Georgy Sviridov: biografía, datos interesantes, creatividad.

George Sviridov

Durante varias décadas, todo el país ha estado escuchando la música de George Sviridov todos los días. Son sus melodías "Time, Forward!" Estaba destinado a convertirse en un presagio y un símbolo de todas las principales noticias durante el último medio siglo. Probablemente, esta es la intuición del destino: en el siglo pasado no hubo compositor, cuyo trabajo está tan estrechamente relacionado con Rusia, su cultura original y sus fundamentos espirituales. Su música, llena de pureza moral, influye grandemente en los sentimientos de los oyentes, iluminándolos, pero lo más importante es que alienta a una persona a creer en su propia fuerza.

Una breve biografía de Georgy Sviridov y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Sviridov.

El 3 de diciembre de 1915, el primogénito nació en la familia de un empleado y profesor de telégrafo en la ciudad de condado de Fatezh, región de Kursk. Los padres tenían raíces campesinas y ni siquiera podían imaginar que su hijo, Georgy Vasilyevich Sviridov, se convertiría en uno de los compositores más famosos de Rusia. Pocos años después nacieron su hermano y su hermana. En 1919, el hijo menor del Sviridov murió a causa del español, pero luego su padre desapareció. La familia se mudó a Kursk, donde la pequeña Yura, como solían llamar al futuro músico en su infancia, comenzó a tocar la balalaika, y luego la niña de talento fue aceptada en la orquesta de instrumentos populares.

Los maestros de la escuela de música recomendaron que el joven continúe su educación en Leningrado. Según la biografía de Sviridov, en 1932 Yura ingresó en la escuela de música técnica. Después - al conservatorio, donde tuvo la suerte de convertirse en estudiante D.D. Shostakovich. Sin embargo, la relación de Sviridov con su gran maestro estuvo lejos de estar sin nubes. Incluso lanzó el conservatorio del año pasado, no regresando a clases después de la derrota, que Shostakovich perpetró seis canciones con las palabras de A. Prokofiev. La comunicación entre compositores se reanudó pocos años después.

En el verano de 1941, Sviridov fue reclutado de los músicos como soldado, pero a fines de ese año, la mala salud no le permitió continuar el servicio. Es imposible regresar a Leningrado sitiado, donde permanecieron la madre y la hermana, y él trabaja en Novosibirsk hasta que se levante el bloqueo. En 1956, Sviridov se trasladó a la capital. En Moscú, él lleva una vida social rica, ocupando posiciones de liderazgo en la Unión de Compositores.

Aún siendo estudiante, el compositor se casa con la pianista Valentina Tokareva, y en 1940 nace su hijo Sergei. El matrimonio no duró mucho, en 1944 Sviridov dejó a la familia con la joven Aglaia Kornienko. Después de 4 años, nuevamente se convierte en el padre de su hijo, George Jr., inmediatamente después del nacimiento del cual se muda a su tercera esposa, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich sobrevivió a sus dos hijos. Sergey se suicidó a la edad de 16 años, luego de lo cual Sviridov sufrió un primer ataque al corazón. Georgy Georgievich murió el 30 de diciembre de 1997 de una enfermedad crónica. Este trágico compositor de noticias no lo sabía: el cónyuge iba a contárselo cuando fuera más fuerte después de un reciente ataque al corazón. Esto no sucedió: una semana después de la muerte del hijo menor, el 6 de enero de 1998, Sviridov se había ido.

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Datos interesantes sobre Sviridov

  • El compositor no dejó descendientes directos. Elsa Gustavovna murió cuatro meses después que él. El hijo de Sviridov, el historiador del arte Alexander Belonenko, se ocupa de todo el patrimonio creativo de Sviridov. Creó la Fundación Nacional Sviridov y el Instituto Sviridov. Publicó el libro "La música como destino", compilado sobre la base de diarios, que el compositor había estado dirigiendo desde finales de los años sesenta. En 2002 esta edición fue declarada el libro del año. En 2001, se compiló el primer libro de referencia no nafico completo de las obras de Sviridov, y se restauraron los textos musicales no publicados. En 2002, la publicación de las Obras Completas de G.V. Sviridov en 30 volúmenes.
  • El hijo mayor Sviridov nombrado en honor de Sergei Yesenin. El hijo más joven, Georgiy Georgievich, fue el mayor experto en prosa japonesa medieval. En 1991 fue invitado a trabajar en Japón. Para él, fue literalmente una salvación; debido a una insuficiencia renal crónica, necesitaba hemodiálisis regular, que se realizó en Japón de forma gratuita.
  • Vasily Grigorievich Sviridov, el padre del compositor, murió en circunstancias trágicas. Durante la Primera Guerra Mundial, los hombres del Ejército Rojo lo hackearon erróneamente con un sable, tomando la forma de un empleado de correos para la Guardia Blanca. La hermana menor Tamara nació después de la muerte de su padre.
  • George Vasilievich, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, no era una persona adinerada. Por ejemplo, no tenía su propia dacha, vivía en el estado, y alquiló un piano, que estaba en su casa, de la Unión de Compositores.
  • George Vasilyevich era una persona educada enciclopédica. La biblioteca de su hogar consistía en más de 2,5 mil libros, desde antiguos dramaturgos hasta escritores soviéticos. Estaba bien versado en pintura y escultura. Hay recuerdos de testigos oculares, mientras conducía una excursión en los pasillos con los lienzos de Turner en la galería de arte de Londres.

  • Tanto en el trabajo de ensayo como en la vida cotidiana, Sviridov fue abrupto y autoritario, no podía soportar la falta de profesionalismo y la falta de principios.
  • Al final de su vida, el compositor lamentó no haber escrito una ópera, porque creía erróneamente que este género se había agotado. Sin embargo, las dos operetas de Sviridov, "The Sea Spread Broadely" y "Lights", fueron muy populares.
  • La crisis de 1948, que siguió al dictamen del Politburó sobre la ópera "La gran amistad" de V. Muradeli, también afectó a Sviridov, aunque su nombre no apareció en el fallo. El formalista principal fue declarado su maestro - DD. Shostakovich, cuyos estudiantes también cayeron en desgracia, acompañados por un vacío de información, la falta de órdenes de trabajo y la capacidad de realizarlas. Fue un momento en que mucho se escribió "en la mesa".
  • Una de las obras más exitosas y significativas del compositor, "Oratorio patético", difundió Sviridov y Shostakovich. A Dmitry Dmitrievich no le gustaba Mayakovsky, y en presencia de otros músicos criticó la idea de la obra por sus poemas. La mayor parte de la composición del público apoyó la opinión de Shostakovich. Se intentaron bloquear el premio de la Sonata del Premio Lenin. Sin embargo, el trabajo fue muy apreciado por la comisión del premio y personalmente por M. Suslov, gracias a lo cual el compositor, sin embargo, se convirtió en un laureado leninista. Pero esta confrontación de correspondencia, así como las diferencias creativas posteriores durante muchos años, enfriaron la relación entre los compositores. Sin embargo, poco antes de su muerte, Sviridov admitió que de toda la música del siglo XX, él realmente amaba solo la música de Shostakovich.
  • Biografía Sviridov dice que el compositor era un apasionado amante de los libros y pescador.
  • A principios de los años 60, el Sviridov escribió una nueva versión del himno de la URSS a los versos de A. Tvardovsky. Nunca se ha hecho público y se ha conservado solo en el archivo personal del compositor.
  • De todos los compositores Sviridov puso el resto encima. Mussorgsky y Borodin por su adhesión incondicional a los cánones de la tradición musical espiritual y espiritual rusa. "Khovanshchina"Consideraba la obra más grande del arte ruso.
  • Unos meses antes de su muerte, el compositor se convirtió en un ciudadano honorario de Moscú.
  • El único monumento del mundo a G.V. Sviridov. Desde 2005, su museo conmemorativo se ha creado en la casa de Fatezh donde nació el compositor.

Creatividad George Sviridov

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A diferencia de su maestro e ídolo, D.D. ShostakovichGeorgy Vasilyevich no fue de ninguna manera un "niño prodigio". De la biografía de Sviridov, aprendemos que sus primeras composiciones datan de 1934-1935, que son obras para piano y romances basadas en A.S. Pushkin. El gran poeta estará destinado a convertirse en compañero del compositor compañero durante muchos años. Es música de pushkin ".Tormentas de nieve"se convertirá en el más famoso de sus obras. Ella también se convertirá en su" trampa "; no se realizaron ensayos posteriores tan a menudo, fueron sus oyentes quienes la prefirieron.

Para el compositor que profesa formas musicales clásicas, la elección de la dirección creativa principal también fue poco convencional: música vocal, canción, romance. Aunque tanto las sonatas como el Piano Trio, fueron premiadas con el Premio Stalin y la música para actuaciones dramáticas, e incluso una sola sinfonía fue escrita. Pero la vida de un compositor novato de 19 años fue cambiada. Romances pushkin. Sviridov los escribió a ambos en un albergue ruidoso de una escuela de música técnica, y en su hogar, enfermo y hambriento en Petersburgo, fortalecido y acariciado por el calor maternal en Kursk. Los romances se publicaron de inmediato, y en el año del centenario de la muerte del poeta, actuaron muchos cantantes destacados.

El compositor se inspiró en poetas de primera magnitud: Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Se puso la música y la sílaba de Mayakovsky, e incluso la prosa de Gogol. Quizás los más queridos y cercanos a él fueron Sergei Yesenin y Alexander Blok. A partir del ciclo vocal "Tengo un padre campesino"y el poema sinfónico vocal"En memoria de S.A. Yesenin"escrito en 1956, Sviridov usa constantemente los poemas de Esenin para crear sus obras. Casi con frecuencia se dirige a la poesía de Blok, a quien consideraba un profeta de su país. Entre las obras:"Voz de corobucleCanciones de petersburgcantataNubes de noche"y el último trabajo a gran escala, cuya creación llevó 20 años: un poema vocal"PetersburgoEl compositor terminó este trabajo sabiendo que confiaría su primera actuación al joven barítono D. Hvorostovsky. El estreno tuvo lugar en Londres en 1995. En 1996–2004, el cantante lanzó dos CD de obras de Sviridov. Durante muchos años, la musa de Sviridov fue En el que se hicieron varios conciertos románticos, donde el compositor acompañó personalmente al cantante, se grabaron discos.

La música coral fue una dirección notable de la creatividad de Sviridov. Esto y "Cinco coros para las palabras de los poetas rusos."y cantata"Canciones de kursk"Basado en fuentes de folklore, galardonado con el Premio Estatal, y el más famoso".La corona de pushkinEl autor describió el género de esta obra como un concierto coral. La corona es uno de los símbolos de la vida misma con su ciclo de estaciones, ciclos de nacimiento y muerte. En ella se encuentran pensamientos y sentimientos, externos e internos. De la herencia creativa del poeta, Sviridov eligió 10 poemas. Escrito en diferentes momentos, de 1814 a 1836, de diferentes temas, estados de ánimo, conocidos y casi olvidados. Cada parte del concierto, esforzándose por ajustarse al principio poético fundamental, tiene su propio sonido. El autor no se limita al coro, presenta un instrumento instrumental. El acompañamiento, las campanas, utiliza el sonido del coro de la segunda cámara.

En los años 1958-1959 Sviridov crea un séptuplo "Oratorio patetico"versos de V. Mayakovsky. Este trabajo se convirtió en un símbolo de una nueva etapa en la vida del compositor. El oratorio era inusual para muchos, una fuente literaria (después de todo, la poesía de Mayakovsky se consideraba anti-musical), una composición ampliada de la orquesta y el coro, una forma musical audaz. La obra fue premiada con el Premio Lenin.

Con raras excepciones, como la cantata ".Oda a Lenin"a las palabras de R. Rozhdestvensky, Sviridov no cambió su vocación: cantar sobre Rusia, su gente, naturaleza, cultura, espiritualidad. Uno de los últimos trabajos del maestro fue la composición coral" Himnos y oraciones "escrita sobre los temas de los salmos de David.

Música de Sviridov en el cine.

Desde 1940, George Vasilyevich trabajó 12 veces para el cine. La música de las dos películas superó la gloria de las propias imágenes. En 1964, Vladimir Basov filmó "The Snowstorm" después de la historia del mismo nombre de Pushkin y le ofreció a Sviridov escribir música. Nacieron melodías líricas, que reflejaban perfectamente la vida patriarcal de la provincia de la era de Pushkin. En 1973, el compositor compiló "Ilustraciones musicales para la historia de A.S. Pushkin"Tormenta de nieve"Un año después, la película" Time, Forward! "Acerca de los constructores de Magnitka apareció en las pantallas. Los mejores actores de su tiempo fueron los protagonistas. La música de Sviridov expresó vívidamente el entusiasmo y el aumento emocional de la juventud soviética.

Entre otras obras cinematográficas del compositor: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrección" (1961), "Red Bells. Película 2. Vi el nacimiento de un nuevo mundo" (1982). En 1981, se filmó la opereta "Lights" (la película "Estaba detrás de la Puerta Narva").

La música de Sviridov rara vez se utiliza en las bandas sonoras de películas. Uno de los pocos puede llamarse: "Aceite de Lorenzo" (1992), "The Dead Is Coming" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Su principal forma de creatividad. George Sviridov eligió una canción. Se inspiró en lo que vive la gente, creyendo que el arte debería ser simple y claro. Siendo un hombre religioso, recordó que al principio había una palabra. Esa es la palabra compositor puesta por encima de todo. Por eso, dedicó su vida a la combinación de palabras y música. Hoy, dos décadas después de la partida del creador, su música aún vive: popular, relevante y exigida por los oyentes.

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