F. Schubert "Ave Maria"
La obra maestra en miniatura del compositor austriaco Franz Schubert ha sido amada por el público y los artistas de todo el mundo durante casi 2 siglos. La melodía inusualmente conmovedora encuentra una respuesta en el alma tanto de un músico profesional como de un aficionado que no conoce las notas.
Historia de la creación
En el verano de 1825, Franz Schubert partió con Johann Vogel, el cantante de ópera retirado, como acompañante de conciertos en la Alta Austria. Fue el deseo de los músicos ganar de manera asequible - hablando. La provincia los saludó calurosamente, pero las expectativas financieras no se materializaron, las ganancias apenas alcanzaron para continuar el viaje y, a veces, tuve que tocar música "en la mesa y durante la noche".
En ese momento, Schubert tenía 28 años de los 31 que le fueron entregados. Más recientemente, se le negó el cargo de vicepresidente de la corte. La música que compuso rara vez se publicaba, casi no había ingresos, los editores pagaban muy poco. Se realizó incluso con menos frecuencia. Franz pasó así entre compositores que durante la vida casi no vieron a su público.
Y en junio llegaron a la pequeña ciudad de montaña de Gmunden, a orillas del lago Traun. Aquí permanecieron durante casi un mes y medio en la hospitalaria casa del comerciante Ferdinand Traveger. Los pintorescos alrededores de la naturaleza del norte, la costa rocosa del lago, la cordillera que lo rodea inspiró a muchos poetas, compositores y otros creadores que vinieron aquí a propósito. Todo esto causó una gran impresión en Schubert.
Aquí quería escribir música con poesía de Walter Scott, increíblemente popular en esos días. Sin ocultar sus intenciones, Schubert declaró abiertamente que esperaba ganar fama a través de estos poemas más allá de las fronteras de Austria. Por lo tanto, inicialmente se suponía que el texto del ciclo vocal de 7 canciones tomaría el original en inglés y la traducción de Adam Storck al alemán.
El poema de Walter Scott "La Virgen del Lago" se publicó por primera vez en 1810, y literalmente ganó una inmensa popularidad. Consistió en 13 canciones, Schubert puso música en solo 7 de ellas. "La tercera canción de Ellen" comenzó con una apelación a la Virgen María: "Ave María", pero el contenido adicional no refleja una historia bíblica en absoluto. Esta es una canción romántica de una joven doncella, un pedido de ayuda, una solicitud para protegerse de las dificultades, el "mar de la vida dura", lleno de alegorías y alegorías. La misma música es romántica, sutil, hermosa. La traducción en verso de esta balada al ruso por Alexey Plescheyev es ampliamente conocida.
Así, la versión del autor de la canción significaba el texto alemán Blind. El original en inglés tenía una métrica ligeramente diferente, y peor en la música. Y el texto latino canónico utilizado en los servicios divinos católicos no encajaba aquí, recordando el evento de la aparición a la Virgen María Arcángel Gabriel con buenas noticias (en la ortodoxia esta es la oración "Virgen a la Virgen, regocíjate").
Sin embargo, el éxito de "Ave Maria" fue aplastando al público desde el principio. Muchos fans de la melodía imbuidos de un humor sorprendentemente piadoso de escuchar. Todos destacaron la extraordinaria elevación y la oración de la música. Considerando que, Schubert no quiso decir nada de eso, su infancia transcurrió dentro de los muros de un convicto, un hogar de ancianos de la iglesia cerrado para cantantes, lo decepcionó durante mucho tiempo en los cimientos de la iglesia.
El ciclo vocal ya se publicó en 1826, y Schubert recibió una tarifa récord de 200 florines casi de inmediato. Es cierto que la esperanza de ser famoso en Inglaterra no se hizo realidad. Pero muy pronto hubo la oportunidad de actuar en Viena en un gran concierto: en honor al aniversario de la muerte de Beethoven (murió en 1827), Schubert escribió varias obras. De hecho, fue la primera presentación pública de su música para un público tan amplio.
Pequeño (su altura era de solo 157 cm), el inexpresivo Schubert fue recibido por la audiencia al principio con moderación, pero gradualmente llegó al júbilo, al final del concierto hubo gritos de "¡Nació un nuevo Beethoven!" También trajo dinero en serio, Franz compró un piano de cola para ellos. Estaba tan complacido con esta popularidad naciente, fue aceptado, fue amado y le parecieron más fama y éxito.
Pero según una amarga coincidencia, pocos meses después del memorable concierto, Franz Schubert cayó gravemente enfermo de tifus y murió. Se vendió un piano de cola comprado por una generosa recompensa. Y el dinero fue al funeral y arreglo de una tumba separada. El honor que no todos los compositores de esa época han ganado ...
La musica Ave maria
El género de una balada o canción era el favorito de Schubert. Fue un verdadero maestro de la expresión en profundidad, el lirismo y la expresión de sentimientos a través de medios expresivos musicales. A menudo, cuando analizan sus obras musicales, mencionan que están sujetas incluso a un artista novato. Son cómodos tessiturno, y permiten que el ejecutante te acompañe. Probablemente esto se deba a una característica: Schubert fue profesor asistente, durante su vida habló poco y escribió música exclusivamente para un estrecho círculo de amigos. Iban a la llamada "Schubertiad", y el único deseo los unía: tocar y escuchar música. Para esas noches, Franz compuso sus pequeñas pero bellas obras.
Música "Ave Maria" - cámara, lírica, sublime. Los acordes introductorios, que recuerdan el balanceo medido del bote, crean una forma tranquila y pacífica. Y la melodía sube a otros lugares, en sueños de algo no terrenal.
La forma de copla repite el material musical, que indica la totalidad y la concisión de la canción. Y al mismo tiempo, cada verso se ejecuta con un poder diferente de sentimiento y sonidos diferentes cada vez.
Avenida Maria hoy
El interés por esta música no se ha debilitado desde entonces. Ella reimprimió muchas veces, escribió una gran cantidad de arreglos para instrumentos y voces. La melodía interpretada por el latón (trompetas o cuerno) adquiere un himno. Las cuerdas solitarias le dan matices más delicados. También hay un arreglo para piano, escrito por Georges Bizet para la colección "Pianist singer".
En la práctica vocal, el discurso clásico de Robertino Loretti, una profunda interpretación del tenor por Luciano Pavarotti y otros famosos cantantes de ópera y de cámara, ya se considera una interpretación clásica. También hay procesamiento moderno de esta música en la grabación de instrumentos electrónicos.
Se puede escuchar en películas, comerciales, incluso en juegos de computadora. Aquí hay una lista parcial:
- "Short Breath of Love" (Rusia, 1992), donde suena el tratamiento de melodías para una guitarra eléctrica interpretada por Viktor Zinchuk;
- El Padrino 3 (Estados Unidos, 1990);
- "Ve y mira" (URSS, 1985);
- "1 + 1" (España, 2014);
- "Classmates" (USA 2014);
- Serie de televisión rusa "Cocina" (CTC);
- m / f "Fantasía" Walt Disney (EE. UU., 1940);
- Caricatura soviética de 1972 dedicada a las víctimas de la guerra de Vietnam;
- película de animación "Rango" (USA 2011);
- "La novia fugitiva" (EE.UU. 1999).
Esta música permite al intérprete mostrar no solo la técnica, sino también su vivaz percepción emocional de la obra, que, a pesar de cierta simplicidad, requiere un buen sentido de la proporción y el gusto musical. Pero los oyentes siempre están felices si el póster indica que habrá una oportunidad para escuchar "Ave Maria" de Franz Schubert.
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