Ópera "Mazepa": contenido, video, datos interesantes, historia

P.I. Ópera Tchaikovsky "Mazepa"

Producción escénica basada en el poema de A.S. Pushkin, es un modelo de drama extremadamente complejo, tanto en el aspecto técnico como en el lírico. P.I. Tchaikovsky se tomó la libertad de escribir una ópera, donde el papel principal se asigna a un personaje negativo, y es su carácter el que se convierte en una especie de catalizador para los cambios fatales en los destinos humanos en el contexto de eventos históricos grandiosos.

Resumen de la ópera de Tchaikovsky "Mazepa"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de "Mazepa"

La acción tiene lugar en Ucrania, a principios del siglo XVIII. En la finca de Kochubey, a orillas del río Dnieper, hay unas vacaciones de verano. Los invitados se reunieron en una mesa grande, entre los invitados: el hetman ucraniano. Las chicas fueron al río, preguntándose a su amante, y solo a María no se deja llevar por esta diversión. En sus pensamientos - Mazepa. El comandante anciano le corresponde a la niña y en medio de las vacaciones le pide la mano a su padre. Kochubey está aturdido, no va a casar a su hija con un hombre que ya ha cruzado el umbral de 70 años. Hay una pelea, un hombre enojado y resentido requiere que María tome una decisión. Da preferencia a la elegida y se va con la casa de su padre.

La familia del administrador se lamenta por el vuelo de la heredera. El abatido Kochubey, recordando una reciente conversación con el hetman sobre su posible alianza con el rey de Suecia, presenta un plan: enviar una denuncia al rey informándole de la traición de Mazepa. Con la ayuda de Iskra y Andrei, la idea se encarna, sin embargo, Pedro el Primero, confiado en la lealtad del hombre, tiene prisa por acusar a Kochubei de traición. Albahaca cae en un calabozo en el castillo de hetman. Allí el prisionero es torturado, Orlik obliga al prisionero a firmar confesiones falsas.

María, ignorando el destino de su padre, trata de descubrir los planes y estados de ánimo de Mazepa con caricia. Sucumbió a los encantos de una joven, le dice sobre la intención de convertirse en el único gobernante, cuando los suecos, con la ayuda de su ayuda, recapturarán el territorio de Poltava.

De repente, una madre viene a María. Desesperada y llorosa, le pide a su hija que convenza a Mazepa de no ejecutar a Kochubey. Sin embargo, en una conversación, las mujeres pierden un tiempo precioso y llegan tarde al lugar del auto-da-fe. Madre en pena renuncia a su hija.

Viene la batalla de poltava. Andrei intenta sin éxito encontrar un enemigo jurado en el campo de batalla para vengar a Kochubei en una batalla honesta. Sin embargo, el propio Andrew, al encontrarse con un traidor, es asesinado por su disparo. Mazepa y Orlik huyen bajo el ataque de las tropas rusas. Antes de su muerte, el valiente camarada de Kochubey ve a María, que está inclinada sobre su cuerpo ensangrentado. Ella está loca y no reconoce a un amigo de la infancia, lo toma por un niño pequeño y abandonado. María, inmersa en sueños locos, canta una canción de cuna, Andrew muere en sus brazos.

Foto:

Datos interesantes

• "Mazepa" por la idea global demuestra una similitud obvia con otra ópera de Tchaikovsky, "Yevgeny Onegin"En ambas obras, una mujer joven aparece en el centro de la narración musical. Su sentimiento profundo, el amor sacrificial por un hombre, expone los vicios y defectos preexistentes del elegido y con una fuerza monstruosa atrae una tragedia que literalmente abruma la vida del personaje principal y su gente cercana. A pesar de la naturaleza creativa. El amor, que se originó en el alma femenina, es un sentimiento suave pero sorprendentemente fuerte que "dispara" el mecanismo fatal de destrucción, que causa la muerte, el caos y, en general, la devastación.
• Tchaikovsky inicialmente quería reflejar en la ópera una historia de amor y traición, mientras no se enfocaba en detalles sociales y militares, por lo que la escena de la Batalla de Poltava es algo "pasajera" y no es un acento dominante, a pesar de la épica y la enorme importancia histórica del evento real.

• En el proceso de trabajo Tchaikovsky se quejó de que la creciente necesidad interna de autocrítica jugó una broma cruel con él. Si antes se culpaba al compositor por la falta de una visión objetiva de sus creaciones, ahora esta habilidad ha prevalecido tanto en su carácter que está completamente privada de inspiración. Ante este tipo de crisis creativa, en septiembre de 1881, PI. Tchaikovsky decidió abandonar la intención de terminar la ópera, diciendo que ya no le atrae. Reanudar el flujo de trabajo fue de solo 3 meses.
• El compositor pretende negarse a introducir el personaje del rey sueco en la trama de la ópera. Según Tchaikovsky, Karl XII tiene una relación muy superficial con este drama psicológico, que se desató entre Kochubey, Maria y el hetman.
• "Mazepa" se convirtió en una prueba personal para Tchaikovsky, superando lo que finalmente ayudó a entender que trabajar bajo las limitaciones de los empresarios teatrales de manera notable priva al creador de la libertad de expresión que necesita a través del arte. No hay duda de que al elegir entre ópera y forma sinfónica, el compositor preferirá esta última, a pesar del hecho de que la ópera es estructuralmente más rica.
• Cuando en los círculos profesionales el estreno de "Mazepa" en San Petersburgo fue sometido a duras críticas con respecto a las habilidades vocales de los artistas intérpretes o ejecutantes, el hermano de Tchaikovsky, Modest, lanzó todos sus esfuerzos para que las críticas no llegaran al compositor. Posteriormente, Peter Ilyich, habiendo aprendido la verdad, expresó una gran gratitud a su hermano con las palabras: "Hiciste todo bien, en ese momento la verdad podría haberme destruido".

Los mejores números de la ópera "Mazepa".

Arioso Kochubey Al inicio del 2º acto. La fiesta llena de drama es clave en la revelación del personaje. En escenas anteriores, Kochubey parece restringido y razonable, en este aria aparece un héroe ante el público, capaz de sentimientos profundos, absorto en su propia tragedia de la vida.

Arioso de Kochubey (escuchar)

"¡Oh María, María!" - arioso de mazepa De la 2ª escena del segundo acto. La característica única de la fiesta radica en la doble impresión que crea. La profundidad de los tiernos sentimientos que el hombre supuestamente siente por su amada mujer es engañosa. Esto es una ilusión, una mentira dulce, detrás de la cual se encuentra el alma presuntuosa, narcisista y viciosa del hombre. Este es un número vocal complejo, que requiere un actor de un juego emocional delicado, y brinda una oportunidad para que los oyentes consideren y reconozcan esa dualidad emocional.

Arioso Mazepa (escuchar)

"Mi querido amigo!" - dueto de maria y mazepa En la segunda escena del 2º acto. Esta es una intriga vocal única, cuidadosamente pensada de antemano por Mazepa. Influenciado en las finas cuerdas del alma de la doncella, el villano traicionero intenta convencer a la amante de que renuncie a su familia y se convierta en su "doncella", una aliada, que estará allí incluso si la vida de su propio padre se encuentra en el lado opuesto de la escala.

Dúo de María y Mazepa (escuchar)

La historia de la creación de "Mazepa".

P.I. Tchaikovsky trabajó en la ópera "Mazepa" en el período comprendido entre junio de 1881 y abril de 1883. Se basó en un poema de A.S. Pushkin "Poltava", que describe el drama de los destinos humanos en el contexto de la gran victoria del emperador Pedro I sobre el gobernante sueco Carlos XII, quien cambió el rumbo de la Guerra del Norte. En su trabajo sobre el poema, Pushkin se permitió cierta libertad en la interpretación de los eventos, lo cual tuvo un pequeño efecto negativo en la confiabilidad, pero en muchos aspectos le permitió hacer más brillantes a los personajes de los personajes principales, y los motivos de sus acciones fueron penetrantes y evocaron una respuesta emocional.

La ópera "Mazepa" llegó al compositor con dificultad. En diferentes etapas de la creación. Tchaikovsky Literalmente se obligó a trabajar en el trabajo, tratando de presentar al final un drama digno de A.S. Pushkin. El poema "Poltava" causó al compositor una sensación de deleite y admiración.

Inicialmente, la intención de crear una ópera basada en "Poltava" capturó a Tchaikovsky, abrumada por la idea de una brillante encarnación de la intención creativa, escribió rápidamente 4 voces y un borrador de un dúo de los personajes principales. Este último fue creado en base a la música de La obertura sinfónica de Tchaikovsky "Romeo y Julieta". El compositor estaba extremadamente preocupado por la realización de la posibilidad de reflejar las tensiones psicológicas en la relación entre Mazepa y María, así como el amor y su hija.

Tres meses de verano de 1881, Tchaikovsky trabajó en su nueva ópera, pero con el inicio del otoño, la inspiración dejó al autor, y comenzó a trabajar en la necesidad de completar el trabajo que había comenzado. En su carta a Sergey Taneev Tchaikovsky notó que los números de escenario, que ya había compuesto para la ópera, ahora le causan un sentimiento de irritación y disgusto, creando una dolorosa certeza de que lo que estaba escrito es el límite de sus posibilidades.

Y a principios de diciembre de 1881, al estar en Roma, Tchaikovsky nuevamente se comprometió a releer los poemas de Pushkin y comenzó a escribir música para el escenario en el que Mazepa y María debían participar. Fue durante este período que Peter Ilyich se dio cuenta de que su ópera fue un éxito, y él, como creador, tenía todas las herramientas necesarias para acercar el día del triunfo. La razón de este entusiasmo fue una nueva lectura, un replanteamiento de las acciones y los personajes de los héroes del poema, Tchaikovsky imbuido de ellos, aunque no había experimentado previamente un afecto especial por los personajes. En la capital italiana, el trabajo en la ópera era intensivo, pero pronto la mecha se secó de nuevo, y el compositor se distrajo una vez más con otras composiciones, piezas instrumentales y conjuntos.

En la primavera de 1882, Tchaikovsky, que se encontraba en Kamenka (un lugar dentro de los límites de la Ucrania moderna, que anteriormente formaba parte del Imperio ruso), volvió a llamar la atención sobre Mazepa. Al decidir completar el trabajo, el compositor comenzó a trabajar diligentemente, pero se vio obligado a admitirlo: el proceso creativo intenso tuvo lugar sin mucho entusiasmo, lo que antes había contribuido invariablemente al trabajo creativo. Para septiembre, la ópera había agotado prácticamente el potencial interno del autor. En las cartas de ese período, el compositor indicó que nunca había experimentado dificultades tan graves al escribir una composición a gran escala. La falta de deseo de continuar componiendo a Tchaikovsky se relacionó con el hecho de que comenzó a ser más estricto consigo mismo, aunque a veces se sentía abrumado por los pensamientos opresivos de que el talento en sí se había agotado. A finales de septiembre, Tchaikovsky se puso a trabajar en el acompañamiento orquestal. Sólo entonces, finalmente, el autor tuvo la fuerte sensación de que su obra ganaría reconocimiento.

La estructura de la ópera involucra 3 actos y 6 escenas. El libreto fue escrito por Viktor Burenin, poeta ruso, dramaturgo y crítico literario. Tchaikovsky no estaba completamente satisfecho con el texto que recibió: parecía demasiado "seco", sin la expresión original que se encuentra en la fuente literaria. El libreto fue complementado por el compositor, en particular, Peter Ilyich agregó más líneas originales del poema "Poltava" de AS Pushkin. Las palabras del famoso arioso Mazepa del segundo acto fueron escritas por Vasily Kandaurov.

El estreno de la ópera se celebró el 15 de febrero de 1884 en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú. Literalmente, 4 días después, Mazepa ya se había dado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En todas partes se recibió una cálida bienvenida, pero los primeros espectáculos mostraron un momento desagradable: a pesar de la perfección musical, la interpretación real no alcanzó el ideal. Cantantes y cantantes involucrados en las primeras producciones, simplemente no pudieron hacer frente a las partes vocales propuestas.

Actualmente ópera "Mazepa"es un verdadero regalo y un desafío emocionante para cualquier solista operístico con un barítono pronunciado. Costoso, desde el punto de vista de la habilidad vocal, las partes centrales del héroe son la causa principal de producciones infrecuentes en escenas teatrales. Por otro lado, debido a esta circunstancia, cada estreno se hace notable, El evento discutido en el mundo del arte permitió una nueva visión de la gama de talentos musicales de un artista en particular. "Mazepa" resultó ser una especie de caja con una sorpresa para la mayoría El constructor, que solo en el proceso, experimentando toda la "agonía de la creatividad", comenzó a darse cuenta de la magnitud y la profunda naturaleza sensual de los eventos descritos por medios musicales.