A fines de 1932 comenzó a trabajar en el ciclo y, a fines de enero, completó las miniaturas. La aparición del ciclo está marcada por el inicio de un nuevo período de la vida y la creatividad, asociado principalmente con la renovación del estilo y las técnicas.

En 1950, todo el mundo de la cultura celebró el bicentenario de la muerte del gran Johann Sebastian Bach. Los músicos más famosos vinieron a la ciudad alemana para participar en una competencia con la ejecución de programas musicales. Dmitry Dmitrievich Shostakovich fue invitado al jurado de la competencia. El compositor también dio un ensayo musicológico en el que explicó el papel del trabajo creativo de Bach y compartió su propia actitud con el público. Durante una visita a un festival de música, el compositor se inspiró una vez más para crear una colección a gran escala. Discutió abiertamente la posibilidad de implementación con otros compositores europeos, pero eran muy escépticos acerca de la idea.

Al llegar a su URSS natal, Dmitri Dmitrievich comenzó de inmediato un ensayo. Sólo unos pocos meses de trabajo activo y moderno HTK estaba completamente listo. En abril de 1951, se presentaron al Comité Central 24 preludios y fugas. El compositor estaba muy nervioso, estaba muy pálido. Había tensión en el aire. La comisión escuchó todo de principio a fin. Cuando sonó el último acorde, y Shostakovich se levantó de detrás del piano, hubo un silencio mortal. Se levantó lentamente, caminó por la habitación y se sentó. Nadie se le acercó. Sólo la comisión discutió con vehemencia las obras entre sí. Todo era como un tribunal. Pocos minutos después, Shostakovich fue nuevamente acusado de formalismo. "¿Puede esta música ser útil para la gente? ¿Para quién la escribiste?" - Uno por uno los miembros de la comisión preguntaron. Los compositores Marian Koval y Dmitry Kabalevsky tomaron parte activa en la condena. El propio compositor estaba muy molesto por el malentendido de la comisión, pero los ataques no impidieron a los pianistas talentosos realizar un ciclo de obras tan brillante. En pocos meses, la intérprete Tatyana Nikolaeva incluyó la música en su propio repertorio y dio varios conciertos, que fueron muy populares entre los verdaderos conocedores del arte musical.

Hoy en día, los preludios y las fugas de Dmitri Shostakovich son clásicos del siglo XX.

Datos interesantes

• En enero de 1962, solo 10 años después del estreno, se realizó la primera grabación del ciclo. La intérprete fue la famosa pianista Tatiana Nikolaeva, quien también interpretó obras en el estreno.
• La primera obra número 2 se publicó solo en 1960, casi cuarenta años después de escribir. La colección fue publicada por el famoso director de orquesta y amigo conservador Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• En los preludios y fugas se presenta la escala que es característica de la música sacra popular rusa.
• Shostakovich comenzó todos los días tocando una pieza de la CTC del gran compositor Johann Sebastian Bach.
• Shostakovich siempre se preguntaba qué tipo de pintura podría dar una tonalidad particular. Así, el precursor de la creación del ciclo op. 87 obras de acero, como 15 cuartetos de cuerdas, que, a partir del octavo, se organizan de acuerdo con la relación de quintel, así como el Cuaderno para niños.
• Por 24 preludios y fugas, Shostakovich fue nuevamente acusado de puntos de vista formalistas.

Contenido

Ocho preludios op. 2

La creatividad musical temprana del compositor es sobre todo música que afirma la vida llena de luz y positiva. Incluso las composiciones menores, como los preludios A menor y F menor, tienen una atmósfera brillante especial.

La primera composición está escrita en la tecla a-moll. La música ligera, lírica tiene un toque de humor y descuido. Cada sonido brilla y reluce. La versatilidad de la construcción melódica te hace escuchar atentamente y sumergirte por completo en el mundo mágico de la infancia. Composición ingenua y elegante digna de la atención del oyente.

Contraste brillante crea un ensayo menor de menor importancia. El carácter dramático y la armonía inusual distinguen el trabajo. Es difícil elegir epítetos para describir la música colorida. Muchos lo comparan con el tiempo, con su implacable carrera.

Preludio en sol mayor tiene un brillante sonido orquestal. Su carácter épico, su poder y su severidad dibujan sorprendentes imágenes patrióticas.

El ciclo de ocho preludios es una colección de pequeños experimentos musicales, cuando el compositor estaba en busca de su propio estilo individual.

24 preludios op. 34

Una galería de música puede considerarse un ciclo de 24 preludios. Las consistencias de los preludios en una proporción de quintios se organizan de acuerdo con el principio de contraste. Es en este opus donde se puede rastrear el notable crecimiento del compositor.

En muchos sentidos, se puede rastrear la influencia de los compositores de románticos, incluidos los primeros trabajos de Frédéric Chopin y Scriabin. El ciclo consiste en contrastes brillantes: profundidad y concisión, alegría y consideración filosófica, drama y humor.

El ciclo contiene 24 composiciones diversas que crean unidad de trama:

1. El primer preludio es diferente almacén de improvisación. La música ligera y espaciosa te aleja de la realidad y te obliga a sumergirte en el ilimitado mundo de los sueños y fantasías.
2. El segundo ensayo nos envía a España. Puede escuchar claramente la música popular del país con sus excitantes y rítmicas búsquedas de guitarra.
3. El género de la siguiente composición fue el romance. La melodía tiene un almacén vocal y es fácil de recordar.
4. El fugato intelectual y enfocado permite al oyente pensar en lo eterno.
5. En la quinta jugada, puedes jugar y desarrollar tu propia técnica. Base de género - etude.
6. La composición del piano se basa en la disonancia y se asemeja a una obra falsa de los jugadores de orquesta.
7. El mágico séptimo preludio es una canción nocturna.
8. El octavo es una fantasía que pinta una variedad de imágenes extrañas. Cambia tan rápido como las nubes en el cielo.
9. Una vez más, el oyente puede viajar, estudiando géneros musicales. Ahora los ritmos característicos de la tarantella son claramente audibles.
10. En la calle principal se toca un molinillo de órganos, su órgano de barril es probablemente viejo, pero, sin embargo, nunca deja de sorprender al oyente con melodías interesantes.
11. Scherzo es un pequeño juego.
12. La composición refinada y elegante se asemeja a un minueto o un baile galante.
13. En contraste con el número anterior - danza áspera en los zapatos.
14. Todo está nublado. El silencio de la música suena, la música es una procesión de luto.
15. En el ritmo del vals tocando la caja de música.
16. Y afuera de la ventana, jóvenes soldados marchan, llenos de la energía de la juventud.
17. Una vez más, el oyente entra en la habitación. Los sentimientos se agravan, se escuchan los motivos del vals sentimental.
18. Todo es ingenuo e infantil. Un pequeño scherzo está dedicado a esto.
19. Los sueños nos llevan a la lejana Italia. En algún lugar de Venecia suena bien el viejo barcarol.
20. Pero ya estamos lejos de los pasajes ondulados. El oyente está cubierto por el discurso patético del hablante.
21. De nuevo, todo es interrumpido por un caprichoso y un pequeño scherzo títere.
22. Contrastando la elegía reflexiva. Recuerdos del pasado apurados.
23. Inusual con elementos de un lenguaje musical moderno es la siguiente composición.
24. El final de todo se convierte en una alegre gavota.

La música de Shostakovich es inusual, ya que puede cambiar su propio contenido dependiendo de la interpretación del intérprete. Cada persona puede inventar sus propias imágenes, ya que la composición no tiene un programa.

Ciclo 24 Preludios y Fugas.

Un ciclo de 24 preludios y fugas de Dmitri Dmitriyevich Shostakovich es una nueva palabra en el arte de escribir obras polifónicas. A lo largo de su carrera, el compositor se dedicó a la realización de su propia intención: mostrar las posibilidades de cada tecla. Es de destacar que el propio autor dijo que las composiciones no están relacionadas con el drama de la composición. Un ensayo separado es un mundo pequeño con sus propias colisiones o su ausencia.

Es condicionalmente posible dividir todos los preludios y fugas en los siguientes grupos:

• La tragedia imaginaria es característica de los preludios y fugas de b-moll, h-moll. Es en estos escritos que se puede escuchar el dolor de una persona destrozada por el destino, el destino o los eventos.
• Sombra humorística peculiar a las obras en la tonalidad de As-dur y fis-moll. En el primer caso, uno puede escuchar exageraciones obvias e imágenes grotescas.
• El personaje lírico-dramático es de una fuga en sol menor.
• El estilo arcaico, histórico, que recuerda a la música barroca, incluida la obra del brillante Bach, se puede escuchar en soles mayores y en grandes preludios.

Es interesante considerar el preludio de Des-moll. Es casi imposible determinar la tonalidad, ya que el trabajo está lleno de movimientos cromáticos.

El uso de la música en el cine.

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - No. 12, 18, 21 op. 34
• Humo (1995) - # 1 op. 87
• "Los círculos que nunca disminuyen" (1984) - No. 15 op. 87

Los preludios en la obra para piano de Shostakovich no son solo miniaturas, son pequeñas actuaciones en las que participan diferentes actores. Puedes escuchar la tragedia o comedia, drama o espectáculo de títeres, todo depende del estado de ánimo del director que elige la música. ¡Esperamos que el artículo sea interesante para leer!