Ópera S. Gounod "Romeo y Julieta"
La tragedia de W. Shakespeare sobre el amor, que se encendió con una llama brillante en la bruma oscura de la enemistad del clan, atrajo en todo momento la atención de las personas que dedicaron sus vidas al arte: compositores, críticos, directores y guionistas, directores de teatro. Sin embargo, la lectura que dio este ensayo. Charles Gounod, te permite ver una historia famosa desde un ángulo diferente, más profundo, íntimo, que afecta a las cuerdas más sentimentales del alma. La ópera Romeo y Julieta fue una de las obras más exitosas del compositor francés en el género relevante y, hasta el día de hoy, se convierte regularmente en parte del repertorio de muchos teatros famosos.
Resumen de la ópera Gounod "Romeo y julieta"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.
Los actores | Voz | Descripción |
Julieta | soprano | Hija de Veronese Conde Capuleti |
Romeo | tenor | Hijo del conde Montecchi, heredero de la noble familia de Verona. |
Mercutio | barítono | fiel camarada romeo |
Paris | barítono | un joven de la familia Kapulet, llamado el prometido de Juliet, joven gráfico |
Tybalt | tenor | Sobrino de capuleto |
Padre lorenzo | bajo | el sacerdote |
Gertrude | mezzo-soprano | La criada de juliet, enfermera |
Stefano | mezzo-soprano | pomero romeo |
Resumen de "Romeo y Julieta"
El conde Capuleto da una bola en honor a su amada hija. Los huéspedes se reúnen en el patio de un palacio de lujo, todos los invitados llevan máscaras. Romeo, el hijo del principal enemigo de la familia Capuleto, también está de vacaciones en secreto. Entre la multitud ruidosa, el joven se da cuenta de Juliet y se enamora de ella a primera vista. Él decide hablar con una chica hermosa, pero ella no permite conocerla. Romeo expresa admiración por la joven, se quita la máscara y descaradamente habla sobre sus sentimientos nacidos. En este momento, Tybalt descubre que Juliet habla con un extraño, aprende en el interlocutor Romeo. Se está iniciando una pelea, pero el dueño de la casa detiene los intentos de los jóvenes por oscurecer el triunfo de la lucha y el odio. Juliet y Romeo se ven obligados a separarse, todos son roídos por el sentimiento de la tentación prohibida y la amarga comprensión de que el amor se ve obstaculizado por la hostilidad de larga data entre las familias.
Llega la noche, aparece Julieta bajo el salvamento de la noche del crepúsculo bajo la ventana de su amada, Juliet, y el juramento del amor suena. Romeo promete que se casarán al día siguiente. Gertrude llama a la alumna y ella, apresuradamente, sale del balcón, rogándole a Romeo que sea cauteloso y se asegure de que los sirvientes no lo noten.
Al amanecer, Romeo está en la celda del padre Lorenzo y le pide que celebre una ceremonia de boda. Después de descubrir quién es el elegido de Montague, el sacerdote se pierde en la duda, pero no se atreve a resistir el sentimiento de luz. El monje espera que el amor ayude a reconciliar a los clanes y acabar con la irritante enemistad. Los amantes se casan. En este momento, Stefano aparece en el Capulet Palace y comienza a cantar una canción burlona sobre una paloma que se escapó del nido familiar. Se está gestando un nuevo conflicto: el sirviente Capuleti no pretende ignorar las provocaciones. Mercutio aparece y dice: amenazar a la página joven es deshonroso. Al escuchar esto, Tybalt le va a dar una lección a Mercucio, pero Romeo, quien estaba cerca, detiene la pelea. Habla de felicidad absoluta, que los insultos y ofensas mutuas ya no pueden oscurecer. Sorprendido por el humor de Romeo, el propio Mercutio convoca al propio Tybald y es asesinado por su espada. En un esfuerzo por vengar la muerte de un amigo, Romeo lucha con el delincuente y gana. El último deseo del sobrino de Capuleto es que Julieta se convierta en la esposa de París. Al llegar a la escena del asesinato, el duque de Verona anuncia la decisión: expulsar a Romeo de la ciudad. Los miembros restantes de las familias en guerra emitieron una advertencia: no está permitido violar la ley.
Por la noche, Romeo entra en la habitación del cónyuge recién nacido, habla sobre el incidente y la necesidad de salir urgentemente de Verona al amanecer. Por la mañana, el conde anuncia a su hija: debe ser la esposa de París. En su desesperación, la niña corre hacia el monje Lorenzo. Eso da un elixir, habiendo bebido que, la persona se sumerge en el letargo. Juliet se traga la droga y cae inconsciente. La noticia de la muerte de la heredera se propaga por la ciudad, el cuerpo se coloca en la cripta familiar. Romeo pronto llega, él cree que su amado está muerto, y bebe veneno. De repente, Juliet, al despertar de su sueño, ve al marido moribundo y, rechazando la vida sin él, le lanza una daga afilada en el pecho. Con palabras de perdón, ambos mueren en los brazos del otro.
Duración del desempeño | ||
I - II Ley | Acto IIII | IV - V Act |
70 min | 40 min | 70 min |
La foto
Datos interesantes
- El historiador y compositor de arte francés Alfred Bruno notó un coraje extremo Charles GounodSe muestran en el trabajo sobre la ópera. Se basa en el hecho de que el autor no temía hablar con franqueza sobre el amor con personas de la llamada alta sociedad, donde reinan el ridículo, la intriga y los comentarios sarcásticos. Cuando Gounod estaba comenzando su carrera, una audiencia de este tipo conocía sus obras con un desafío arrogante, crítica e incluso desprecio.
- Paul Dukas (crítico, profesor y compositor francés) señaló: Gounod no creó personajes en absoluto, intentó mostrar con la ayuda de la música un eco de sentimientos sinceros que cada persona enfrenta. El autor optó por centrarse en expresar, utilizando medios musicales, el lado sentimental de la relación entre los personajes, manteniendo la base literaria siguiente exacta. Quizás es por eso que la ópera ha encontrado una respuesta y pasó a la historia como el trabajo más popular en el género de la ópera basado en la tragedia de Shakespeare, la historia que no es más triste en el mundo.
- Como señalan muchos directores europeos, la ópera de Gounod es favorablemente diferente de la creación Bellini "I Capuleti e i Montecchi". El compositor francés no se tomó las libertades con respecto a la trama, trató de adherirse al texto original del clásico inglés con la mayor precisión posible. En este Gounod, a pesar del estado de ánimo general de la trama del lienzo, logró escribir música, que en ciertos momentos se caracterizó por una increíble rigidez y dramatismo. Estas son las características que se capturan en la propia obra de Shakespeare.
- La dificultad en la puesta en escena de la ópera es que los actores principales deben estar enamorados o al menos en equilibrio. Gounod creó tal música en la que la más mínima falsedad en las voces de los cantantes crea desconfianza y puede arruinar la impresión general. Incluso los artistas expertos se arriesgan a caer en esta trampa, creada magistralmente por un compositor francés.
- Charles Gounod "describió" a su Julieta, cuya imagen es diferente de todas las creadas antes o después. Quizás el autor esté lo más cerca posible de la visión que poseía Shakespeare, prescribiendo la identidad de la joven heredera del poderoso clan. Julieta en la ópera Gounod - increíblemente compleja y brillante naturaleza. Ella solo tiene 14 años, en el primer acto aparece como una joven que ni siquiera piensa en el matrimonio, es ligera, ingenua, sin peso. Aquí viene la segunda acción, y el espectador ve que los sentimientos que han surgido en el alma de un adolescente son mucho más fuertes que los que surgen en una edad más consciente. Juliet, la intérprete de las partes, se enfrenta inicialmente a una tarea difícil. Ella necesita transmitir tanto el entusiasmo entusiasta inherente en el tiempo despreocupado de su juventud temprana, como las experiencias sinceras que pueden cubrir con una avalancha irreconciliable todos los argumentos de la razón.
- El estreno de la ópera fue decorado con la presencia en el escenario de la cantante Marie Carolina Miolan-Cavallo. También interpretó las partes de Juliet en 1873, cuando la vocalista tenía ya 45 años. En las producciones de los años 80 del siglo XIX intervino otra diva, Adeline Patti. El papel principal en la ópera ayudó al famoso italiano a revelar un profundo talento para la encarnación de la tragedia. La cantante ha demostrado que es capaz no solo de acostumbrarse a las imágenes cómicas, sino también de aparecer en un papel diferente.
Mejores numeros
"Dans ce reve, que m'enivre"- Arietta de Juliet, de la Ley 1. Escrita al ritmo de un vals. Ligera," air ", la música y la parte vocal correspondiente dibujan la imagen de una niña que vive en un mundo de sueños, despreocupada, no cargada de tristezas y pasiones.
"Dans ce reve, que m'enivre" (escuchar)
"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo de la Ley 2. El joven sueña con una reunión secreta con su amada, que debería tener lugar al anochecer. Romeo está esperando la puesta del sol para entrar en el jardín y encontrarse rápidamente bajo el balcón de Juliet.
"¡Ah! Leve-toi soleil" (escuchar)
"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'ourour"- un dúo de Julieta y Romeo del cuarto acto. Un himno expresivo y sensual al triunfo del amor, el número clave de la ópera, el apogeo del estado de ánimo lírico con notas de ansiedad, presagiando eventos trágicos.
"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'ourour" (escuchar)
Historia de la creación
Gounod comenzó a escribir ópera en 1865, estableciéndose en la costa mediterránea, en la pequeña ciudad de Saint-Raphael, en Francia. Los bocetos y los borradores de los puntajes estaban listos en un tiempo increíblemente corto: el autor trabajó desde temprano por la mañana hasta tarde por la noche, sin sentirse cansado. La inspiración y el entusiasmo fueron acompañados por un paisaje circundante increíblemente pintoresco. Las puntuaciones finales se completaron en París. Los ensayos comenzaron a mediados de agosto.
El libreto está escrito por Michel Carré y Jules Barbier. Los mismos dramaturgos trabajaron en el libreto para "Fausto"Habiendo retomado la escritura del texto poético para la ópera de Gounod, intentaron conscientemente repetir el éxito, y este excesivo celo jugó una broma cruel sobre la pieza. En Fausto, personajes secundarios meticulosamente muy bien" equilibran "las imágenes brillantes y carismáticas de los principales protagonistas. una recepción similar en Romeo y Julieta, los libretistas finalmente obtuvieron el resultado opuesto: las fiestas corales y los comentarios de los sirvientes comenzaron a ser percibidos como algo intrusivo, demasiado artificial y patético, algo que distrae de El drama operativo de dos amantes. La ópera Romeo y Julieta no alcanzó mayor popularidad, no superó a Fausto, aunque recibió altas calificaciones de la crítica y el reconocimiento público.
La obra tiene un poderoso mensaje dramático. Los números principales son 2 arias y 4 dúos repartidos en cinco actos. Por lo tanto, la estructura es comparable al género del eclogue: la atención de los oyentes se centra en las incesantes conversaciones de amor entre los dos personajes principales, que tienen lugar en un contexto de realidad dramática.
Las óperas "Romeo y Julieta" y "Fausto", además de la exitosa "etapa" del destino, están unidas por lo que se basa en la tragedia genuina, que surgió en el contexto del amor sincero. La secuencia de eventos en ambos casos es el camino desde la primera reunión hasta el clímax fatal. A medida que la historia avanza, el oyente se convierte en un observador, para el cual se hace evidente cómo cambian los sentimientos de los personajes en respuesta a la realidad circundante. Aquí hay un lugar y castidad, audacia y desesperación. La capacidad de expresar una "evolución" tan emocional con la ayuda de partes vocales y números coreográficos es uno de los principales logros asombrosos de Charles Gounod como fundador del drama lírico en la ópera francesa.
El estreno tuvo lugar en el escenario del teatro de París Lyrik. El evento se llevó a cabo el 27 de abril de 1867. En el mismo año en el verano, la ópera se presentó en Londres, y en el otoño la actuación se realizó en el escenario de la Academia de Música de Nueva York. En el siglo XX en la Unión Soviética, la ópera se representó en 1919 (Petrograd, Teatro de Ópera y Ballet), en 1941 y 1945, en el escenario del Teatro Bolshoi (el papel de Romeo fue interpretado por Sergei Lemeshev).
Basados en las obras de William Shakespeare, se crearon una gran cantidad de óperas basadas en "Romeo y julieta"fue escrito alrededor de 20 libretos para varias actuaciones. Sin embargo, entre todas las producciones solo opera Charles Gounod Aparece en escenas teatrales con una envidiable consistencia. El secreto de la inmortalidad de este trabajo lo describe de forma sucinta y concisa Jules Massenet: "Parece que los amantes cantan solo para sí mismos, y el público se siente como testigos al azar que tienen la oportunidad de presenciar los secretos más íntimos de alguien". Charles Gounod logró vestir la historia con música, dio a cada respiración, a cada look un sonido lírico especial, sincero y penetrante, capaz de responder con emoción en el corazón de cada oyente indiferente.
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