Cómo aprender a improvisar en la guitarra.

Si estás leyendo este artículo, entonces quieres lograr algo más en la música que tocar en una secuencia de orden menor en un círculo, y por lo tanto, debes estar listo para trabajar. La improvisación es un paso serio en el dominio de la guitarra, que abrirá nuevos horizontes en la música, pero debes recordar que no hay una manera rápida de hacerlo. Esté preparado para dedicar mucho tiempo y paciencia, solo así podrá tener éxito.

Por donde empezar

Entonces, ¿qué necesitas para aprender a improvisar en la guitarra? En primer lugar, por supuesto, la propia guitarra. Guitarra acústica o eléctrica: no importa mucho, solo el material que tienes que aprender (pero no completamente) será diferente, y lo que tocarás al final. Debido a las diferencias entre la guitarra acústica y la electrónica, los métodos de interpretación difieren, además, donde la acústica encaja perfectamente, la guitarra eléctrica será simplemente inapropiada.

Pero esto no significa que si quieres tocar música pesada, por ejemplo, debes tirar tu acústica y correr para una guitarra eléctrica.

Después de haber aprendido a improvisar en un estilo, puedes dominar fácilmente otro. Lo principal es dominar los principios básicos. En primer lugar es necesario dominar las escalas principales. Para empezar, puede restringir pentatonikami. En pentatonic, en contraste con los trastes usuales, no hay semitonos, por lo tanto, solo hay 5 sonidos en tal escala. Para obtener pentatonic, basta con eliminar de lo habitual. escalas Pasos que forman un semitono. Por ejemplo, en do mayor, estas son las notas de fa y si (pasos 4 y 7). En A menor se eliminan las notas de C y F (pasos 2 y 6). Pentatonic es más fácil de aprender, más fácil de improvisar y se adapta a la mayoría de los estilos. Por supuesto, su melodía no es tan rica como en otras claves, pero para empezar, se ajusta perfectamente.

Necesitas reabastecer constantemente tu stock, excepto gamma Frases musicales: aprende frases estándar, aprende solos de tus canciones favoritas, aprende todo tipo de clichés, solo escucha y analiza música. Todo esto será la base, que le ayudará a sentirse libre y seguro durante la improvisación. Además, es importante desarrollar un sentido del ritmo y la audición armónica.

Para el desarrollo de la audición armónica, también puede hacer solfeo, cantar dictados de dos voces. Por ejemplo, puedes tocar la escala en do mayor (o cualquier otra que se adapte a tu voz) en la guitarra, mientras cantas un tercero más alto. También pídale a un amigo que toque o que programe acordes para usted en orden aleatorio. Su objetivo en este caso será determinar el acorde por el oído. Para el desarrollo de un sentido del ritmo adecuada repetición de varios patrones rítmicos. No tiene que jugar, solo puedes aplaudir o golpear.

Paso 2. De las palabras a la acción.

Estudiando improvisación, es importante no solo tener un rico arsenal. gamma Y las frases musicales, pero también se reproducen constantemente. En términos generales, con el fin de aprender a improvisar En la guitarra, hay que improvisar. Por ejemplo, puedes encender tu canción favorita y, ajustándote a la música, tratar de improvisar tu propio solo, debes escucharte a ti mismo, analizar si tu juego encaja en la imagen general, si estás tocando el ritmo o la tecla.

No tenga miedo de cometer errores, es una parte integral del aprendizaje; además, incluso los guitarristas experimentados suelen cometer errores durante la improvisación. No solo puede reproducir canciones, sino también grabar su propia secuencia en una de las teclas e improvisar debajo de ella. No establezca objetivos impracticables, trabaje en esas claves con las que ya está familiarizado.

La secuencia no debe ser un conjunto caótico de acordes, debe sonar, y es deseable que suene bien. Pero tampoco vale la pena inventar demasiado. Si te gusta el rock and roll o el blues, puedes probar la siguiente secuencia: tónico-tónico-subdominante-subdominante-tónico-tónico-dominante-subdominante-tónico-dominante. Se verá algo como esto (por ejemplo, la clave se usa en Do mayor):

Puede cambiar ligeramente el patrón rítmico para que la secuencia suene mejor. Por ejemplo:

Y así sucesivamente. Puedes probar tus propias variaciones de patrones rítmicos. Lo principal es mantener la secuencia de acordes y hacer transiciones entre ellos a tiempo. Esta secuencia es buena porque es simple, se percibe fácilmente por el oído y es fácil de improvisar. Además, técnicas como "tirantes", "martilleo" o "extracción", "deslizamiento", "vibrato" y muchas otras técnicas características de la música rock encajarán bien en él.

Además, no estaría mal anotar todo lo que juegas. Esto ayudará a analizar más profundamente tu juego, a prestar atención a los errores que no has notado antes.

Eso es todo Aprenda lo básico, juegue, sea paciente, y definitivamente tendrá éxito.

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