¿Cómo escribir las letras? Para cualquier intérprete musical que busque la autoexpresión, tarde o temprano surge la cuestión de crear sus propias composiciones: canciones o composiciones instrumentales.
Si bien la música instrumental puede ser interpretada por la gente como le plazca, la canción es un medio universal, que le permite transmitir sus pensamientos al oyente de una manera más o menos clara. Pero a menudo las dificultades comienzan precisamente al escribir el texto. Después de todo, para evocar una respuesta en los corazones de los fanáticos, ¡no deberían ser solo líneas rimadas! Por supuesto, puedes usar los poemas de alguien, la ayuda o confiar en la inspiración caprichosa (¡y de repente!). Pero siempre es mejor saber escribir las letras correctamente.
¡Siempre debe haber una idea primero!
Para no culpar a nadie por las canciones banales, siempre es necesario que se escuche al oyente una idea específica. Y ella puede ser:
- un evento importante en la sociedad que ha recibido una gran condena o admiración de las masas populares;
- experiencias líricas (ideal para crear canciones de amor y baladas líricas);
- Evento ficticio en el mundo de fantasía que te gusta;
- Temas "eternos":
- confrontación entre padres e hijos
- relación entre un hombre y una mujer
- libertad y esclavitud
- vida y muerte
- Dios y la religión.
¿Idea encontrada? Así que ahora se necesita una lluvia de ideas! Todos los pensamientos y asociaciones que puedan surgir al respecto se deben escribir y recopilar en un solo lugar. Pero es demasiado pronto para vestirlos de alguna forma particular. Es mucho más conveniente para el trabajo posterior escribir todo como texto sin formato.
También es mejor si en esta etapa se inventará un título de trabajo para la obra maestra creada. Algunas variantes preseleccionadas del nombre eventualmente crearán más espacio para la creatividad.
Forma: todo ingenioso - fácil!
Si el arreglo para la canción futura aún no se ha pensado, entonces es mejor hacer que la forma del texto sea universal, lo que significa que es lo más simple posible. Siempre comienza con un ritmo.
El más simple de los ritmos poéticos son los tamaños dicotiledóneos de iambic y trochas. La principal ventaja aquí es que la mayoría de las personas que son capaces de escribir poesía, las usan sin saberlo. Esto significa que no es necesario seleccionar especialmente las palabras adecuadas para la ubicación. Además, los versos en tamaño bipartito son más fáciles de percibir por el oído y son capaces de adaptarse a la gran mayoría de las melodías.
Vale la pena esforzarse por determinar la longitud de una línea de verso. Los más óptimos de ellos son aquellos en los que hay 3-4 palabras semánticas entre los signos de puntuación. Tales líneas para la conveniencia de la percepción en el medio no tienen que romperse rimando. Pero en el caso de que el texto esté escrito en la música ya preparada, al elegir su forma para evitar la disonancia, vale la pena comenzar con el ritmo y la melodía dados.
Además, si desea agregar más características interesantes a la sílaba y al ritmo de la canción o inventar algún tipo de forma propia, no necesita limitarse. ¡Después de todo, la principal diferencia entre la letra de una canción y cualquier poema es que puede ser cualquier cosa! Pero al mismo tiempo, es necesario comprender firmemente que no todas las decisiones de texto pueden ser tomadas en última instancia por los fanáticos. En esta etapa preparatoria se completan. Y en este momento, escribir una canción es realmente un proceso creativo.
Destacando lo principal y el énfasis.
Es posible que en este momento la inspiración, llamada al largo y productivo proceso de creación, venga al rescate y la ayuda. Pero si se crean todas las condiciones y la musa no, entonces solo debes comenzar resaltando lo principal.
La asociación más significativa, la frase semántica más amplia y la alegoría más brillante de las inventadas anteriormente: esto es lo que debe elegir como base. Es este pensamiento el que debe ser la clave para un estribillo o coro repetitivo. También se puede reflejar en el título de la canción.
Los pareados, si están planificados, se piensan mejor después, produciendo así un pulido semántico del texto y colocando los acentos necesarios. Y el resto de las mejoras deben realizarse según sea necesario, siempre y cuando el resultado final no esté completamente satisfecho.
Por supuesto, no puedes pensar mucho en cómo escribir las letras, sino confiar en el azar y la inspiración, porque no existe un algoritmo completamente universal. Pero, en cualquier caso, siguiendo las recomendaciones establecidas, siempre puede obtener una letra de la canción reflexiva, interesante y alfabetizada.
P.S. Simplemente no pienses que escribir una canción para una canción es muy difícil y, de alguna manera, "abiertamente botánico". La canción sale del corazón, nuestra alma crea melodías. Mire este video, al mismo tiempo que se marchitará y se animará. Después de todo, ¡todo es mucho más simple de lo que imaginamos!
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