¿Qué es el ritmo en la música, aprender y dominar el ritmo?

¿Qué es el ritmo en la música, aprender y dominar el ritmo?

El ritmo es un elemento fundamental en la ejecución de una obra musical. Puedes hablar de la independencia del ritmo de la melodía. Por lo tanto, cada persona podría observar a su alrededor miles de ejemplos de una existencia separada, desde el latido del corazón hasta el final con instrumentos de percusión que no tienen un componente de tono. Las melodías sin ritmo son prácticamente imposibles.

Independientemente del grado de profesionalismo, cada músico debe tener en cuenta los aspectos básicos del ritmo, conocer la terminología específica, así como poder tocar una pieza o pieza musical en el ritmo propuesto. Esta página trata sobre los conceptos básicos y la terminología necesaria para la práctica.

Ritmo, duración y pausa.

Echemos un vistazo a lo que ritmo. El término musical es una clara organización de la música en un espacio temporal. Una estructura se forma a partir de una secuencia de duraciones y pausas. La tabla muestra la duración, así como su designación.

Nombre de la duración	Designación de registro		Numero de cuentas por una duración
	En el pentagrama	Fuera del staff de musica.
Todo			1 y 2 y 3 y 4 y
Media vuelta			1 y 2 y
Un cuarto			1 y
Octavo		o	1
Decimosexto		o	La mitad del octavo

Hay una tabla especial que muestra la relación de las duraciones de cada uno.

Una categoría separada es triple. Estas duraciones aparecen al dividirse no en dos partes, como sucedió en los casos anteriores, sino en tres.

Es necesario tratar con un concepto tal como pausa En un ritmo musical. Una pausa es un período de tiempo en la música que está lleno de silencio. Hay las siguientes pausas:

1. Toda la pausa. La duración es igual a la nota completa. Se denota mediante un rectángulo sombreado negro sobre la tercera línea del pentagrama de música.
2. Media pausa Igual a media nota. Se denota mediante un rectángulo negro ubicado en la tercera línea del personal de música.
3. El cuarto de pausa es igual a un cuarto. Figura denotada a casi todo el staff musical.
4. La octava pausa es similar a la octava pausa. Por designación se asemeja a una letra mayúscula "h".
5. La decimosexta pausa es igual a la nota correspondiente. La letra es similar a la duración anterior, la diferencia es la duplicación de la cola.

Cabe señalar que algunos músicos perciben las pausas como paradas, como resultado de lo cual se desvían del lienzo rítmico general. Una pausa es un signo de silencio que juega un papel importante en el trabajo. No se recomienda encarecidamente comer pausas a expensas de otra nota anterior, extendiendo su duración. De lo contrario, el pensamiento musical se pierde. Es especialmente importante tener en cuenta este principio al tocar en una orquesta, conjunto o equipo. Después de todo, si las pausas no se toman en cuenta, los sonidos se superpondrán entre sí, creando una cacofonía.

Terminologia basica

El ritmo en la música profesional no puede prescindir de conceptos tales como tiempo, metro, ritmo y tamaño.

• Metro Es una alternancia uniforme de acentos en una pieza musical.
• Tacto es una unidad de medida de un metro, que se calcula mediante notas o pausas. A las cuatro cuartas partes, la primera nota en el ritmo es un ritmo fuerte, la segunda es un ritmo débil, la tercera es un ritmo relativamente fuerte, la cuarta es un ritmo débil. Entre las barras se dividen la característica. Cierra el doble rasgo del producto.

• Tamaño - Dos números, ubicados uno encima del otro, de pie al principio del equipo de música. El número superior muestra el número de duraciones en una medida, y el número inferior cuya duración prevalece. La designación se encuentra después de las claves y signos clave. Cabe destacar que el indicador está duplicado solo una vez al comienzo del trabajo, en las siguientes líneas no es necesario volver a especificar el tamaño. La excepción es el cambio a uno nuevo.

La imagen muestra el tamaño 4/4 (cuatro cuartos).

Especificar los trimestres no significa que solo se utilizarán datos de duración en una medida. Se pueden usar diferentes duraciones, pero su suma no debe exceder el tamaño. Considera los ejemplos correctos e incorrectos.

Vale la pena considerar que los tamaños son simples, complejos, mixtos y variables.

El primer grupo simple incluye principalmente dos o tres tamaños de acciones, en los que solo hay un énfasis en una participación fuerte. Los tamaños más comunes son dos cuartos, dos mitades, dos octavos, tres cuartos, tres octavos y tres mitades.

Los tamaños difíciles aparecen en la fusión de dos simples, generalmente tienen el énfasis principal en una parte fuerte, otro pariente adicional. Este grupo incluye: cuatro cuartos, seis octavos, doce octavos, seis cuartos, etc.

Mixta conforman una categoría especial. Se forman a partir de la conexión de varios tamaños diferentes entre sí. El grupo incluye unidades como cinco cuartos, cinco octavos, así como siete cuartos y siete octavos.

El tamaño variable es típico principalmente para la música popular, especialmente para la canción popular rusa. Un buen ejemplo es la canción "Sitting Vanya".

El tamaño de cuatro cuartos popular se representa como una letra mayúscula C, así que no tenga miedo de esta designación.

• Tempo - Esta es una característica musical que determina la velocidad de un instrumento musical. Por lo general, el tempo se coloca al principio de la pieza sobre el pentagrama y está escrito en italiano. Hay tres grupos de notación de tempo lento, moderado y rápido. Dependiendo del valor establecido, la ilustración puede sonar diferente. Por lo general, el tempo se establece en un dispositivo especial llamado metrónomo. Cuanto mayor sea el valor, más rápido será el tempo.

Signos adicionales

Hay algunos signos de notación que participan activamente en la formación del ritmo. Si dos notas que están en el mismo nivel de sonido están alineadas, esto significa que el primer sonido debe mantenerse en una cantidad total a lo largo del tiempo. Por lo general, esto se requiere para cumplir con la agrupación en tamaños complejos.

Por ejemplo, toma el tamaño de cuatro cuartos. Es complejo y tiene un fuerte enfoque en el primer tiempo y uno relativamente fuerte en el tercer tiempo. Por lo tanto, el primer y tercer tiempo de la medida deben ser notas. Para grabar un ritmo de cuarto, medio y cuarto, debe seguir las reglas básicas de agrupación.

Entonces, si después de la nota hay un punto, entonces aumenta su sonido exactamente a la mitad. Por ejemplo, un cuarto con un punto es igual al sonido de un cuarto con un octavo.

A menudo, la duración con un punto va acompañada de un concepto como un ritmo punteado. El término se refiere a una figura rítmica que consiste en una duración con un punto y su conclusión lógica. Así que las opciones más comunes son un cuarto con un punto y octavo, octavo con un punto y decimosexto. Considere el ejemplo de una nota.

Como se puede ver en la imagen, el ritmo punteado se usa principalmente en tiempos fuertes o relativamente fuertes.

Se pueden llamar otros signos adicionales. Fermat.

Este signo musical indica que el intérprete puede soportar una nota marcada por un tiempo ilimitado.

Sistemas básicos de rhythmoslog.

Hay un sistema especial de registro de ritmos que ayuda en la práctica a aprender a reproducir correctamente varias duraciones. Este sistema se inventó en Hungría en el siglo pasado y se utilizó activamente en las escuelas de música en los primeros años de educación musical, cuando se sentaron las bases rítmicas. Por lo tanto, hay las siguientes sílabas de ritmo:

• Entero - Ta-aaaa
• La mitad - Ta-a
• Barrio - ta
• Octavo - ti
• 2 decimosexto - Ti-ri
• Ritmo punteado: un cuarto con un punto y el octavo - ta-ai - ty.

También se desarrollaron registros rítmicos especiales para determinar las pausas:

• El conjunto - Pa-o-oza.
• Medio pa-a
• Barrio - pa
• Octavo - pi

Esta percepción de duraciones le permite dominar incluso figuras rítmicas complejas varias veces más rápido y aprender a leer rápidamente obras musicales de una hoja.

Ejercicio número 1. Dominar rhythmoslog

Cante la melodía en el ritmo propuesto usando sílabas rítmicas.

Compara con la respuesta a continuación:

Consejos para aprender rápidamente el ritmo y el ejercicio.

1. Práctica diaria. Por muy banal que sea, pero la práctica diaria puede llevarlo a un buen resultado. Es necesario trabajar en el ritmo aproximadamente media hora al día para lograr una base sólida.
2. La primera vez es usar un metrónomo. Toque el ritmo en la mesa o la tapa del piano. Establece un ritmo lento al principio, de 40 a 60 latidos, luego avanza a un ritmo más móvil. Trate de caer inmediatamente en acciones fuertes.
3. Utilice el sistema de registro de ritmos.

Hay que tener en cuenta que al tocar el piano se incluyen dos manos en el trabajo. En este caso, el ritmo en cada una de las manos puede ser diferente, para poder desarrollar la técnica por adelantado, es necesario hacer ejercicios especiales.

Ejercicios para alternar la participación de las manos derecha e izquierda, creando una votación nominal. Línea superior para la mano derecha, inferior para la izquierda. Es necesario tocar el ritmo a un ritmo promedio en el que no cometa errores. Cuando aparecen errores o paradas, debe moverse a un ritmo más lento. Puede golpear la mesa o la tapa del piano debajo del metrónomo.

№1

№2

Los ejercicios más difíciles son aquellos en los que las figuras rítmicas son golpeadas simultáneamente con dos manos.

№1

№2

Si quieres más ejercicios, entonces te recomendamos que te familiarices con el libro de texto de "Escuela del ritmo" de Olga Berak. El manual está dividido en varias partes en tamaño. Primero, hay tamaños de dvuhdolnye, luego hay tres dimensiones.

Programas de autoaprendizaje.

Si una persona está tratando de dominar el ritmo de forma independiente sin ayuda profesional, entonces necesita llevar a cabo el monitoreo, que se logra utilizando tecnologías modernas. Existen programas especiales en los que puede comprobar su propio conocimiento del ritmo.

Rumor absoluto 2

Este programa ha desarrollado una sección especial "Ritmo" en la que puedes encontrar las siguientes secciones para dominar las figuras rítmicas:

• Teoria La categoría contiene información básica mínima sobre el ritmo, y también puede escuchar cómo suenan diferentes duraciones en el tiempo.
• La lectura Usando la aplicación de metrónomo incorporada, debe tocar el ritmo grabado anteriormente, evitando errores.
• Dictado Es necesario grabar correctamente el patrón rítmico que escuchaste.
• Imitación Después de escuchar las figuras rítmicas es necesario grabarlas correctamente.

En cada una de las secciones anteriores, hay subdivisiones adicionales en figuras rítmicas específicas. Esto te permite lograr la perfección en términos rítmicos.

Cabe señalar que en Internet hay una gran cantidad de metrónomos electrónicos, que no son inferiores a los análogos reales. Son lo suficientemente simples como para ajustarse, y cada persona puede tocar independientemente el ritmo en el que interpretará una pieza o una pieza musical.

En esta página, presentamos la terminología básica que es útil para un músico novato, y también brindamos los ejercicios y recomendaciones necesarios para aprender el tema. El material ayudará a comprender mejor el texto musical, así como a navegar rápidamente y reproducir con mayor precisión la notación musical.