Maurice Ravel: biografía, datos interesantes, videos, creatividad.

Maurice ravel

Curiosamente, pero, a diferencia de los pintores o escritores, la contribución al arte mundial de los compositores franceses fue muy modesta. Sin embargo, el talento único de uno de ellos se convirtió en un símbolo del siglo XX y dio impulso al desarrollo creativo de muchos músicos de la nueva era. El nombre de este mayor reformador de música clásica es Maurice Ravel. El representante del impresionismo, un talentoso compositor que enriqueció enormemente la música europea e influyó en la próxima generación de compositores, con su trabajo hizo una contribución inestimable al tesoro de la cultura musical mundial.

Lea una breve biografía de Maurice Ravel y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Ravel.

El 7 de marzo de 1875, Maurice Ravel nació en la pequeña ciudad de Cibur, a orillas del Atlántico. Su padre era suizo, su madre pertenecía a la nación de los vascos, quienes desde la antigüedad vivían en esta región, en la frontera suroeste de Francia con España. Maurice absorbió sorprendentemente los rasgos culturales de ambos padres. Mi padre trabajaba como ingeniero ferroviario, pero en su casa era músico y, a sabiendas, no solo poseía conocimientos técnicos, sino también una flauta y una pipa. Gracias a su madre, el niño creció entre las melodías del folklore vasco, cuyos ecos se escucharon posteriormente en muchas de sus obras.

Sin embargo, el propio Ravel probablemente se consideraba más parisino que siburiano; después de todo, su familia se mudó a la capital cuando tenía solo unos meses. A partir de los siete años, el niño comenzó a estudiar música y, a los 14 años, ingresó en el Conservatorio de París. Según la biografía de Ravel, después de 6 años se convierte en graduada de piano. El deseo de obtener un diploma de diploma resultó en muchos años de eventos dramáticos. En 1895 fue expulsado del conservatorio, dos años después fue reintegrado. El talentoso estudiante toma a su cargo el famoso compositor Gabriel Faure, bajo la influencia de quien el talento de Ravel comienza a desarrollarse. Otro famoso compositor, Andre Zhedalj, da lecciones privadas de Maris en contrapunto. Sin embargo, el estilo único de la música y la independencia de los juicios de Maurice no se entienden en el conservatorio, incluido su director, Theodore Dubois. Y en 1900, Ravel fue deducido nuevamente del alma mater, reteniendo el derecho de asistir a las clases de Fore como voluntario.

Cuatro veces, de 1901 a 1905, Ravel intentó convertirse en un erudito del prestigioso Premio de Roma, cuyos beneficiarios durante dos años a expensas del estado fueron enviados a prueba en la capital italiana. Pero, si tres veces las obras de Ravel quedaron a la sombra de otras, ahora casi desconocidas, la última vez ni siquiera se consideró su candidatura, refiriéndose al pretexto formal. Tal fue la reacción de los círculos musicales oficiales de Francia a la obra "anti-musical" del compositor, que estaba ganando popularidad rápidamente. En la prensa, se lanzó una campaña contra la arbitrariedad conservadora contra Ravel, y la decisión tomada por la dirección del Premio de Roma le costó a Dubois el presidente ejecutivo. Pasarán otros 15 años, a Ravel se le ofrecerá ser miembro de la Orden de la Legión de Honor, y en el Instituto Francés, rechazará ambos símbolos de reconocimiento nacional.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Ravel era uno de los compositores franceses más famosos, sus obras tienen éxito, su nombre, junto con el nombre de C. Debussy, se convierte en un símbolo de la creatividad progresiva del nuevo siglo. La noticia del comienzo de la guerra lo sorprendió, pero él consideraba su deber inscribirse en el ejército, a pesar del hecho de que recibió una conexión médica debido a su estructura delgada. Durante más de tres años, uno de los talentos más notables del siglo XX sirvió como conductor de camión con varios estantes. El estado de salud en 1918 lo obligó a abandonar el ejército; durante varios años sobrevivió a una operación en los intestinos, a la congelación de las piernas y a la muerte de su querida madre.

Cooperación de posguerra con SP Dyagilev y los conciertos en los Estados Unidos mejoraron significativamente la posición financiera del compositor, lo que le permitió escapar de la molesta atención en la casa recién adquirida en la ciudad de Monfor-l'Amori, cerca de París. En 1933, Ravel, al sufrir un accidente automovilístico, resultó herido en la cabeza. La enfermedad neurológica severa le impidió seguir trabajando. Durante los últimos cuatro años de su vida, el compositor no ha escrito una sola línea. El 28 de diciembre de 1937, después de una cirugía cerebral, falleció.

Datos interesantes sobre Maurice Ravel

• Biografía Ravel dice que, de hecho, al compositor no le gustaba mucho tocar el piano. Su amigo, uno de los pianistas más destacados de su tiempo, Ricardo Vinyes, notó que a Maurice le encantaba la música mucho más que el piano.
• El compositor favorito de Ravel fue Mozart.
• Durante la Exposición Mundial, celebrada en la capital francesa en 1895, el compositor asistió a un concierto de música rusa y elogió el trabajo de su director, N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel visitó las 29 presentaciones de "Pellias y Melisande" C. Debussy, que tuvo lugar en la temporada principal.
• En los primeros 24 años de su existencia, la Hora Española se realizó en París solo 6 veces.

• Maurice Ravel es una de las pocas celebridades cuya vida personal ha permanecido como un secreto absoluto. No tuvo hijos, nunca se casó, no hay rastros en la historia sobre los nombres de sus parejas o amantes.
• Para la producción de la ópera Mussorgsky "Khovanshchina" en 1913 en París S.P. Dygilev ordenó a M. Ravel y I.F. Stravinsky su nueva orquestación.
• La ejecución de "Bolero" dura 17 minutos.
• Desde 2010, la Hora de España se ha presentado en el Teatro Mariinsky en ruso.

La creatividad de ravel

No es sorprendente que el pianista Ravel haya escrito la mayoría de sus composiciones para este instrumento. En sus obras orquestales apenas tiene una docena, dos óperas, tres ballets y algunas obras con cuerdas solistas. El primero de los escritos sobrevivientes de Maurice Ravel data de 1888, el último de 1933, el año del comienzo de la enfermedad. Con esto El número de sus opuses es 85.es decir, en promedio, no más de dos obras al año salieron de la pluma del compositor. Probablemente, su inspiración fue tan selectiva como él mismo, exigente con él mismo. Cada pieza fue cuidadosamente pensada y llevada a la perfección en detalle, tal perfeccionismo explica una lista de ensayos tan moderada.

En 1895, Ravel publicó su trabajo por primera vez, "Viejo minueto"Al mismo tiempo, comienza a escribir sobre temas en español - el primero fue"Habanera"para dos pianos, escrito para la interpretación junto con R. Vinyes. Gracias a sus estudios con Foret, el estilo del joven compositor se hace más profundo y maduro. En 1898 escribió su primer trabajo orquestal: una obertura"Scherezade"con el que un año más tarde debutará como director de orquesta en un concierto en la Sociedad Nacional de Música de Francia.

Ravel no era un pionero o músico de vanguardia, sino que la mayoría de sus obras fueron creadas según los cánones clásicos. Sin embargo, después de la segunda expulsión del conservatorio, se convirtió en cofundador de Apache o Hooligans, como se llamaban a sí mismos un grupo de personas con ideas afines, incluidos músicos, poetas y artistas. Además de Ravel, también incluía I. Stravinsky, y M. de Falla, y R. Vinyes. Cinco miembros del "Apache" Ravel dedicaron cinco partes Sonata "Reflexiones", en el estreno en 1906, fue interpretado por R. Vinyes, a quien está dedicada la segunda parte, "Pájaros tristes".

Una de las obras originales del compositor fue el ciclo de canciones para voz y piano ".Historias naturales", escrito en 1906 sobre poemas satíricos sobre animales por J. Renard. La obra inocente se vio inmediatamente abrumada por el escándalo: los críticos de los periódicos lo atacaron con acusaciones de plagio en una de las obras de K. Debussy. El compositor se mantuvo imperturbable, terminando el trabajo en la orquesta de la Rapsodia española de "Habanera", que en el estreno fue un gran éxito y rápidamente entró en el repertorio de las mejores orquestas del mundo.

De la biografía de Ravel nos enteramos de que en 1909 tuvieron lugar sus primeras giras por el extranjero como pianista: en Londres, estos conciertos aportaron excelentes críticas al compositor y fortalecieron su posición en el musical internacional Olympus. A su regreso a París, Ravel, junto con varios de sus compañeros de estudios, estableció la Independent Musical Society, cuyo objetivo era el desarrollo de la nueva música francesa. El presidente de esta organización se convierte en Fore. El 20 de abril de 1910, el primer concierto se llevó a cabo bajo los auspicios de la sociedad, en la que Ravel realizó las obras del ciclo "Madre ganso".

19 de mayo de 1911 en el teatro Ópera-Comique de París, estreno de la ópera Ravel.Hora española"Basado en la obra de M. Fran-Noen. El compositor esperó este evento durante tres años, porque la ópera ordenada por el teatro estadounidense en 1907 no complació a la administración teatral. Se creó la Hora española, aunque sigue las mejores tradiciones de la ópera italiana-buffa. impresionado por otra ópera, "The Marriage" de MP Mussorgsky. Además, el compositor también utilizó la idea de Mussorgsky sobre la ausencia de un libreto independiente: el texto de la ópera es el texto del autor de la obra. El público se encontró con el estreno con frialdad, pero con el tiempo Noah.

La historia de la aparición de la primera ópera no es la única evidencia de que Ravel estaba bien familiarizado con la música de los compositores rusos. Fue él quien propuso hacer el tema inicial de la Segunda Sinfonía de A.P. Borodin En 1908 escribió el Gaspard desde el ciclo del piano Darkness. Antes de su aparición, la obra más desafiante técnicamente para el pianista era Islamey, MA Balakirev. Pero Ravel se fijó el objetivo de crear una partitura musical aún más compleja y tuvo bastante éxito.

Si el compositor no tuvo un éxito particular en la ópera, el segundo género de teatro musical, el ballet, le trajo muchos momentos agradables de éxito. Los tres de su ballet Ravel fue lanzado en 1912. "Madre ganso"Se mostró en París y Londres, después de haber recibido excelentes críticas. Encantador"Adelaide, o el lenguaje de las flores"En su núcleo tuvo el ciclo del piano".Valses nobles y sentimentales", creada en 1908. La bailarina N. Trukhanova quedó fascinada con esta música e invitó a Ravel a volver a trabajar en el ballet. El estreno parisino tuvo lugar el 22 de abril, el autor estaba detrás de la consola del conductor. Ahora es difícil de creer, pero" Adelaida ... "se ha vuelto mucho más exitoso. La puesta en escena, en lugar del tercer trabajo del compositor en el escenario de ballet. El 8 de junio, otro equipo creativo ruso, esta vez, el P. Dyagileva, lanzó "Daphnis y Chloe". La puesta en escena fue realizada por M. Fokin, las partes principales fueron realizadas por T. Karsavina y V. Nijinsky.

Durante la Primera Guerra Mundial se escribió la suite para piano "Tumba de couperin", y después del ritmo ya apresurado de escribir música, se redujo a un solo trabajo por año. En 1920, Ravel interpretó el nuevo Waltz entre amigos. Dyagilev, quien estaba presente en la fiesta, dijo que el compositor escribió una obra maestra, pero no ballet. Ravel no discutió con eso, pero no continuó su colaboración con el empresario, y Waltz se convirtió en el poema coreográfico para la orquesta y la segunda composición más popular del compositor.

En la misma década de 1920, el compositor procede a crear su segunda ópera, la trama de cuentos infantiles, propuesta por la escritora Colette. El trabajo no fue inmediatamente una ópera, al principio se planeó escribir un ballet. "Niño y magia"En 1925 organizó con éxito la Ópera de Montecarlo. En 1926, se presentaron por primera vez en París".Canciones de madagascar"a las palabras de E. Parni. Son palabras y música combinadas orgánicamente, recitación y melodía, voz y orquesta, que pertenecen legítimamente a las mejores obras de cámara del compositor.

Al atardecer de su vida creativa escribe Ravel "Bolero"comisionado por la bailarina Ida Rubinstein para su propio beneficio. Bronislava Nizhinskaya, hermana de la famosa bailarina, se convirtió en maestra de ballet. El 22 de noviembre de 1928, el mundo escuchó por primera vez una de las melodías más icónicas del siglo XX, incluida en el repertorio de todas las principales orquestas sinfónicas familiares para la gente, incluso lejos de la música clásica. Esta composición es única en su construcción, que consiste en una cadena de melodías repetitivas realizadas por varios instrumentos solistas, incluyendo rarezas como el clarinete-piccolo, el oboe d'amur y el saco. ofon.

Después del fantástico "Bolero" Maurice Ravel escribió dos conciertos para piano y orquesta. El primer concierto fue recibido calurosamente por el público de toda Europa, una gira que Ravel realizó en 1932. El segundo, titulado "Concierto para la mano izquierda", fue escrito en 1930 por el pianista austriaco Paul Wittgenstein, quien perdió su mano derecha en la guerra.

Música Ravel en el cine

"Bolero" - Este es el principal atractivo del cine en el patrimonio de Maurice Ravel. Más de ciento cincuenta películas han incluido esta melodía magnética en sus bandas sonoras:

• Agente secreto, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Magia de la luz de la luna", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Sin embargo, sería injusto no mencionar las películas que han llamado la atención sobre otras obras del compositor.

Las obras del compositor constituyeron la base musical del Corazón de Hielo de Claude Saute. La protagonista, la violinista Camilla, está loca por la música de Ravel, en cuyo acompañamiento se desarrolla un sutil drama psicológico del clásico triángulo amoroso.

El título de doctor honorífico de la Universidad de Oxford, miembro honorario de la Royal Philharmonic Society de Gran Bretaña, el premio estatal más alto de Bélgica, la Orden de Leopoldo I, el reconocimiento de los méritos de Maurice Ravel a la cultura mundial. Y décadas de rechazo de su obra en su propia patria. Tal fue la gloria de dos caras de este asombroso maestro, un anfitrión hospitalario y un solitario solitario con secretos del corazón nunca revelados.