Ópera "Khovanshchina": contenido, datos interesantes, video, historia

Mn Ópera de Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" es una paleta inagotable de pinturas violentas, que reduce de manera violenta todo su poder al espectador y no deja la menor posibilidad de resistir, de ponerse de pie, para que toda la atención se centre en la escena desde el principio hasta el final de la ópera. Tomando como base las obras de los eventos ambiguos de la primera revuelta de Streltsy de 1682, Modest Petrovich Mussorgsky Puso toda su originalidad en la música, con trazos confiados del talento del compositor, reflejándose en el sonido de una multitud furiosa y en los tranquilos islotes de la razón en medio de pasiones furiosas. Desafortunadamente, el trabajo no se realizó durante la vida del autor, por lo que nunca supo qué impacto tuvo en sus contemporáneos, y cuán profundamente los fanáticos de su talento irrumpieron en el alma, siendo un reflejo del mundo interior rebelde de Modest Petrovich ...

En una carta fechada en 1872 y dirigida a V.V. Stasov, Mussorgsky escribió: "Le pido que cuente esta epístola en el orden de numeración No. 1, porque siempre habrá otras epístolas, gustos y fermentos diferentes, pero sobre el tema de Streletsky. Deje que este sea el recuerdo de nuestro nuevo trabajo, trabajo duro". A partir de ese momento, comenzó el trabajo minucioso de la ópera, lleno de pesados ​​tormentos y tormentas creativas.

Resumen de la ópera Mussorgsky "Khovanshchina"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de "Khovanshchina"

"Khovanshchina" muestra los terribles acontecimientos de un período de tiempo relativamente corto de 1682, el momento de la revuelta salvaje y agitada de Streltsky y la toma del poder, encabezada por el Príncipe Khovansky, el comandante de las tropas de fusileros. Otro contendiente para el trono, el príncipe Golitsyn, un hombre de almacén europeo, se aferra, sin embargo, a la antigüedad. Ambos príncipes, odiándose unos a otros, están tratando de concluir una alianza frente a una nueva fuerza frente al joven Tsarevich Peter.

En sus diseños, también cuentan con la ayuda de los cismáticos del Viejo Creyente encabezados por Dositheus. Pero los planes de Khovansky no se hicieron realidad. Durante la fiesta, lo invitan al consejo, aparentemente en nombre de la princesa Sofía, y luego Shaklovity mata al príncipe con una daga. Golitsyn se envía al enlace, como no se justifica la confianza. Las tropas de rifle acusadas de rebelión y acompañadas por sus esposas llorosas deben ser ejecutadas, pero son perdonadas por Peter. Dosifey, después de largas y duras reflexiones, decide instar a los viejos creyentes a quemarse. Marfa y Andrei Khovansky van juntos a las llamas del fuego. Cuando la aparición de Pedro el Grande, solo quedan ruinas quemadas.

La foto:

Datos interesantes

• Como se sabe Mussorgsky no tuvo tiempo de terminar con Khovanshchina, y el trabajo del musicólogo soviético Pavel Lamm, que logró restaurar el texto original completo de la ópera a los autógrafos del autor, es aún más valioso. La ópera fue sometida a numerosas ediciones por varios compositores: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Stravinsky en colaboración con M. Ravel, B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich.
• Mussorgsky investigó meticulosamente y a fondo la trama y los personajes de todos los personajes, cada uno dando su propia especificidad y originalidad. Como partidario de la "Escuela Pushkin", adivinó la psicología de las personas, se sentó en la noche sobre documentos históricos, creando imágenes completas y completas de fragmentos separados. Al mismo tiempo, fue rechazado no solo por la "historicidad" del personaje, sino que también reveló profundamente su mundo interior, sus experiencias, complementándolas con su imaginación creativa.
• Se creía que la ópera es el fruto conjunto de dos compositores: N.A. Rimsky-Korsakov y M.P. Mussorgsky. Al parecer, Modest Petrovich hizo solo una cosa en bruto, sin terminar, y Rimsky-Korsakov diseñó y le dio un aspecto final. El hijo de Rimsky-Korsakov menciona esto en sus memorias.
• Curiosamente, en los años 20 del siglo pasado, la obra se consideraba como una especie de "tragedia patética de la fe" religiosa. Naturalmente, tales opiniones blasfemas fueron posteriormente rechazadas.
• F. Chaliapin, del 12 de noviembre de 1897, fue el artista más famoso de Dositheus. Por primera vez, la aria de Dosifei actuó en la ópera privada de Moscú de S.I. Mamut Luego, en 1911, en San Petersburgo, en el escenario de Mariinsky, y en París, cantó en la primera producción extranjera con S. Dyagilev.

• Mussorgsky creó especialmente un cuaderno especial, que llamó Khovanshchina. Se sabe que la idea de la ópera perteneció a Stasov; Modest Petrovich también le dedicó este trabajo. En el cuaderno, el compositor mantuvo los datos escritos de los libros que había leído sobre eventos y personajes históricos de su interés. Inicialmente, había nueve fuentes principales, pero luego el compositor amplió su conocimiento en esta área tanto que dejó de tomar notas, sosteniendo todo en su cabeza.
• En P. Lamma, la ópera se dividió en 5 actos, donde el 4to se dividió en 2 cuadros. Mussorgsky, por otro lado, quería hacer 6 pinturas que serían iguales a los actos.
• El modesto Petrovich escribió el libreto de ópera por su cuenta, y consultaba constantemente con Stasov sobre todos los temas. Al mismo tiempo, se acercó con mucha precisión a la calidad del texto, corrigiendo y rehaciendo repetidamente el material terminado.

Arias y números famosos de la ópera Khovanshchina

Entrada "Amanecer en el río Moscú" (escuchar)

Coro "Swan Swan" (escuchar)

Aria de Martha, "Era una joven" (escuchar)

Aria de Shaklovity "Sleeping Strelets Nest" (escuchar)

Coro final (escuchar)

La historia de la creación y producción de "Khovanshchina".

Durante mucho tiempo, han transcurrido 131 años desde el comienzo de la vida en escena de Khovanshchina. Ópera llena de paradojas, no encaja en el marco habitual, y por lo tanto, corregida injustamente, refinado en contra de los deseos del autor.

La primera actuación se remonta a 1886, cuando se editó Khovanshchina. N.A. Rimsky-Korsakov poner el Círculo de Música y Drama de San Petersburgo en Kononov Hall. La actuación pasó casi desapercibida, ya que la innovación, que oculta a toda la ópera, simplemente no podía mostrarse en toda su gloria, siendo transmitida por aficionados del círculo musical. Además, Rimsky-Korsakov "ennobleció" significativamente la ópera, de acuerdo con su gusto musical, corrigiendo esquinas, suavizando y simplificando el lenguaje armónico, convirtiendo el drama popular histórico en una "acción en trajes" estática. Pero al mismo tiempo, los méritos del compositor, que completó y promulgó la ópera de un camarada fallecido en 1883, no puede ser derogado de ninguna manera. Habiendo asumido tal trabajo de gravedad de forma gratuita, Nikolai Andreevich reveló este trabajo al mundo, lo que le valió una inmensa gratitud a sus descendientes.

Con el advenimiento de "Khovanshchina" se conecta una observación interesante. Por lo general, después de la aparición de tales trabajos a gran escala, comenzaron una discusión tormentosa, y surgieron disputas acaloradas entre los partidarios de varios movimientos. Toma al menos un sensacional "Boris Godunov"No había nada de ese tipo aquí. En parte, esto se explica por la radical alteración de la idea del compositor. En la presentación estática, que resultó en nada, no hubo nada de qué discutir, nada de lo que hablar. Y solo después de muchos años, la ópera comenzó a descartar gradualmente las garras de los golpes". y malas interpretaciones, liberando la idea que se puso adentro, que me gustaría ver Mussorgsky…

Es cierto, un acalorado argumento todavía era. En 1913 tuvo lugar la primera producción extranjera de la ópera. Stravinsky, junto con Ravel, reformó parcialmente la ópera, restauró fragmentos individuales de los manuscritos de Musorgsky y reescribió la final. Esta producción parisina fue duramente criticada por Rimsky-Korsakov, quien calificó las acciones de los compositores, así como las acciones de Dyagilev, "vandalismo". Ravel demostró ser un ardiente defensor de las ideas musicales de Musorgsky, diciendo que no necesitan ninguna mejora y que son únicos por derecho propio. Sin embargo, esta interpretación de "Khovanshchina" no fue lo suficientemente exitosa, contradiciendo el plan original de Mussorgsky.

Un cambio radical en el destino del trabajo puede estar asociado con el nombre DD. Shostakovich. Fue él quien creó la partitura completa de la ópera, basada en el clavier de P. Lamma y en parte en el equipo editorial de Rimsky-Korsakov. Es en esta orquestación que las ideas del autor se expresan de manera más completa, y es precisamente esto lo que se puede considerar más cercano al original. Shostakovich realizó este trabajo en 1958, de acuerdo con una orden separada para el estudio Mosfilm, y en 1959, Khovanshchina se emitió por primera vez en televisión.

La misma orquestación fue tomada por R. Tikhomirov para su producción en 1960, en el escenario del Teatro Académico de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S.M. Kirov Conducido S. Yeltsin. Desafortunadamente, el teatro no pudo abrir al espectador el verdadero Mussorgsky, ya que con el nuevo arreglo, el texto antiguo quedó en algunos lugares. Por lo tanto, "Khovanshchina" perdió la integridad prometida originalmente, y su interpretación se mantuvo completamente sin cambios.

En 1950, "Khovanshchina" se colocó en Moscú, donde mereció el Premio Stalin, y 10 años después, en 1960, llegó a San Petersburgo.

La puesta en escena de la ópera del Teatro de Ópera y Ballet de la RSS de Bielorrusia en 1971 fue un verdadero avance en la comprensión del drama de Mussorgsky. Por primera vez se mostró como un drama popular, dinámico y real, lleno de vida y movimiento.

En Viena, se realizó "Khovanshchina" en 1989, cuando el genio de la música C. Abbado se colocó detrás del stand del director, y el director fue A. Kirchner. La actuación fue muy bien recibida por el público.

En 1999, en Saratov, la próxima producción, modificada por DD. Shostakovich, director de orquesta - Yu.L. Kochnev.

En noviembre de 2014, la Khovanshchina se organizó nuevamente en Viena, dirigida por el estadounidense Semyon Bychkov, el director de teatro Lev Dodin. Los observadores de la prensa y la ópera percibieron muy ambiguamente la afirmación, llena de imágenes extrañas y soluciones tecnológicas salvajes. La mayoría se inclinó por la opinión unánime de que la orquesta y el escenario se separaron, y si no fuera por la interpretación mágica de la música, sería un completo fracaso.

Entonces, todas las acciones tuvieron lugar en un espacio muy limitado, en un terrible calambre. Para todos los movimientos de personajes y coros, Dodin utilizó una plataforma especial en la que se movían hacia arriba y hacia abajo. El espacio del escenario fue dividido por los andamios en varios niveles, lo que designó una especie de "nivel de potencia". Para interactuar entre sí, los cantantes tuvieron que intimidar y agachar la cabeza, lo que parecía ridículo. Grandes dudas también fueron causadas por imágenes creadas por el director. La idea de la dependencia sexual de Marfa en Dosifei, completamente inusitada de Mussorgsky, cantando desde el cuadro de indicaciones Podkyachiy, bailes absurdos en bata, el público no pudo tolerar todo esto. El resultado lógico fue el rechazo completo de la producción (¡pero no la música!), Que se expresó en un solo espectador "¡Boo!", Lo único que Dodin ganó al final de la ópera. Bychkov fue galardonado con un aplauso, que sin duda merecía, ya que la orquesta tocaba a un nivel verdaderamente mundial.

En 2015, una producción cuidadosamente preparada en el Teatro Académico Musical de Moscú. Conductor - A.N. Lazarev. Director - A.B. Titel Por su destacada actuación, la producción ganó varios premios y reconocimientos, en particular, el Golden Mask Award y el Premio de Moscú en Literatura y Arte para 2016.

Precisión histórica en las imágenes de los personajes "Khovanshchina".

"¡Qué vasto, rico mundo del arte, si el objetivo es tomado por un hombre! Vuelas a tareas inusuales, completamente inesperadas y no por la fuerza, pero como si por casualidad se hiciera".

"MP Mussorgsky. Patrimonio literario"

En Khovanshchina, Mussorgsky transmite realidades históricas a través de los ojos de quienes participaron directamente en ellas. Un pueblo que "no puede verificar personalmente que está cocinado fuera de él". El lado del sufrimiento, que, con cualquier gobernante reinante, permanece donde estaba: en el fondo, desesperado y oscuro. Esto es lo que la clave de conexión pasa a través de toda la narración musical.

Imágenes

• El príncipe Khovansky, según los recuerdos de las personas que lo conocieron, un hombre "famoso principalmente por sus derrotas y quejas a sus subordinados". Frívolo, intoxicado por el poder y cruel, no considerado por la opinión de nadie;
• El príncipe Golitsyn es un hombre inconsistente y explosivo, de temperamento rápido y de muchos lados. Pero al mismo tiempo, poético, no sin un encanto y una sutileza peculiares. Imagen extremadamente compleja, polémica y ambivalente;
• Podkyachy es una persona compuesta de ficción, que no tiene un nombre y un prototipo histórico específico. El representante de la clase clerical, tan poco amado por el pueblo. El tipo de dos caras, quisquilloso y resbaladizo, adula solo delante de la fuerza, adaptado a cualquier condición de existencia;
• El príncipe Andrew, el hijo de Khovansky, es un personaje que se suponía que debía mostrar la compleja relación entre padre e hijo. Debido a la falta de tiempo, el autor no le asignó un papel importante en la ópera;
• Shaklovity: el compositor grabó valientemente al asistente más cercano de la princesa Sofía como el único originador de la denuncia sobre Khovansky. En la interpretación del autor, este personaje no tiene una visualización específica. Más bien, puede representarse como la encarnación de una fuerza histórica ciega;
• Dosifey: el libro "La vida de Protopopus Avvakum" sirvió de fondo para crear la imagen de un cismático. Era una especie de musa, pero el compositor no copió a ciegas la imagen que se muestra en "Vida". En la ópera, Dositheus es mucho más suave que su antecesor Avvakum, más cercano a la gente, más noble y elevado;
• Martha es una imagen lírica brillante, impregnada de características de una nacionalidad áspera. Espiritualizada y segura de sí misma, Martha es un personaje completamente ficticio. Ayuda a Dosifey en su lucha política.

Personajes auxiliares de la ópera.

• Emma, ​​la concubina de Khovansky, es, de hecho, su esclava;
• Varsonofyev, un seguidor de Golitsyn, no tiene opinión sobre ningún asunto;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, el saco de Golitsyn;
• tres arqueros sin nombre;
• Moscú diversos pueblos alienígenas, arqueros, disidentes, viejos creyentes, esclavos Khovansky, personas.

Al adherirse a los eventos históricos, Mussorgsky agregó distorsiones bastante notables de los hechos históricos a la ópera, pero solo para ayudar a comprender mejor las dramáticas colisiones que ocurrieron en ese momento. Así que, además de los personajes principales, se agregaron personajes menores de ficción que ayudan a comprender mejor la idea del compositor y multiplicar el efecto en el espectador. La figura clave en el desarrollo de la trama es la gente, como la fuerza motriz que arrastra todo a su paso, imparable y aplasta todos los obstáculos, pero al mismo tiempo depende de la potencia. Además, el compositor gestionó con suficiente libertad un período de tiempo y agregó a los eventos en el escenario las acciones que ocurrirán mucho más tarde, en 1689. Para enfatizar el horror de la anarquía y mostrar la imposibilidad de influir en lo que le está sucediendo a una sola persona, tal confluencia de eventos temporales está plenamente justificada y solo demuestra la habilidad de Mussorgsky, quien logró combinar armoniosamente diferentes períodos de la historia con la vida de los personajes principales.

Tal es la breve historia de esta compleja y controvertida obra. Como puedes ver, su camino fue difícil y difícil, el destino fue difícil. Pero gracias al poder de la música "folk", gracias al esfuerzo de amigos y asociados. Mussorgsky"Khovanshchina" aún permanece en escena, revelando al espectador todas las nuevas facetas de su complejo mundo interior. Desafortunadamente, muchos directores de teatro aún no entienden el hecho de que la interpretación de las escenas de multitud debe ser necesariamente de una manera dinámica. Estática, que en todos los niveles, convierte la ópera en una actuación musical lenta. Abra la ópera en términos de movimiento, "descontento popular" - esta es la tarea principal del director. Así que por ahora "Khovanshchina"sigue siendo una de las óperas más complejas, tanto en términos de música como en términos de representación teatral.