Verdi Operas
Si le pide a un transeúnte en cualquier país del mundo que cante algo de una ópera, la mayoría recordará "Libiamo ...", "El corazón de una belleza ..." o "Va, penciero ...". Las óperas de Giuseppe Verdi han penetrado tanto en la vida incluso de las personas más distantes de la música que parece que siempre lo han sido. De hecho, el arte no se puede imaginar sin estas melodías. Además, sin Verdi no habría generaciones posteriores de compositores cuyo trabajo siguiera el camino creado por su talento.
La historia de la creación de óperas de Giuseppe Verdi, así como el contenido y muchos datos interesantes leídos en nuestra página.
Las obras operísticas de Verdi.
Verdi comenzó a escribir óperas en la era de la puesta de sol del bel canto - Rossini se alejó de la escritura Bellini Murió, en la fuerza creadora estaba solo. Donizetti. A diferencia de estos grandes compositores, que comenzaron sus carreras en teatros más pequeños, Giuseppe recibió el primer pedido de inmediato de la principal casa de ópera europea.
El destino lo llevó a la fama desde los años más jóvenes y, al parecer, siempre dio un poco más que los demás: solo tenía 10 años cuando Antonio Barezzi, un rico residente de Busetto y miembro de su Sociedad Filarmónica, prestó atención al niño con talento musical. Gracias a su patrón, el hijo de un posadero se graduó en el gimnasio y comenzó a tomar lecciones de los mejores maestros. Verdi nunca recibió una educación formal: no fue aceptado en el Conservatorio de Milán, no hizo ningún otro intento. A pesar de esto, unos años más tarde, el compositor de 25 años lanzó su ópera debut en el escenario de La Scala. "Oberto, Count di San Bonifacio" demostró la fuerza, la energía y el talento dramático inherente en Verdi al comienzo de su carrera.
Óperas populares de Verdi
"Traviata"
El más popular, el más famoso, el repertorio de ópera más importante del mundo: cualquier grado superlativo en relación con este trabajo sería apropiado. La historia de amor de una cortesana a un joven aristócrata, abnegado y abnegado, coronada por un trágico final. Parece que esta mujer tenía muchos nombres: Violetta Valerie (heroína de la ópera), Marguerite Duval (heroína de la novela “La dama con camelias”), Marie Duplessis (cortesana y el verdadero amado Dumas-son). Pero esta serie está incompleta sin el nombre de Giuseppina Strepponi, la segunda esposa de Verdi. Se conocieron durante la puesta en escena de su primera ópera. Giuseppina nunca había estado casada antes, tenía hijos de hombres diferentes y se vio obligada a entregarlos al cuidado de crianza. La relación entre el cantante y el compositor comenzó en París, la única ciudad donde podrían estar juntos sin temor a ser censurados.
En la Italia patriarcal, Giuseppina era casi un ermitaño: solo para vivir con su amada mujer, Verdi compró una gran propiedad y se convirtió en un hogar, haciendo vino y cultivando vegetales. Pero incluso en los raros días de visitas a la ciudad, Giuseppina escuchó un susurro condenatorio a sus espaldas. Pasaron 12 años hasta que se convirtió en Verdi Signior en Ginebra. Pero fue para su Peppina que Giuseppe escribió la ópera más hermosa del mundo sobre el amor, mostrando generosidad, sinceridad y nobleza, viviendo en el corazón de aquel a quien la sociedad calificó de "caído".
"Rigoletto"
La decimoséptima ópera de la compositora y la primera que nunca necesitó renovaciones, desde el día del estreno, ella entró en el repertorio de las principales casas de ópera del mundo y no la abandona hasta el día de hoy.
Es difícil imaginar cómo este golpe pudo haber causado un escándalo, pero la trama elegida por Verdi para un nuevo trabajo despertó la gestión teatral y provocó la desaprobación de los censores. La obra "El rey es divertido" de V. Hugo, que sirvió de fuente para el libreto, fue prohibida después de la primera presentación parisina de 1832 y ¡nunca fue puesta en escena durante los siguientes 50 años! En diciembre de 1850, unas semanas antes del estreno ".Rigoletto"El gobernador austriaco en Venecia canceló la actuación, considerándola inmoral y obscena.
Las imágenes de los dos personajes principales del drama provocaron un rechazo tan serio por parte de las autoridades. El duque de Mantua se muestra como un hombre completamente desprovisto de conciencia y conducido solo por instintos sexuales. Mientras tanto, su bufón, una criatura base, asquerosa y fea, muestra sentimientos complejos y en parte nobles. Así, el trabajo se opuso a los prejuicios tácitos de la época, según los cuales las personas notables eran un ejemplo de pensamientos elevados, hechos hermosos y principios inquebrantables.
Nunca antes Verdi ha puesto la música en acción tan despiadadamente como en Rigoletto, donde las estructuras formales de la ópera italiana de principios del siglo XIX se disuelven para crear un marco musical en desarrollo que satisface las necesidades del drama cada minuto. Al mismo tiempo, agrega una serie de escenas inolvidables y un grupo de personajes con conexiones complejas y personajes musicales individuales pronunciados. "Rigoletto" es un ejemplo vívido de la madurez temprana del compositor, una ópera en la que la inocencia se contrasta con el cinismo, el amor entra en conflicto con un inexorable espíritu vengativo centrado en la polémica figura de un bufón.
"Aida"
Al inaugurarse el Teatro de la Ópera de El Cairo, Khedive de Egipto ordenó una pieza para un complot egipcio. Verdi escribió muy rápidamente una gran ópera: un espectáculo brillante con una gran cantidad de participantes involucrados, representados en escenarios exóticos. En esta gran forma no se opone a la naturaleza íntima del drama personal, que se encuentra en el centro de la trama. El amor de un esclavo etíope, obligado a ocultar su linaje real, y el capitán de la Guardia egipcia está en conflicto con el deber patriótico y las personas dotadas de poder. "Aida"resumió todos los logros de Verdi hasta este punto y, al parecer, el maestro escribió una ópera que puede completar su carrera. De hecho, su próximo trabajo salió solo 16 años después.
Nabucco
Nabucco se convirtió en un punto de inflexión en la carrera de Verdi y marcó una nueva era en toda la ópera italiana. Después del fracaso del Rey de la ópera por un día, que coincidió con la pérdida de la primera esposa y dos hijos pequeños, el compositor casi se rompió. Lo único que aún podía inspirar esperanza en su propia fuerza: la primera ópera, "Oberto", no fue olvidada y puesta en escena en teatros italianos. En este momento, por casualidad, Verdi recibe un libreto listo para usar, destinado al compositor Otto Nicolai, pero no le interesó este último. La historia bíblica sobre cómo los judíos languidecieron en cautiverio del rey babilónico Nebuchadonasor, y luego fueron liberados cuando el rey se convirtió al cristianismo. Este tema coincidió con la aspiración de los italianos, quienes estaban ansiosos por deshacerse de la ocupación extranjera. Verdi logró crear una pieza conmovedora y poderosa. En el primer año, se realizaron 67 actuaciones en La Scala, y en los próximos 6 años "Nabucco"se realizó en la mayoría de los teatros de ópera más importantes del mundo. La tercera ópera obtuvo el reconocimiento internacional de Verdi.
"Trovador"
La trama de "El trovador" en la ópera es exagerada y en todo momento causó la ironía de los escépticos. A pesar de esto, Verdi puso este ejemplo de romanticismo en una música feroz y apasionada, que lleva la trama desde el momento del comienzo lírico hasta el desenlace trágico. El héroe es un gitano enamorado de una dama noble, su oponente es un noble cruel y arrogante, irónicamente su hermano. La fuerza motriz de la trama también está dada por el viejo gitano Azuchena, sediento de venganza, cuya imagen Verdi amaba mucho. "Trovador"- una de las obras más oscuras del maestro, en la que se exponen los aspectos más negativos de la naturaleza humana.
"Bola enmascarada"
El 16 de marzo de 1792, el rey sueco Gustav III fue herido de muerte en una bola por un oficial del ejército que participaba en una conspiración aristocrática. El dramaturgo E. Scribe y el compositor D. Aubert intentaron por primera vez vestir el drama histórico con medios teatrales. Después de 10 años, una ópera en esta trama fue creada por S. Mercadante. Verdi, sin duda, conocía estas obras. Para escribir el libreto de la ópera para el San Carlo napolitano, propuso a Antonio Somme, quien, siendo un excelente dramaturgo, no tenía mucha confianza en el arte del libretista. Como resultado, el texto se basa en gran medida en el Scribe original. Como era de esperar, el tema era demasiado complejo para la censura napolitana, y después de repetidos cambios en la lógica de la trama comenzó a formar omisiones notables. Al negarse a cooperar con Nápoles, Verdi intentó vender la ópera a Roma. Pero incluso allí, en la ciudad, donde la obra de Scribe se jugaba en teatros de teatro, la ópera no estaba permitida sin edición. Como resultado, se eligió a Boston como el sitio de acción, y un gobernador ordinario reemplazó al brillante rey. Sólo en el siglo XX los teatros comenzaron a referirse a la versión original de la trama.
Othello
La trama de la tragedia de Shakespeare se basa en tres pilares: amor, envidia y celos. Un amigo cercano fue de repente el más archienemigo del enemigo. Pero por la aparición de la ópera "Othello" a la luz, todo sucedió exactamente lo contrario: el enemigo se convirtió en amigo y devoto coautor. Arrigo Boito fue uno de los libretistas y compositores italianos más talentosos. En 1863, pronunció un discurso acusatorio contra el estado actual del arte italiano y, en particular, contra Verdi, su principal representante musical. Verdi se sintió muy ofendido por esto y durante muchos años citó este texto cada vez que aparecía el nombre de Boito. A los creadores les llevó mucho tiempo resolver las reclamaciones mutuas y comenzar a discutir sobre Othello. El maestro sabio verificó primero los talentos del coautor en la nueva versión de Simon Boccanegra. Al considerar el trabajo exitoso, confiaba en Arrigo completamente y por una buena razón: no solo tenía experiencia literaria sino también de composición, Boito sentía perfectamente el género y nadie entendía al maestro. "Othello"elevó el lenguaje de la ópera italiana del siglo XIX al nivel de riqueza y complejidad de Shakespeare y es la obra maestra de ópera más grande de todos los tiempos y pueblos.
Datos interesantes
- El segundo siglo de Verdi sigue siendo el compositor operístico más popular. En los últimos 15 años, sus trabajos se han realizado más de 40,000 veces, notablemente por delante de los perseguidores más cercanos frente a Mozart y Puccini.
- ¿Cuántas óperas escribió el maestro? No hay una respuesta única a esta pregunta. Si consideramos que las obras originales son completas, entonces 26. Si consideramos "Jerusalén" (basada en "Lombardos en la Primera Cruzada") y "Aroldo" (basada en "Stifelio") como óperas separadas, entonces - 28.
- Los estrenos de la mayoría de las obras del maestro tuvieron lugar en Italia. Las excepciones fueron: "ladrones", escritos específicamente para Londres, "Jerusalén", "vísperas sicilianas" y "Don carlos"que ordenó la ópera de París"Poder del destino"escrito para San Petersburgo"Aida"creado para la Kars Opera.
- Cuando el rey Umberto I le ofreció a Verdi el título de Marqués por los servicios prestados a su patria, se negó y señaló: "Soy un campesino".
- A Verdi no le gustaba gastar dinero. Cuando vendió su vino a los residentes de los lugares circundantes, les pidió que le devolvieran botellas vacías.
- Las notas de la aria "La donna è móvil" ("El corazón de una belleza ...") Verdi se entregó al tenor y a la orquesta en el último momento, con el juramento de que ninguno de ellos cantaría esta melodía fuera del teatro. El maestro comprendió que, de lo contrario, toda la ciudad cantaría esta canción pegadiza antes del estreno de la ópera.
- Cuando se le pidió a Verdi su dirección postal, dictó: "Italia. Maestro Verdi"
En el siglo XIX, el mundo cambió más allá del reconocimiento: se inventaron una fotografía y una bicicleta, un metro y un teléfono, un automóvil y un lavaplatos ... Lo más sorprendente durante la era del cambio es la coherencia de 55 años con la que los escenarios del teatro mundial lideraron invariablemente. Giuseppe Verdi - Un niño del pueblo, que se convirtió en el principal genio de la ópera en la historia.
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