Preludios de Scriabin: historia, video, contenido, datos interesantes

Preludios Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin es una figura interesante y bastante mística de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Siempre se esforzó por crear uno nuevo y descubrió bordes musicales y coloristas completamente diferentes. No debemos perder de vista el hecho de que, aparte de un indiscutible don para la escritura, Alexander Nikolaevich dominó a la perfección el piano y realizó de forma brillante las obras más complejas desde el punto de vista técnico. La pasión por su propio negocio lo llevó a crear obras maestras musicales: preludios de piano. Puede conocer la historia de su creación, leer datos interesantes sobre el trabajo del compositor y escuchar los trabajos en nuestra página.

Historia

El amor por el piano inculcado en la madre del compositor, que era un pianista muy talentoso. Cuando aún era un niño pequeño, Alexander escuchó cómo una madre toca música en el piano de una casa. Pero ella lo dejó temprano, y una tía igualmente talentosa se hizo cargo de su educación. La pasión por la música, la excelente memoria y la audición hicieron posible el éxito visible en el dominio del piano. Es por eso que una parte significativa de la herencia creativa son los ciclos de preludios escritos para esta herramienta. Las obras reflejan no solo el rico mundo interior del compositor, sino también la atmósfera del momento en que vivió. Luchando por obtener la libertad, disfrutando cada momento de la vida, esto es lo que se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración.

A lo largo de su carrera, el compositor recurrió a un ensayo sobre este género. Opus No. 11, 32 y 74 son consideradas las mejores creaciones. Estos ciclos revelan completamente los rasgos característicos del período en el que fueron escritos.

A diferencia de sus predecesores, el músico no buscó ampliar la composición. La miniatura en su obra era todavía bastante pequeña. Al mismo tiempo, los juegos previos pueden capturar completamente el estado emocional. En el proceso de desarrollo, Scriabin logró aumentar la amplitud del desarrollo de los efectos. El espectro de sentimientos en una composición en miniatura podría transmitir caras opuestas diametralmente.

Los contemporáneos elogiaron las obras. Durante la vida de Scriabin realizó a menudo sus propias composiciones, que eran populares.

Preludios de varias obras fueron incluidos en el repertorio de los mejores pianistas del mundo, tanto del siglo XX como del siglo XXI, que incluyen:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Cada uno de los genios enumerados anteriormente pudo incorporar su propia visión y crear una interpretación realmente interesante. Sin embargo, se cree que el desempeño del autor, que es difícil de encontrar hoy en día, es un estándar. Scriabin, como intérprete, logró un plan de sonido casi imposible. La peculiar técnica "nerviosa" literalmente hipnotizó a los oyentes, obligándolos a profundizar en cada sonido y manteniendo a la audiencia en tensión constante. Al mismo tiempo, mantuvo una expresión absolutamente tranquila en su rostro. Por su capacidad para transmitir el estado de ánimo, a menudo se le llamaba Chopin de su tiempo.

Datos interesantes

• En 2006, el documental "El hombre que hizo a Dios" fue filmado, y contó sobre la manera creativa y biográfica del compositor.
• En la obra de Scriabin representó quince ciclos. En total, se han creado 83 preludios. Opus 11 es considerado el más grande, incluye 24 composiciones.
• Además de los preludios de piano, un músico en 1898 escribió una pieza en este género para orquesta, apodada "Dreams".
• Los compositores favoritos de Scriabin fueron Chopin y Tchaikovsky.
• A los 15 años, el joven músico decidió componer una balada de piano, pero la dejó sin terminar. El material musical se convirtió en la base del preludio en mi menor en el opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin fue el primero en introducir el concepto de "música de color" como un término teórico, a pesar de que Rimsky-Korsakov también tenía este don. Así que cada llave tenía su propia pintura. La clave en do mayor tenía un color rojo, y F major mayor, considerada como la personificación del cosmos y el universo, se proyectó en colores azules. Esto comienza a mostrar una tendencia al simbolismo.
• En 1959, el primer sintetizador ruso, el ANS, fue nombrado en honor del músico. El instrumento tiene el rango más amplio: 10 octavas, cada una con 72 sonidos. Una característica de este dispositivo musical es la capacidad de reproducir los sonidos correspondientes de la imagen dibujada en una pantalla especial. Por el momento, el sintetizador existe en una sola copia.
• En los conciertos, el músico prácticamente nunca interpretó el opus 74. Una vez, se le dijo a Scriabin que este número le traería desgracia, por lo que trató de evitarlo. Sin embargo, esta obra fue el último ciclo completo de la vida. ¿Resulta que la misión se hizo realidad?
• Preludio fue uno de los géneros más queridos.

La evolución en el género en miniatura.

A lo largo de su vida, Scriabin compuso constantemente en el género de las miniaturas y, finalmente, creó 15 ciclos de preludios.

El amor por el trabajo creativo de Chopin no pudo evitar reflexionar sobre las obras del compositor. Así que durante varios años, incluyendo también años de gira activa por los países de Europa, Op. 11, consistente en 24 preludios. La colección fue escrita en su totalidad en 1896. El maximalismo, manifestado en carácter, ya se hacía sentir y el genio inicialmente joven conspiró para escribir dos ciclos de este tipo, pero más tarde abandonó esta idea.

Este ciclo es un caleidoscopio de imágenes característico del período de vida. Increíbles impresiones fueron encarnadas en pinturas musicales, las más sorprendentes de las cuales son los siguientes números:

• El No. 5 (D mayor) es como si estuviera lleno de paz y tranquilidad, lo que indica un flujo luminoso creciente. La emoción que prevalece en el medio enfatiza el clímax, después de lo cual vuelve el tono alegre.
• No. 10 (en C Sharp Minor) es bastante dramático. La tensión constante expresada en la expresión sonora subraya la tragedia de la música y su desapego. En este juego previo puedes ver los primeros contornos de las imágenes de la voluntad.
• No. 14 (Mi bemol menor) recuerda un torbellino emocional que consiste en altibajos. La prisa constante parece barrer todo a su paso. La saturación de la textura permite al oyente concentrarse en el componente figurativo.
• №15 (D mayor plana) se teje del aire. En el fondo del acompañamiento ligero e ingrávido, aparece una canción y una elegante melodía. La miniatura encarna los rasgos característicos del lirismo de Scriabin, incluida una inclinación por el pastoralismo.

En 1895-1896, cuatro obras cíclicas aparecieron bastante estilísticamente similares a la composición anterior. Vale la pena señalar que la numeración de los ciclos en las fechas es un poco confusa, ya que en 1895 se lanzaron los opuses 13 y 16, y en 1896 - 15 y 17. Las siguientes composiciones son de particular valor para el mundo de la música:

• Op.13 No.3 refleja el mundo de las letras brillantes;
• Op.17 No. 5 está lleno de profunda angustia y sufrimiento.
• Op. 16 No. 4 - la encarnación de la patosis.
• Op. 15 №5 está cargado de mucha tristeza romántica.

En 1897, se lanzarán otros 4 magníficos preludios, que serán firmados por la 22ª obra. Por el momento, el compositor está suspendido de las miniaturas en favor de formas más grandes. Solo en 1901 se escribirán dos preludios diversos, llenos de ideas filosóficas profundas. Fue en este momento que el músico comienza a involucrarse en la filosofía, hay un replanteamiento del lugar del hombre en este mundo.

1903 se vuelve increíblemente rico en la creación de miniaturas. Así que desde la pluma del compositor aparecieron cinco ciclos, cada uno de los cuales tiene una peculiaridad diferente. Los preludios fueron escritos opus 31, 33, 35, 37 y 39. Cada ciclo, con la excepción del 35, consta de 4 preludios. En todas las colecciones musicales dominadas por tonalidades importantes, se habla principalmente de la visión optimista de la vida. Especialmente los musicólogos distinguen el opus 37. Es rico en giros armónicos nuevos, frescos y vibrantes.

En 1905, se publicaron 48 opus, consistentes en cuatro preludios, unidos de una manera. El primer y cuarto preludios de este trabajo parecen formar un arco estructural-lógico, que revela algunos signos de poesía. Más expresadas aspiraciones patéticas-volitivas.

Cada vez más, Alexander Nikolayevich se siente atraído por las formas grandes. Durante casi siete años no escribió preludios de piano. Solo en 1912, cuando finalmente se mudó a Rusia, volvería de nuevo al género en miniatura, introduciendo cambios insignificantes en él. En el opus 67, que contiene solo dos trabajos, no intenta ampliar la miniatura, sin embargo combina dos trabajos sobre el principio de contraste.

5 preludios de piano op. 74, escrito en 1914, será el ensayo final en el género en miniatura. Las composiciones 2 y 4 se consideran relacionadas en este opus magnum, están unidas por un carácter inquietante y sombrío, que es completamente poco característico de la creatividad temprana y madura. En las habitaciones 1 y 3, se reviven los medios utilizados en el lejano 1896. El círculo de miniaturas está cerrado.

Cada uno de los preludios es un pequeño mundo tejido de sonidos. Scriabin como si el artista estuviera tratando de crear una verdadera obra maestra con colores brillantes. Tiene un lienzo increíblemente brillante que transmite un amplio espectro de emociones. Puedes escuchar cada sonido y encontrar nuevos tonos. Difícil en lo simple. Esta es la habilidad, esta es toda la Scriabin.