Qué es el ballet, la historia del ballet.

Qué es el ballet, la historia del ballet.

"No solo queremos bailar, sino hablar bailar"
G. Ulanova

El increíble, bello y multifacético mundo del ballet no dejará a nadie indiferente. Por primera vez, esta palabra se emitió en Italia, el género en sí se originó en Francia, además de esto, el ballet es el verdadero orgullo de Rusia; además, en el siglo XIX fue la interpretación rusa creada por P.I. Tchaikovsky, se convirtió en un verdadero modelo.

Que es el ballet

Este es un género musical y teatral en el que varios tipos de arte están estrechamente relacionados. Así, música, danza, pintura, arte dramático y visual se combinan entre sí, creando una actuación armoniosa, que se desarrolla ante el público en una escena teatral. Traducido del italiano, la palabra "ballet" significa "danza".

¿Cuándo surgió el ballet?

La primera mención del ballet se remonta al siglo XV, y sigue habiendo información de que el profesor de baile de la corte Domenico da Piacenza propuso que la próxima bola combinara varios bailes, escribiéndoles una final solemne y designándolos como ballet.

Sin embargo, el género en sí apareció un poco más tarde en Italia. El año de 1581 fue reconocido como el punto de partida. Fue en esta época cuando Balthazarini organizó su actuación basada en la danza y la música en París. En el siglo XVII, las actuaciones mixtas (ópera-ballet) se hicieron populares. Al mismo tiempo, es la música la que tiene mayor importancia en tales producciones, y no la danza. Solo a través del trabajo de reforma del coreógrafo de Francia, Jean Georges Noverd, el género adquiere contornos clásicos con su "lenguaje coreográfico".

La formación del género en Rusia.

Hay información de que la primera actuación "Ballet en Orpheus y Eurydice" se presentó en febrero de 1673 en la corte del zar Alexei Mikhailovich. El talentoso coreógrafo Charles-Louis Didlo hizo una gran contribución a la formación del género. Sin embargo, este reformador es considerado como el famoso compositor PI. Tchaikovsky. Es en su obra que tiene lugar la formación del ballet romántico. P.I. Tchaikovsky prestó especial atención a la música, convirtiéndola de un elemento acompañante en un instrumento poderoso que ayuda a la danza a capturar y revelar sutilmente emociones y sentimientos. El compositor transformó la forma de la música de ballet y también construyó un desarrollo sinfónico unificado. El trabajo de A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) desempeñó un papel importante en el desarrollo del ballet, M. Ravel ("Daphnis and Chloe"), así como el trabajo de los coreógrafos M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. En el nuevo siglo, se destacan las obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian.
En XX, los compositores inician búsquedas para superar estereotipos y reglas establecidas.

¿Quién es una bailarina?

Anteriormente, no todas las bailarinas de ballet se llamaban bailarinas. Este es el título más alto, que recibió un bailarín para lograr una cierta cantidad de mérito artístico, así como algunos años después de trabajar en el teatro. Inicialmente, todos los que se graduaron de la Escuela de Teatro fueron aceptados como bailarines del cuerpo de ballet, con raras excepciones, como solistas. Algunos de ellos lograron el título de bailarina en dos o tres años de trabajo, algunos solo antes de la jubilación.

Componentes principales

Los principales componentes del ballet son la danza clásica, la danza característica y la pantomima. La danza clásica se origina en Francia. Es increíblemente plástico y elegante. Los bailes solistas se llaman variaciones y adagio. Por ejemplo, el conocido Adagio del ballet "Swan Lake" de P. I. Tchaikovsky. Además, estos números pueden estar en bailes de conjunto.
Además de los solistas, el cuerpo de baile, que crea escenas de masas, participa en la acción.
A menudo los cuerpos de baile son característicos. Por ejemplo, baile "español" de "Swan Lake". Este término se refiere a las danzas folclóricas introducidas en la performance.

Peliculas sobre ballet

El ballet es una forma de arte muy popular, que también se refleja en el cine. Hay muchas pinturas hermosas sobre el ballet que se pueden dividir en tres categorías amplias:

  1. Las películas documentales son un espectáculo de ballet grabado, gracias al cual puedes familiarizarte con el trabajo de grandes bailarines.
  2. Ballet de película: estas imágenes también muestran el rendimiento en sí, pero solo la acción ya no está en el escenario. Por ejemplo, la cinta "Romeo y Julieta" (1982), dirigida por Paul Zinner, donde los papeles principales fueron interpretados por los famosos R. Nureyev y C. Fracci; "El cuento del patín jorobado" (1961), donde el papel principal fue interpretado por Maya Plisetskaya.
  3. Largometrajes cuya acción está asociada al ballet. Dichas películas le permiten sumergirse en el mundo de este arte y, a veces, los eventos que se desarrollan en ellas se desarrollan en el contexto de la producción, o cuentan todo lo que sucede en el teatro. Entre tales películas, la película estadounidense Proscene Nicholas Hytner, que el público vio en 2000, merece una atención especial.
  4. También debemos mencionar las imágenes biográficas: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" y muchas otras.

No se puede ignorar la imagen de 1948 "Red shoes" dirigida por M. Powell y E. Pressburger. La película presenta a la audiencia una actuación basada en el famoso cuento de hadas de Andersen y sumerge a la audiencia en el mundo del ballet.

Dirigida por Stephen Daldry en 2001 presentó la cinta pública "Billy Elliot". Cuenta sobre un niño de 11 años de una familia minera que decidió convertirse en bailarín. Él tiene una oportunidad única y entra en la Royal Ballet School.

La película "Mania Giselle" (1995), dirigida por Alexei Uchitel, familiarizará a la audiencia con la vida de la legendaria bailarina rusa Olga Spesivtseva, a quien los contemporáneos llamaron la Giselle Roja.

En 2011, la aclamada película de Darren Aronofsky "The Black Swan" apareció en las pantallas de televisión, que muestran la vida del ballet desde adentro.

El ballet moderno y su futuro.

El ballet moderno es muy diferente de los trajes clásicos más atrevidos y la interpretación de la danza libre. Los clásicos incluían movimientos muy estrictos, en contraste con los modernos, que más bien se llaman acrobáticos. Mucho en este caso depende del tema elegido y la idea de la actuación. Basándose en ello, el director ya elige un conjunto de movimientos coreográficos. En las actuaciones modernas, se pueden tomar prestados movimientos de bailes nacionales, nuevas tendencias en plásticos y tendencias de bailes ultramodernos. La interpretación también se realiza de una manera nueva, por ejemplo, por la aclamada puesta en escena de Swan Lake por Matthew Bern, en la que las niñas fueron reemplazadas por hombres. El trabajo del coreógrafo B. Eifman es una verdadera filosofía en la danza, ya que cada uno de sus ballets contiene un profundo significado. Otra tendencia en el juego moderno es el desenfoque de los límites del género, y sería más correcto llamarlo multigénero. Es más simbólico en comparación con el clásico, y usa muchas citas, referencias. Algunas actuaciones utilizan el principio de montaje de la construcción, y la producción consiste en fragmentos dispersos (marcos), que juntos forman un texto común.

Además, a lo largo de la cultura moderna hay un gran interés en varios remakes, y el ballet no es una excepción. Por lo tanto, muchos directores están tratando de obligar al público a mirar la versión clásica desde el otro lado. Las nuevas lecturas son bienvenidas y, cuanto más originales son, más éxito les espera.

La pantomima es un juego expresivo con gestos y expresiones faciales.

En las producciones modernas, los coreógrafos amplían los marcos y los límites establecidos, además de los componentes clásicos, se agregan actuaciones gimnásticas y acrobáticas, así como bailes modernos (danza moderna y gratuita). Esta tendencia comenzó en el siglo XX y no ha perdido relevancia.

El ballet es un género complejo y multifacético en el que varios tipos de arte están estrechamente relacionados. Nadie puede dejar indiferentes los movimientos gráciles de los bailarines, su interpretación expresiva y los encantadores sonidos de la música clásica. Solo imagina cómo el ballet decora las vacaciones, se convertirá en una verdadera joya de cualquier evento.

Nos complace ofrecer a los bailarines de ballet para realizar números y extractos de ballets clásicos y modernos en su evento.

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