D. Gershwin "Rhapsody in the Blues Style": historia, video, contenido, datos interesantes

D. Gershwin "Rhapsody in Blues Style" (Rapsodia azul)

La historia de la cultura musical mundial es conocida por muchos compositores que, con su creatividad, han hecho una contribución significativa al desarrollo de este tipo de arte. Uno de estos innovadores fue George Gershwin, el primero en componer una pieza en la que una orquesta sinfónica hizo sonar el blues y creó así una especie de milagro. "Blues Rhapsody" es el nombre de una obra excepcional que se ha convertido en un eslogan revolucionario adoptado por compositores de todo el mundo.

Historia de la creación

La historia de la famosa obra comenzó en los años veinte del siglo pasado. A última hora de la tarde del 3 de enero de 1924. George Gershwin con su hermano mayor Ira y su amigo mutuo compositor Buddy Desilva, querían descansar un poco. En busca de entretenimiento, ellos, caminando por Manhattan, observaron uno de los clubes de billar. Ira, un poco cansado del juego, decidió distraerse y, recogiendo el diario New York Tribune, en la sección de entretenimiento, leyó un mensaje interesante que sorprendió a todos los amigos. En el anuncio, se informó que el 12 de febrero, el cumpleaños del decimosexto presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln, en el salón Eolian de Nueva York, la orquesta de Paul Whiteman ofrecerá un concierto con un programa en el que se presentará nueva música estadounidense. La atención de los jóvenes se vio atraída por la información de que el compositor Gershwin estaba trabajando con entusiasmo en un concierto de jazz. Esta información sorprendió a George, porque en tres semanas se presentará el estreno de su musical "Sweet Little Devil", y de repente esas noticias: hasta el 12 de febrero, debe escribir un nuevo concierto. Para aclarar la situación, el compositor, a la espera de la mañana, llamó a Whiteman. Jazzman le explicó a Gershwin que esta situación le hizo hacer tal declaración en la prensa. El hecho es que su competidor Vincent López quería apropiarse de la idea de un concierto experimental.

Al principio, George dudó un poco, porque le quedaba muy poco tiempo, pero el conductor lo convenció. Gershwin solo tuvo que componer una pieza para dos pianos, mientras que Ferdi Grofe, un talentoso compositor que trabajó como arreglista de tiempo completo en la orquesta de Whiteman, haría la orquestación.

Sin demora, George procedió inmediatamente a componer una nueva obra. Trabajó incluso cuando se mudó a Boston, donde tuvo lugar el estreno de su nueva actuación musical. Por ejemplo, el tema principal de "Rhapsody in the style of blues" fue escrito en un tren. Entonces, Gershwin no escribió un concierto de jazz, sino una rapsodia, una obra de estilo libre para piano y orquesta, que incluye elementos de la música sinfónica europea y estadounidense. jazz.

Inicialmente, el compositor llamó a su nueva creación "American Rhapsody", pero Ira, visitando la exposición del artista James Whistler y viendo la imagen "Nocturne in Blue and Gold: Old Bridge en Battersea", aconsejó a su hermano que llamara a la obra "Rhapsody in blues tones".

El concierto, que brindó la oportunidad de escuchar "experimentos en música moderna", atrajo la atención de muchos músicos prominentes. En el Eolian Hall de Nueva York, el 12 de febrero, podrías encontrarte Sergey Rakhmaninov, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski y Igor Stravinsky. El programa incluyó obras de varios autores, pero sus ensayos no fueron admirados por el público. La emoción entusiasta recorrió el salón solo cuando George Gershwin estaba sentado al piano y sonaron los primeros sonidos de su Rhapsody. El músico tocó para que los oyentes de las emociones de lágrimas rodaran. Al final del trabajo, una tormenta de aplausos barrió la sala, y al día siguiente de publicación en los periódicos elogió vigorosamente el talento de Gershwin.

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Datos interesantes

  • Inicialmente, George Gershwin, el famoso pasaje de apertura para clarinete de la "Rhapsody", compuesto en forma de una escala de diecisiete notas. Sin embargo, la actuación de Ross Gorman, quien tocó las últimas notas de glissando en el ensayo de la pieza, atrajo la atención del compositor, y fue esta versión la que se registró en la partitura.
  • El popular "Rhapsody" Gershwin tiene muchas opciones para organizar. Por ejemplo, un día el hermano de George Gershwin, Ira, escuchó la famosa obra de su hermano realizada por el banjo-octeto y recibió una impresión muy negativa de dicha instrumentación.
  • Eminente americano Jazzman Duke Ellington A Gershwin le gustó tanto la "Rapsodia" que varias veces hizo varios instrumentos de esta pieza para su banda de jazz.
  • Se le asignó muy poco tiempo a la composición de "Rhapsody" de Gershwin, algo que ni siquiera tuvo tiempo de escribir en un papel musical. Por ejemplo, en el estreno de una parte de piano, el autor tocó de memoria.
  • En el momento en que Gershwin compuso "Rhapsody", tenía solo 25 años, sin embargo, logró establecerse en los teatros musicales de Broadway, ya que fue autor de música para una docena de actuaciones. El anuncio de que él fue el que escribió el nuevo trabajo provocó un gran interés en el concierto experimental de Whiteman.
  • Hasta la fecha, se han conservado dos grabaciones de la "Rhapsody", en la que el propio autor toca el piano solo. Uno está fechado en junio de 1924: Gershwin toca con la Orquesta Whiteman, y el otro, en abril de 1927, con la orquesta dirigida por Nathaniel Shilcret.
  • Los directores de "Rhapsody in the Blues Style" de Gershwin se usan a menudo en películas animadas y películas. Un ejemplo sorprendente es el largometraje animado "Fantasia 2000", así como las películas de Woody Allen "Manhattan" y The Great Gatsby Lurman's Base.
  • La Rapsodia de Gershwin sonó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de verano de 1984 en Los Ángeles. Para la ejecución simultánea del trabajo fueron invitados 84 pianistas.

El contenido

La escritura de Gershwin es una rapsodia en el sentido completo de la palabra. Su material musical, no encerrado en el marco estricto de una forma musical, pero alternando en una secuencia libre, está coloreado con entonaciones de blues características de la música negra. El material melódico de la obra incluye varios temas de naturaleza contrastante, que están constantemente sujetos a transformaciones variacionales. Todo comienza con un espectacular dvuhktavnogo glissando. clarinetellevando al primer tema, cuyo carácter peculiar está dado por las etapas inferiores del ritmo melódico y el ritmo sincopado. Segundo tema realizado trombón y cuerno, tiene un pronunciado sonido de blues, ya que se enfatiza con 3 y 7 pasos reducidos. Despues de la pipa El tercer tema, y ​​el cuarto - tutti de toda la orquesta, las virtuosas improvisaciones del pianista, basadas en todo el material musical anterior, pasan a primer plano. Además, en el trabajo, aparecen no solo motivos que suenan antes, sino también otros nuevos, por ejemplo, un canto expresivo y un tema lírico, que luego se transformarán con talento en un tokatu de cuerda. En la final de la rapsodia, el compositor, utilizando los temas anteriores, mostró unas vacaciones jubilosas, cuya diversión no tiene límites.

Trabajo sobresaliente George Gershwin "Rhapsody in the blues" es actualmente el trabajo más interpretado por un compositor estadounidense. Hoy, así como en los años veinte del siglo pasado, sigue siendo interesante y emocionante para el público.

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